2025年，對于藝術(shù)家張雙鳳而言，是藝術(shù)生涯中極具里程碑意義的一年。從初春興城的中比藝術(shù)對話，到盛夏沈陽的牡丹新聲，再到深秋上海的邊地敘事，三場高規(guī)格展覽以清晰的時間軸線，串聯(lián)起她在跨文化交流、傳統(tǒng)花鳥、地域山水等多個維度的深耕與突破。張雙鳳以四十余年的藝術(shù)積淀為基底，在2025年交出了一份兼具國際視野、學(xué)術(shù)深度、傳播廣度與文化溫度的答卷。其藝術(shù)活動所彰顯的跨文化對話、題材創(chuàng)新、語言突破與場域適配性，不僅豐富了當代彩墨藝術(shù)的表達維度，更構(gòu)建起地域文化與國際、全國藝術(shù)對話的堅實橋梁。

跨洋對話，女性視角的藝術(shù)共鳴

2025年3月18日，作為“2025沈陽自貿(mào)區(qū)藝術(shù)季”核心項目之一的“遙·望——中比女性藝術(shù)家保稅雙個展”在興城海上美術(shù)館正式開展，為期一個多月的展覽為初春的渤海之濱帶來了一場跨越國界的藝術(shù)盛宴。此次展覽邀請中國藝術(shù)家張雙鳳與比利時藝術(shù)家娜塔莉·科爾特聯(lián)袂呈現(xiàn)，以“遙望”為主題，搭建起中歐女性藝術(shù)家對話的跨國平臺，也為張雙鳳年度藝術(shù)活動奠定了“國際視野與文化互鑒”的開篇基調(diào)。

“遙·望”的主題既暗含著中比兩國藝術(shù)家地理上的遙遠相隔，更承載著不同文化背景下女性創(chuàng)作者對藝術(shù)本質(zhì)、生命體驗與精神世界的共同探求。展覽策展人張凱麗在開幕式上表示：“女性藝術(shù)家的獨特視角與細膩表達，總能為藝術(shù)界注入新鮮血液。此次雙個展并非簡單的作品并置，而是希望通過兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作對話，消融文化與地域的邊界，讓觀眾在差異中尋找共鳴，在共鳴中理解多元?！弊鳛槟甓仁讏稣褂[，此次跨國合作不僅體現(xiàn)了張雙鳳藝術(shù)影響力的國際延伸，更展現(xiàn)了她在跨文化語境中堅守本土根脈、拓展藝術(shù)表達的開放姿態(tài)。

展覽中，張雙鳳精選了30余幅代表作與新作，涵蓋花鳥、人物兩大系列，既呈現(xiàn)了她成熟的藝術(shù)風(fēng)格，也暗藏著與西方藝術(shù)語言的對話意涵?；B系列中，《洛陽金粉舞霓裳》《香風(fēng)含靜和》等作品延續(xù)了她“色彩疊加、去物象化”的創(chuàng)新手法，墨色與彩墨的交融既有東方美學(xué)的含蓄韻味，又以強烈的視覺張力呼應(yīng)了西方抽象藝術(shù)的表達邏輯；人物系列則聚焦?jié)M族民俗與鄉(xiāng)土情懷，《吉祥格格》《太平鼓韻》等作品通過對薩滿文化、滿族節(jié)慶場景的藝術(shù)化詮釋，將地域文化符號轉(zhuǎn)化為具有普遍性的人文表達，讓比利時觀眾透過作品讀懂中國邊地的文化肌理與生命熱忱。

比利時藝術(shù)家娜塔莉·科爾特的作品則以抽象繪畫為主，通過色彩的自由揮灑與線條的靈動交織，表達對自然與情感的即時感悟。兩位藝術(shù)家的作品在展廳中相互映襯：張雙鳳的創(chuàng)作重“意境”與“敘事”，根植于具體的文化語境與生命體驗；娜塔莉的作品重“表達”與“感受”，追求純粹的視覺張力與情感釋放。這種差異不僅沒有造成審美隔閡，反而形成了“具象與抽象”“敘事與抒情”“東方與西方”的多元對話，正如本次展覽學(xué)術(shù)主持包貴韜所言：“‘遙望’的核心不是彼此觀望，而是通過藝術(shù)的語言，讓不同文化背景下的創(chuàng)作理念相互滋養(yǎng)，最終抵達對人類共同情感的表達?！?/p>

從藝術(shù)價值來看，此次雙個展為張雙鳳的年度創(chuàng)作埋下了重要伏筆：一方面，跨文化對話的經(jīng)歷讓她更清晰地認識到本土文化的獨特價值，為后續(xù)邊地山水題材的深化創(chuàng)作提供了參照；另一方面，與西方抽象藝術(shù)的碰撞也讓她在色彩與形式的表達上更加大膽，間接推動了其在沈陽、上海展覽中對藝術(shù)語言的進一步革新。作為年度藝術(shù)征程的起點，這場跨國展覽不僅展現(xiàn)了張雙鳳作為當代藝術(shù)家的國際視野與文化擔(dān)當，更以藝術(shù)為紐帶，助力了“一帶一路”中歐城市的國際藝術(shù)交流，為地域文化的國際化傳播提供了成功范例。

