文章轉載自公眾號搖滾客（ID：Rockerfm）

今日BGM，《有種》，李佳蕾。

本文約3115字，預計閱讀時長8分鐘。

說實話，我還是第一次看如此肯“下血本”的音綜。

不僅自己給舞臺，還在奮力托舉選手。

最近，各處都可以看到《聲鳴遠揚2025》選手的身影。

無論是加盟《聲生不息·華流季》，還是金聲獎表演、湘超總決賽表演；

《聲鳴遠揚2025》只貫徹一句話：好苗子，給舞臺！

惹得網(wǎng)友感慨：芒果有資源是真給新人??！

選手還沒正式出道，就已經讓觀眾瘋狂打call。

這就不得不讓人好奇：這檔音綜憑什么殺出重圍，成為年末獨一份的熱鬧？

《聲鳴遠揚2025》作為一檔音綜最獨特的，就是“全程直播”。

當然，直播+音綜的形式，隔壁《歌手》早用過了。

但之前只是把直播對準歌手舞臺，而《聲鳴遠揚2025》是個狠人，它連導師評價都敢實時直播。

以往的音綜導師，大家早已熟悉了那套成熟的運作邏輯。

無論是其樂融融的互相鼓勵、還是通過犀利的樂評人輸出觀點。

我們不得不承認，在這些安全且標準的流程下，“導師”這個角色，越來越像一個被設定好程序的NPC，雖不出錯，但也難有驚喜。

但《聲鳴遠揚2025》，第一波出圈的就是導師。

因為這次節(jié)目組直接請來了倆“魔丸”：那英和華晨宇。

你見過導師當眾質疑“節(jié)目有黑幕嗎？”

你見過導師聯(lián)合起來逼宮，要求改賽制的嗎？

你見過節(jié)目組工作人員臨時出鏡，討論賽制內容的嗎？

你可能會好奇這算“播出事故”嗎？

但在《聲鳴遠揚2025》舞臺上，這只是“基本操作”。

如果說那英和華晨宇的“魔丸行為”，是愛才，他倆負責的是挑選苗子。

那坐鎮(zhèn)C位的“國家隊”殷秀梅老師，則是“惜才”的代表。

她點評起來絲毫不顧及情面。

我還是第一次在音綜舞臺上聽到專業(yè)導師教“咬字”。

她反對的是現(xiàn)在流行的所謂“氛圍感”網(wǎng)紅唱法。

一段咬字不清的歌詞，再加上五音不全的旋律就能稱作“歌”了？

殷秀梅堅守的標準是：歌手，首先得讓人聽得清。

三位導師，那英敢為選手爭、華晨宇敢替選手“說”、殷秀梅敢讓選手“改”，你可以質疑他們的評選標準，卻不得不承認：

這才是真正合格的“導師”。

對于節(jié)目組來說，敢請魔丸導師，又敢用“直播”這種極大不確定的形式；

說明《聲鳴遠揚2025》對自己的內容有著近乎變態(tài)的自信：

一檔真正好的音綜，永遠經得起質疑。

如果直播考驗的是明星導師的實力和情商，那對于素人選手來說，這才是2025年的最佳出圈之道。

這幾年，我們被“精修音綜”騙得太慘了。

不管唱得怎么樣，百萬修音師一頓操作，播出來的效果就是“大家都差不多”。

哪怕評委在臺上吹得天花亂墜，屏幕前的你只會冷笑：“有那么好嗎？”

