12月30日晚，山西大劇院內(nèi)燈火輝煌，掌聲如潮。作為一部從誕生之初就備受矚目的年度現(xiàn)象級舞劇，《永樂未央》回到故事與精神的源頭——山西，完成了盛大的歸鄉(xiāng)首演。

這部以“讓文物活起來”為使命的作品，用極致的舞蹈語匯與深邃的情感敘事，成功“邀君入畫”，為觀眾帶來一場跨越七百年的美學(xué)震撼與精神共鳴。以“守歲華，共丹青”的傳承主題，彰顯中華文脈生生不息的精神力量。

以青春之舞，重構(gòu)守護史詩

舞劇的成功，根植于其創(chuàng)新的敘事與年輕化的表達。

作為山西省藝術(shù)基金2024年度資助項目，該劇由中國文化遺產(chǎn)研究院指導(dǎo)，中國東方演藝集團聯(lián)合山西省文化和旅游廳、山西省文物局、芮城縣人民政府等單位共同打造。

一批以“80后”“90后”為主力的新生代主創(chuàng)和主演團隊，大膽打破傳統(tǒng)歷史題材的線性敘事框架。圍繞“古建、壁畫、琉璃、傳承”四重美學(xué)維度，以20世紀50年代永樂宮為避三門峽水庫而進行的驚世搬遷工程為主線，讓沉睡的文物在舞蹈藝術(shù)中“活”起來。

在“時空同頻”的舞臺語匯中，古代匠人與當代守護者的身影穿越時空交織共鳴，將一部宏大的文明遷徙史，轉(zhuǎn)化為一個個關(guān)于抉擇、熱愛與堅守的動人生命故事。

以身體為墨，復(fù)現(xiàn)文物魂韻

無聲的舞蹈，讓壁畫上的神仙真正“走”出來，讓沉默的古建“活”過來。這樣精巧的轉(zhuǎn)化，得益于舞者們極致精準且充滿情感的肢體表達。

在劇中飾演“七百歲藍釉角神”的張翰，在滄桑與靈動之間，將傳統(tǒng)工藝之美具象為流動的生命韻律。而飾演“元代女畫工”的王晶，則需用舞蹈詮釋一位被拒之門外的女性畫者，將全部的生命渴望傾注于筆下的玉女仙班。

舞臺上，備受贊譽的“藻井團龍”群舞以精妙的隊形變幻與手臂交疊，復(fù)現(xiàn)出古建筑斗拱層疊的美。而“遷建者群舞”則以充滿力量感的群體動作，再現(xiàn)了當年青年建設(shè)者們托舉榫卯彩畫的眾志成城。

以時空共鳴，連接萬千觀眾

演出結(jié)束時，經(jīng)久不息的掌聲與觀眾眼中閃爍的淚光，印證了這場跨越時空對話的直擊人心。

一位專程從北京趕來的文博愛好者感嘆：“本以為來看的是文物復(fù)活的奇觀，沒想到那份貫穿古今的、普通人守護文明的深情深深擊中。它讓我覺得，自己與這段歷史產(chǎn)生了真實的連接?！?/p>

“藻井團龍，那種審美視覺的沖擊，太讓人震撼了！”“當年遷建時那些照片，還有2萬多份手稿，看得我掉淚了?！币晃粊碜院颖钡墓沤◥酆谜呖赐晡鑴「杏|頗深。

《永樂未央》的成功，也映射出傳統(tǒng)文化在當代語境下的強大生命力與創(chuàng)新吸引力。演出前夕，社交媒體上“國風(fēng)黑馬”“山西古建永遠值得期待”等話題持續(xù)升溫。演出期間，劇場外不乏拖著行李箱遠道而來的年輕觀眾。該劇不僅是一部舞臺作品，更是一張動態(tài)的文化名片，激發(fā)著觀眾從劇院抵達山西，從藝術(shù)欣賞走向文化溯源。

歸鄉(xiāng)首演的成功，為《永樂未央》全國巡演寫下輝煌的序章。當沉睡的文物被賦予當代藝術(shù)的呼吸與心跳，當悠久的歷史找到青春語匯的鮮活表達，一段關(guān)于守護與傳承的文化記憶，便能超越時空，在每一雙凝望的眼睛中，獲得永恒的新生。

值得一提的是，作為舞劇《永樂未央》的配套文化活動，《入畫山西》文化巡展已同步啟動，以“劇展聯(lián)動”“隨演而展”的模式，將舞劇的視覺藝術(shù)延伸至更廣泛的公共空間，讓更多人近距離感受山西文化的魅力。