牡丹新聲，傳統(tǒng)花鳥的當代轉(zhuǎn)譯

2025年8月1日，“藝象若新——館藏張雙鳳彩墨牡丹藝術(shù)展”在沈陽博物館正式開展，為期三個多月的展覽為盛夏的遼沈大地帶來了一場國色天香的藝術(shù)盛宴。從展覽選址為一家省級博物館不難看出，本次展覽既體現(xiàn)了官方機構(gòu)對張雙鳳藝術(shù)成就的認可，也進一步強化了其年度創(chuàng)作“傳統(tǒng)與當代對話”的核心基調(diào)。展覽精選沈陽博物館館藏的40幅（組）彩墨牡丹精品，涵蓋了藝術(shù)家二十余年來在牡丹題材上的風(fēng)格演進，從具象寫實到逸筆簡狂，再到虛相、無相的個性表達，完整呈現(xiàn)了她為這一傳統(tǒng)題材開辟新路的探索歷程。

不同于傳統(tǒng)牡丹繪畫中常見的雍容華貴、甜俗媚態(tài)，張雙鳳的彩墨牡丹以“色彩疊加、去物象化”的創(chuàng)新手法，賦予這一經(jīng)典題材全新的當代氣質(zhì)。在作品中，她突破了傳統(tǒng)工筆牡丹的細膩描摹與寫意牡丹的筆墨程式，將國畫顏料與巖彩巧妙融合，通過多層次的色彩暈染與大膽的筆觸揮灑，讓牡丹的形態(tài)在具象與抽象之間自由游走?；ò甑募±聿辉倬窒抻谧匀恍螒B(tài)的復(fù)刻，而是轉(zhuǎn)化為情感與意境的載體，墨色與色彩的碰撞既保留了東方美學(xué)的含蓄韻味，又兼具現(xiàn)代藝術(shù)的視覺張力。正如藝術(shù)評論界所指出的，張雙鳳用二十多年時間完成了牡丹題材從“形似”到“神似”再到“心似”的跨越，這種跨越不是對傳統(tǒng)的背離，而是在深刻理解牡丹文化精神內(nèi)核基礎(chǔ)上的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

此次展覽的另一大亮點在于“詩畫交融”的策展理念。主辦方巧妙將古代吟詠牡丹的經(jīng)典詩詞融入展覽空間，從李白“云想衣裳花想容”的浪漫抒懷，到劉禹錫“唯有牡丹真國色”的千古贊嘆，詩詞與畫作相互映襯，讓觀者在賞畫之際品詩韻，于讀詩之時悟畫境。這種將視覺藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)相結(jié)合的呈現(xiàn)方式，不僅豐富了展覽的審美維度，更回歸了“詩中有畫、畫中有詩”的東方美學(xué)傳統(tǒng)，使展覽在當代語境下煥發(fā)出古典文化的新生機。三個多月的展期內(nèi)，展覽吸引了數(shù)十萬觀眾走進博物館，既有專業(yè)藝術(shù)從業(yè)者、收藏家，也有普通市民與青少年，成為2025年遼沈地區(qū)極具影響力的文化打卡地。許多觀眾在留言中表示，張雙鳳的牡丹作品打破了他們對傳統(tǒng)花鳥畫的刻板印象，“原來牡丹可以這樣畫，既有傳統(tǒng)的根，又有現(xiàn)代的魂”。

從學(xué)術(shù)價值來看，沈陽博物館的牡丹展標志著張雙鳳在花鳥領(lǐng)域的風(fēng)格已然成熟定型。她所探索的“去物象化”彩墨語言，為當代花鳥畫的創(chuàng)新提供了可借鑒的范式——既堅守筆墨精神與文化內(nèi)涵，又勇于突破材料與形式的束縛。作為年度首場展覽，此次亮相不僅是對其過往花鳥創(chuàng)作的一次系統(tǒng)梳理，更為后續(xù)的山水題材展覽埋下了伏筆，形成了“從一花一草到千山萬水”的題材遞進邏輯。

邊地敘事，彩墨山水的語言革新

2025年11月15日，“超然象外——張雙鳳彩墨邊地山水畫展”在上海朵云軒朵云藝術(shù)館拉開帷幕。如果說沈陽的牡丹展是對傳統(tǒng)花鳥的當代詮釋，那么上海的山水畫展則是張雙鳳立足“在地性”的大膽突破，這場為期一周的展覽成為東北邊地藝術(shù)與海派藝術(shù)對話的重要契機，也讓更多人領(lǐng)略到遼東邊地山水的藝術(shù)魅力。展覽集中展出近百幅彩墨山水新作，以《青綠邊地》《粉紅故里》《遼東走馬》《邊外又醉草莓紅》等系列為核心，完整呈現(xiàn)了藝術(shù)家在山水領(lǐng)域的系統(tǒng)性探索。

