90年的趙曉磊，或許是業(yè)內(nèi)為數(shù)不多的范本之一。

2020年，她的首部編劇作品《我，喜歡你》播出，成為了那一年的黑馬劇集；2023年，由她擔(dān)任編劇和導(dǎo)演的《夏花》上線，被業(yè)界高度評價為“先鋒浪漫愛情劇集”；今年，備受外界矚目的《雙軌》播出，而她的身份變成了“編劇/藝術(shù)總監(jiān)”。

事實上，看過《夏花》的觀眾，或許在《雙軌》播出之前，就能從預(yù)告片中感受到趙曉磊獨特的“創(chuàng)作DNA”。

潮濕朦朧的熱帶美學(xué)、對比強烈的光影運用，以及濃烈飽滿的情緒敘事……這些鮮明的特征如同某種創(chuàng)作水印，已逐漸凝結(jié)為趙曉磊極具辨識度的個人風(fēng)格。

近日，小編與趙曉磊進行了一次深度對話。交流中我們發(fā)現(xiàn)，比起編劇、導(dǎo)演、藝術(shù)總監(jiān)等具體身份，她更像是一位專注于現(xiàn)代偶像劇賽道的“產(chǎn)品經(jīng)理”。

正如她作品中鮮明的視覺與情感印記一樣，她對職業(yè)路徑的規(guī)劃也異常清晰。

以下為趙曉磊的講述。

《雙軌》這個項目是我發(fā)起的。

選中這個IP，是在《我，喜歡你》之后、籌備《夏花》期間。當(dāng)時看過小說很感動，但沒有立刻決定改編。

我一直覺得IP的價值在于后勁——看過一百部小說，過兩三年還能讓你念念不忘的，才值得做?！峨p軌》就是這樣的作品。

決定做這部戲還有一個更深層的原因。起初我沒找到好的改編思路，直到生活發(fā)生了改變：我在北京生活了十年，前兩年全家搬到福州，一年大半時間在曼谷、越南等東南亞地區(qū)居住。

我受東南亞美學(xué)風(fēng)格的影響比較大，所以《夏花》和《雙軌》都有明顯的熱帶潮濕黏膩的視覺美學(xué)，色彩濃烈，張力十足。

《雙軌》播出后，很多觀眾說有古早臺偶劇的味道。我理解這種評價。

一方面這和我搬到福州生活有關(guān)。福州很像臺灣，身邊人都講閩南話，無形之中影響了我。

另一方面，我覺得愛情戲創(chuàng)作有兩種思路：一種是走現(xiàn)實主義，貼近生活；另一種是淡化現(xiàn)實邏輯，側(cè)重情感邏輯，構(gòu)建離地半尺的烏托邦，讓觀眾沉浸在純粹的情感世界里，戲劇張力更強。

從《我，喜歡你》《夏花》到《雙軌》，我都選了后者——先構(gòu)建一個烏托邦，再讓觀眾進入這個環(huán)境。這樣當(dāng)環(huán)境中的人發(fā)生情感故事時，戲劇張力自然更大。所以我的戲可能更容易讓觀眾“上頭”，從煩瑣的生活中抽離，短暫沉浸在純粹的情感世界里。

這種模式其實是二十年前古早韓偶和臺偶常用的?，F(xiàn)在我又重新采用，所以觀眾會覺得有一種熟悉感。

我喜歡給自己造夢，更享受給觀眾造夢?！峨p軌》讓我想起十幾歲躲在被窩里看言情小說、韓劇、臺偶的快樂。那種快樂比我完成“社會化”后感受到的更純粹。

我想把這種快樂交還給觀眾，有的觀眾確實非常準(zhǔn)確地get到了，我覺得這就是通過作品達成的鏈接。

當(dāng)然，也有觀眾用現(xiàn)實邏輯看待這個故事，說《雙軌》是“嬌妻配黃毛”。我覺得這可能是因為沒有完整看完，只看了片段。

靳朝（何與 飾）的人生非常波折。父親是賽車手，后來在賽場出事。父親的老友收養(yǎng)了他，讀書時成績好、拿獎、寫得一手好字；養(yǎng)父母離婚后帶他去國外，生活艱難，但他勤工儉學(xué)還拿了物理競賽獎牌，是校草，這些都符合我們對一個優(yōu)秀男生的定義。

后來他在車廠打工被陷害卷入命案，人生跌入低谷。輟學(xué)后學(xué)了改裝車，成了賽車大神，還擅長拳擊。出車禍養(yǎng)傷后，他回國讀大學(xué)、念研究生，成為工程師，在大學(xué)做客座教授，開了咖啡廳。

“黃毛”只是他人生低谷期的一個階段，只占他經(jīng)歷的1/20。不能因為這一個階段，就否定他其他19/20的魅力和優(yōu)秀。

姜暮（虞書欣 飾）也是這樣。她出身中產(chǎn)家庭，物質(zhì)豐裕、受過良好教育。因為好奇多年前分別的哥哥過得怎樣，她去找靳朝?？吹剿^得不好就決定留下，幫他走出低谷。兩人從兄妹情發(fā)展為相互救贖的愛情。

