炮火撕裂夜幕，荒漠囚籠中，計時器在倒數(shù)。

這不是超級英雄的劇本，而是一群普通中國人在海外戰(zhàn)亂之地，用105個日夜書寫的絕境生存實錄。

12月31日，由寧浩監(jiān)制、申奧執(zhí)導，肖央、齊溪、任達華、鄭愷領(lǐng)銜主演的電影《用武之地》，在年末的影院投下一顆沉重的“驚雷”。

海量的真實素材為影片的真實感打下堅實基礎(chǔ)，而從普通人視角出發(fā)的創(chuàng)作思路，則是影片沉浸感的重要來源。申奧對普通人視角的堅持貫穿創(chuàng)作始終：

“不一定是發(fā)生在我身邊，我們就更容易沉浸。而是他的身份、觀點跟我更接近，我們更容易代入。所以我寫的這些角色通常都不是從一個英雄主義的大人物開始寫起，都是從一個普通人的視角開始切入故事的。”

申奧表示：“我想給大家看一個反英雄的故事，一個沒有英雄主義的逃難片。我希望他的命運是被他的善良改變的，而不是被他的能力改變�！�

類型片的“硬核”淬火

申奧導演此次的轉(zhuǎn)型，堪稱一次“自我排爆”。褪去《孤注一擲》中對都市騙局的精細描摹，《南京照相館》中對歷史記憶的溫情凝視，這一次，他將舞臺推至國際局勢的暴風眼。

影片構(gòu)建了雙重絕境：外是流彈橫飛的物理荒漠；內(nèi)是人性博弈的心理囚籠。導演用近乎紀實的手持攝影、壓迫性的密閉空間構(gòu)圖，與突如其來的暴力剪切，將觀眾死死摁在角色的窒息感中。

沒有飄逸的英雄主義，只有粗重的呼吸、絕望的對視、以及為一口水一次妥協(xié)的殘酷寫實。

這種“硬核”質(zhì)感，構(gòu)成了影片作為商業(yè)類型片的筋骨。它不提供安全的觀賞距離，而是強迫你共同經(jīng)歷一場長達105天的“心理馬拉松”。

群像與微光

影片的高光，在于它拒絕塑造單一天降救世主，而是精心雕刻了一幅絕境幸存者群像。每個角色都是一面棱鏡，折射戰(zhàn)爭的不同切面。

肖央飾演的記者馬笑，是影片的“眼”與“心”。他從記錄者淪為親歷者，五年打磨的角色，讓他褪去了過往的喜劇色彩，詮釋出一種知識分子在暴力前的茫然、怯懦，乃至最終被求生欲激發(fā)的、不那么“體面”的堅韌。

齊溪飾演的醫(yī)生潘文佳，則是絕境中的“魂”。她在金礦面臨極刑的那場戲，完美詮釋了“害怕與對抗皆是本能”。她的職業(yè)本能是救死扶傷，而求生本能則催生出驚人的鎮(zhèn)靜與智慧。

任達華飾演的商人周偉杰，在利益算計與同胞情義間搖擺，貢獻了全片最復雜的人性灰度。鄭愷飾演的工程師苗峰，踩中地雷后的戲份，其逼真妝造與層次表演，將戰(zhàn)爭的荒誕與個體生命的脆弱，瞬間釘入觀眾腦海。

他們不是天生的戰(zhàn)士，是記者、醫(yī)生、商人、工程師。正是這種“普通人”底色，讓他們的每一次抉擇、每一次崩潰、每一次互助，都擁有了千斤重量，艱難地重建信任與希望的微光。

當30年前的旋律再響起

上映之后，《用武之地》的“沉浸式絕望”與“最后的人性微光”收獲了眾多共鳴。它或許不像合家歡喜劇那樣提供直白的快樂，但它所提供的，是一種更深刻、更持久的情感余震。

申奧再次證明了其敏銳的捕捉能力，將鏡頭推向海外，探討的依然是中國人最核心的情感結(jié)構(gòu)：在絕境中，關(guān)于“家”“同胞”“活著”的信念如何成為最后的救命繩索。

影片結(jié)尾，當銀幕上的生死掙扎落幕，Beyond樂隊三十多年前的旋律《Amani》悠然響起，完成了主題最后的升華。導演申奧在上海路演現(xiàn)場揭秘了選曲的初心：“這首30多年前的歌，現(xiàn)在聽來依舊直擊人心。黃家駒在非洲目睹戰(zhàn)亂后寫下它，那份對和平的深切向往，和電影想傳遞的內(nèi)核相同。”

于是，當經(jīng)典的旋律響起，一場銀幕上的生死劫難，最終化作我們離場后的一次深長呼吸。那關(guān)于生存與尊嚴的震動，不再局限于遠方的沙漠，而變成了我們走在平安街頭時，心頭忽然一沉，卻又更用力握緊身邊人手掌的那份清醒。

現(xiàn)代快報/現(xiàn)代+記者 鄭文靜 王子揚