但當遇泓羊唱起《欠父親的話》時，我在評論區(qū)第一次看見有人質疑：他唱歌為啥會手抖？

因為緊張。

那為啥手都抖成這樣，聲音卻絲毫不抖呢？

這就是功力。

“手抖”，是人在極度緊張狀態(tài)下的生理反應。

而“音不抖”，則是選手專業(yè)能力的極致展現(xiàn)。

一檔音綜，無論它再標新立異，選手實力都是最基礎的。

我敢說能走到《聲鳴遠揚2025》決賽的，都是大魔王。

遇泓羊用一曲手抖到不行的《欠父親的話》，卻唱進了大家心里。

等到華晨宇點評時，他說：有的歌你是在聽標準，但有的歌你是在聽感情。一首能唱哭人的歌，此時標準全都不重要，歌聲一到，我們都會被共情。

在《聲鳴遠揚2025》的舞臺上，我們看到的不僅是選手的真情實感。

更是一條清晰完整的選手成長線。

比如張卓爾。

初看只覺得這是個會唱歌的小帥哥。

但沒想到這次我被啪啪打臉了。

當面臨淘汰危機時，他沒打安全牌，而是開始展現(xiàn)出真正的野心。

一首《海闊天空》，他拋棄了之前的韓式唱腔，改用最原始的搖滾嗓硬頂。

那高音是硬生生“吼”上去的，帶著沙礫感。

這條視頻的評論區(qū)大家都在說：很久沒看過這樣“不要命”的唱法了。再繼續(xù)這樣唱，過不了幾年嗓子一定會壞。

但對于張卓爾來說，現(xiàn)在正是分寸不能讓的關鍵時候。

這種“為了目標拼了”的熱血感，我已經很久沒看過。

最終，張卓爾在《讓我一次愛個夠》的舞臺上，徹底證明了自己。

他把庾澄慶的老歌改成了歇斯底里的重金屬版。最后那個青筋暴起、死磕麥克風的動作，徹底瘋魔。

連那英都忍不住說，小伙子為了舞臺效果，不僅天天躲在廁所狠練，還一次次把腿往麥克風桿上砸，她都怕人沒上場，腿先骨折。

這個舞臺最終讓他殺進下一輪，而此刻他也終于從“花瓶”的刻板印象中走出來。

從最初在街頭直播唱歌的素人，到在《聲鳴遠揚2025》舞臺上閃耀全國的新星。

張卓爾沒辜負自己，《聲鳴遠揚2025》也給了他一次發(fā)光的機會。

情歌王子、搖滾新人，如果說這些都是音綜舞臺上的“老熟人”。

那面對一個不走尋常路的“怪人”呢？

夏哲軒。

說實話，夏哲軒的晉級之路，是伴隨著漫天的口水和爭議的。

他像一個“三無產品”：無背景、無流量、無“星像”。

甚至連他引以為傲的原創(chuàng)，在很多人聽來都顯得“怪”且“普通”。

在分賽區(qū)唱《走咯》時，他操著一口湖南方言，唱著自己窮困潦倒的生活；

《普通怪人》的舞臺，他依然沒有變“乖”。他還是那個在臺上嘶吼的瘋子，歌詞里寫滿了對規(guī)則的不屑。

夏哲軒的晉級之路，是我此前從未見過的。

原創(chuàng)必定伴隨爭議，況且他還是個“普通怪人”。

但這就是《聲鳴遠揚2025》最頂級的格局：

它敢給一個沒有流量、寫歌被罵“普通”、唱歌被批“怪異”的素人，如此奢侈的鏡頭和舞臺。

節(jié)目組在賭。

賭在這個被短視頻神曲洗腦的時代，我們依然需要一種不完美、不精致、但足夠真誠的聲音。

它想證明：華語樂壇的“好苗子”，不一定都長在溫室里，也可能長在野地里。

所以在《聲鳴遠揚2025》的舞臺上，很多選手都有了“毛邊”。

比如沉著自信的苗夢初，她用一首《野心家》唱出了當下最流行的女性敘事：

從《自己》、《listen》、《我的美麗》，看她的選曲就知道，她想唱出一種截然不同的女性形象：堅強、野性，敢挑戰(zhàn)、且不服輸；

而生特吾姬，一把少數(shù)民族的好嗓子，一曲《野人》，把民謠直接唱歌搖滾現(xiàn)場。

因為全程直播，他們的舞臺并不完美，他們也會有失誤、搞砸的時候，但一路看下來你會覺得他們如此真實。

無論是苗夢初的“野心”、生特吾姬的“野性”、夏哲軒的“怪”、張卓爾的“拼”、李斌彬的“碎”、馬韜的“燃”、危晉宇的“韌”、邁利撒的“颯”、高旭的“真”；

在《聲鳴遠揚2025》的舞臺上，你能聽到他們唱歌的初心。

而一路追下來的我也發(fā)現(xiàn)：

音樂打動人的不是標準，而是背后唱歌的人。

敢全程直播、敢面對直播過程的不確定性，或許整個內娛都在看芒果臺的笑話：“看，失控了吧？”

但我想說，這種“失控”，才是內娛音綜十年來最偉大的進步。

過去的十年，我們都太注重“完美”。修音師控制音準，編劇控制劇情，資本控制結果。我們看到的是精美的工業(yè)品，唯獨看不到“活人”。

但《聲鳴遠揚2025》要的是：把“真實”還給舞臺。

無論是當眾質疑黑幕、跟導演組拍桌子的導師；

還是何炅那每期都在刷新的表情包。

在這個全是AI和預制菜的年代，《聲鳴遠揚2025》的舞臺，讓我們看到了真實的人、聽到了真情的歌。

《聲鳴遠揚2025》的年末爆紅，是給整個行業(yè)打了一劑強心針：

都說音綜不行了。

但完蛋的不是音綜，而是過去的套路。

因為完美的假像一文不值，粗糙的真實價值連城。

隨著賽程推進，那些顫抖的尾音變穩(wěn)了，那些游離的眼神堅定了。

這種肉眼可見的“變強”，恰恰是修音綜藝給不了的。

正是這種沒有退路的真實，倒逼著每一個歌手去死磕細節(jié)、去磨練唱功。

這種由殘酷催生出的強大，才是行業(yè)最渴望看到的正循環(huán)。

真實，不僅有瑕疵的權利，更有變強的力量。

這，才是《聲鳴遠揚2025》留給我們最硬核的搖滾精神：

真實，是起點；變強，是終點。

謝謝這檔節(jié)目，讓我們重新聽見：音樂的美好。

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策劃：caicai

作者：caicai

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