劇本創(chuàng)作要呈現(xiàn)完整人生路徑，評價角色也要看完整的人生鏈條，不能單拿某個階段貼標(biāo)簽。

姜暮二十歲左右的幸福確實源于別人的愛。但這也是因為她可愛、明媚、張揚。離開靳朝后，她學(xué)會自己做飯、照顧自己和媽媽，勤工儉學(xué)賺錢，過得也很好。

女人靠自己奮斗事業(yè)、成就自己當(dāng)然很好，但當(dāng)你足夠幸運能收獲別人的愛時，也要珍惜。無論是自己奮斗獲得幸福，還是被別人寵愛獲得幸福，都是合理的。不能標(biāo)簽化、極端化地去定義幸福。

靳朝和姜暮不僅是戀人，更是一種“共生關(guān)系”：他們都有缺點和不足，身上帶著刺。但在一起時，匹配度和契合度能達到200%、300%，全世界沒有第三個人能介入。

我所有作品的男女主都具備這一點，無法建立這種情感關(guān)系，我就不會動筆?！俺癁槿?，暮為月，朝朝暮暮永不分離”，這句話完美概括了《雙軌》的情感內(nèi)核。

從2020年的《我，喜歡你》到2023年的《夏花》，再到如今的《雙軌》，觀眾的戀愛觀確實發(fā)生了很大變化。

但在創(chuàng)作的過程中，我始終認(rèn)為，與其去刻意討好觀眾，不如先問自己想表達什么、想通過一段故事給觀眾帶去什么。

因為觀眾群體是流動且復(fù)雜的，我討好了一類觀眾，那可能就會損失其他幾類觀眾。當(dāng)你搞清楚了所有標(biāo)準(zhǔn)之后，可能就一個字都寫不出來了。

寫一個毫無瑕疵的女性角色其實很容易，但那并不是真實的女性，也不是我想傳遞的價值。

我的女主角們都有著明顯的缺點，顧勝男（趙露思 飾）冒失、何冉（徐若晗 飾）固執(zhí)叛逆、姜暮有點小任性，但她們從來不會輕易改變自己。或者說，改或不改，全憑她們自己的心情與選擇。

就像《情深深雨濛濛》里依萍說自己身上有“刺”一樣，這些刺有時候很傷人，但如果沒有這些刺，依萍就不是她自己了。

這些身上帶刺的女主角們，用自己的方式去定義優(yōu)秀，也用自己的存在去定義“我值得被愛”。與之對應(yīng)的，男主角相對更接近“理想型”，卻依然深愛著并不完美的她們。

我想通過這樣的情感模式，告訴女性觀眾：你不必完美，也配得上一切美好的愛。同時，我也希望男性觀眾能看一看這樣的作品，去了解女性真正欣賞的、愿意去愛的男性是什么樣的，讓他們知道，愛意味著怎樣的尊重、理解與付出。

我們不能再以過去年代的婚戀觀去說教現(xiàn)在的年輕人。90后、00后成長于更自主、更強調(diào)個體的環(huán)境，她們需要的是自信、是勇敢做自己、是不被所謂“完美”規(guī)訓(xùn)的態(tài)度——這是我一直想傳遞的，也會一直堅持下去。

很多人說這是在給男主角“賦魅”，我不完全認(rèn)同。愛情劇的核心受眾是女性，男演員因此收獲關(guān)注是正常的，但這不代表女性角色就沒有價值。只是，觀眾對女性角色往往更嚴(yán)苛，習(xí)慣用“完美”標(biāo)準(zhǔn)去衡量她們，卻忘了人無完人。

我把真實給了女性角色，把夢幻留給了男性角色，是因為偶像劇本身就是在造夢。如果把現(xiàn)實里的男性直接搬上熒屏，觀眾恐怕并不愿意看。而女性角色的不完美、不馴服，恰恰是另一種真實——我希望觀眾能從她們身上看見自己，獲得自信，而不是仰望一個虛幻的完美模板。

滕叢叢導(dǎo)演的《我的阿勒泰》、邵藝輝導(dǎo)演的《好東西》，里面的女性角色都不完美，但她們都很可愛，也都值得被愛。

我喜歡寫主動追求愛情的女性，因為市面上這樣的形象太少了。女性為什么不能勇敢去愛？《夏花》里何冉就做了很多女孩想做卻不敢做的事，這種“敢”本身就是一種力量。

在我看來，主體性就是把自己的感受放在第一位，自己是否快樂、是否滿足，比愛情、比男人，比其他一切都重要。在《夏花》里，這種感受甚至比生死都重要，所以雖然這個故事很小，但會讓人覺得轟轟烈烈。

欲望也是感受的一部分，所以我的作品另一個特點是，敢于正面、坦率地呈現(xiàn)生理性喜歡。在我看來，年輕一代的愛情，越來越看重那種直接的、純粹的吸引。生理性喜歡是愛情發(fā)生的重要部分，我不想去回避它，我想大大方方地呈現(xiàn)出來。

當(dāng)然，這樣的表達會帶來爭議，有人覺得很“欲”很上頭，有人覺得難以接受。這也是為什么，目前我所有的作品口碑都比較兩極。

但我不想因此就把作品磨平，變得和其他同質(zhì)化的劇一樣。我相信舊的規(guī)則正在被新的審美取代，堅持下去，或許就能成為某種先鋒。

《夏花》當(dāng)時能破圈，對我是一個重要的鼓勵。它是百分之百趙曉磊的作品，《雙軌》后期，我因為身體原因，參與程度較低，所以可能只能算是我的半部作品。這也是我覺得最遺憾的地方，我為這部作品付出得不夠，也沒有把自己擅長的東西發(fā)揮到極致。

接下來我還有兩個新項目，在延續(xù)情感內(nèi)核的同時，會在視覺風(fēng)格上做一些迭代。我的計劃是每兩部作品做一次創(chuàng)新，給觀眾新鮮感，也不斷突破自己的邊界。

如果說我的創(chuàng)作有一個貫穿始終的追求，那大概是，希望觀眾能在看劇的過程里，短暫地從生活的瑣碎中抽離，進入一個情感濃度很高的世界，并從中得到一些治愈和勇氣。

哪怕只是在看劇的那段時間里，想要勇敢地去愛、享受這個世界，發(fā)現(xiàn)生活中很多美好的瞬間，那我的工作就是有意義的。

我從小就愛看偶像劇，長大后每次遇到不開心的事，就會重溫一遍《流星花園》。所以在進入這個行業(yè)后，我也想成為像柴智屏那樣能在偶像劇賽道有造星能力、也能帶給觀眾夢幻情感體驗的創(chuàng)劇人。

我認(rèn)為，一部好的偶像劇首先要讓觀眾相信愛情的存在。“愛能抵萬難”，這是所有愛情戲的根基。

作品必須擁有鮮明的辨識度。我每次創(chuàng)作前，會先梳理市場上的同類作品，然后去做一部一眼看上去就不一樣的劇。哪怕冒險，我也要去嘗試。

最后，它至少要擁有三個“非看不可”的理由。比如獨特的設(shè)定、極具風(fēng)格的美學(xué)、有魅力的演員，或是充滿張力的情感關(guān)系。如果這些核心亮點一個都不具備，那這部作品或許從一開始就不該啟動。

對行業(yè)而言，這種模式能帶來更穩(wěn)定的品質(zhì)輸出：創(chuàng)劇人的參與程度，直接決定了作品的完成度。一位優(yōu)秀的創(chuàng)劇人，能讓作品保持在八十分以上的水準(zhǔn)，降低項目的失控風(fēng)險。

今年短劇領(lǐng)域出現(xiàn)了不少爆款現(xiàn)偶，我也有關(guān)注到。在我看來，觀眾流向短劇，主要有兩個原因：一是大家對流量明星逐漸“祛魅”，更關(guān)注故事和角色本身；二是短劇的豎屏形式過濾了很多干擾，讓觀眾的注意力更聚焦于演員的表演、情緒和臺詞，從而放大了作品的核心魅力。

如今長劇市場觀眾不斷流失，我們需要想辦法把觀眾請回來。讓創(chuàng)劇人自己成為IP，培養(yǎng)作品風(fēng)格的穩(wěn)定受眾，演員只需貼合角色，不用過分依賴流量，或許是一個可行的方向。

最大的困難或許在于，行業(yè)中可供參照的女性成功模板太少了。當(dāng)一個男性想成為優(yōu)秀的導(dǎo)演或制片人，他有很多模板可以參考、對標(biāo)、學(xué)習(xí)，但女性就很少。

我得感謝這個行業(yè)出現(xiàn)了滕叢叢、出現(xiàn)了邵藝輝。如果沒有她們，我是迷茫的，我不知道要怎么去當(dāng)一個導(dǎo)演，怎么去當(dāng)一個制片人。我能夠接觸到的都不是我認(rèn)可或者我想成為的人，感謝她們的存在，讓我明白是可以的。這條路有人走通了，我可以學(xué)習(xí)、對標(biāo)、吸收經(jīng)驗，然后繼續(xù)向上走。

我會繼續(xù)在自己擅長的領(lǐng)域深耕，我希望當(dāng)更多年輕女孩掌握話語權(quán)之后，能共同重塑一些審美標(biāo)準(zhǔn)，拍出我們真正喜歡、真正想看的作品。

我還很年輕，不敢說能為行業(yè)帶來什么價值，還需要行業(yè)、平臺和資本的支持。

我個人認(rèn)為創(chuàng)劇人模式是值得推廣的，但行業(yè)有自己的判斷。我能做的就是堅持自己的創(chuàng)作理念，做好自己的作品。

我想做的，就是在這個重塑的過程中，貢獻一點自己的聲音——一種屬于年輕女性的、不被規(guī)訓(xùn)的、勇敢追求所愛的聲音。