作為丹東寬甸籍藝術(shù)家，張雙鳳的山水畫創(chuàng)作始終扎根于鴨綠江流域的遼東邊地語境，這種“在地性”成為她區(qū)別于其他山水畫家的核心標識。藝術(shù)評論家包貴韜在展覽序言中指出，邊地作為“形而上的遠方”，往往要么成為獵奇的風(fēng)景，要么被日常所遮蔽，而張雙鳳的創(chuàng)作則從生命體驗出發(fā)，為邊地山水書寫了一部獨特的“別傳”。她的作品既非簡單的文旅風(fēng)景再現(xiàn)，也不延續(xù)文人山水的傳統(tǒng)情懷，而是將熟悉的鴨綠江流域山水從具象的“所指”轉(zhuǎn)化為藝術(shù)感悟的“能指”，通過極化的色彩語言與個性化的筆墨符號，構(gòu)建起屬于自己的山水審美體系。

在語言表達上，張雙鳳的彩墨山水實現(xiàn)了多重突破。材料方面，她大膽融合國畫顏料、巖彩與少許丙烯，在高麗紙上進行創(chuàng)作，不同材料的特性相互碰撞，形成了豐富的肌理效果與視覺層次；色彩方面，她摒棄了傳統(tǒng)山水畫的淡雅色調(diào)，以強烈的色彩對比構(gòu)建畫面張力——《青綠邊地》系列從傳統(tǒng)青綠山水汲取靈感，用濃郁的青綠色塊表現(xiàn)邊地的生機與厚重；《粉紅故里》系列以獨特的粉紅色調(diào)詮釋滿鄉(xiāng)風(fēng)情的柔美與溫暖；《邊外又醉草莓紅》系列則抓取丹東草莓的標志性色彩，既展現(xiàn)了邊地秋天的絢爛，又暗含了地域物產(chǎn)的文化符號；而《遼東走馬》系列則以率性的筆觸與瞬間的色彩抓取，再現(xiàn)了“走馬觀花”式的靈動感悟。這種“極化色彩+邊地符號”的創(chuàng)作方式，讓遼東邊地山水在當代藝術(shù)語境中獲得了全新的表達，正如策展人陳嵐所言：“她的山水畫激情澎湃，充滿生命的熱忱，給人以積極向上的力量，在當下社會精神疲軟之際，猶如一劑強心針?！?/p>

此次上海展覽的重要意義，更在于其搭建了地域藝術(shù)與主流藝術(shù)市場對話的平臺。朵云軒作為海派藝術(shù)的重要陣地，歷來是藝術(shù)界的風(fēng)向標，張雙鳳的邊地山水在此展出，既實現(xiàn)了北方蒼勁粗獷畫風(fēng)與江南青綠靈動韻味的交融，也讓遼東邊地文化通過藝術(shù)的載體被更多南方觀眾所熟知。上海市文史研究館館員曹偉明在開幕式致辭中高度評價：“她的山水畫以自由奔放的筆墨，展現(xiàn)了大自然的雄渾氣象，兼具南北畫風(fēng)，摒棄了甜俗媚態(tài)，以強烈的視覺張力呈現(xiàn)洪荒之美，為觀者帶來震撼心靈的審美體驗?！闭褂[期間，來自全國各地的藝術(shù)評論家、收藏家與畫家圍繞“邊地山水的當代性表達”展開深入研討，一致認為張雙鳳的創(chuàng)作不僅拓展了彩墨山水的語言邊界，更為地域文化的當代傳播提供了成功范例。許多南方觀眾表示，通過這些作品，他們第一次真切感受到遼東邊地的壯美與獨特韻味，“原來東北的山水可以這樣詩意，這樣充滿色彩的張力”。

為期一周的展覽雖短，卻產(chǎn)生了持久的藝術(shù)影響。展覽不僅促成了多幅作品被專業(yè)機構(gòu)與收藏家收藏，更引發(fā)了藝術(shù)界對“在地性創(chuàng)作”的重新思考——在全球化語境下，藝術(shù)家如何立足本土資源，形成獨特的藝術(shù)語言，實現(xiàn)文化身份的認同與表達。張雙鳳用自己的實踐給出了答案：在地性不是狹隘的地域主義，而是以個體生命體驗為基礎(chǔ)，挖掘地域文化的獨特價值，并用當代藝術(shù)語言進行轉(zhuǎn)譯與傳播。

雙向賦能，當代彩墨的多元綻放

2025年末，《灼灼其華：遼東美術(shù)館藏張雙鳳繪畫作品集》即將付印，為其全年的藝術(shù)征程畫上了圓滿的句號。該作品集不同于興城的跨洋對話、沈陽的專題呈現(xiàn)與上海的學(xué)術(shù)探索，而是以遼東美術(shù)館館藏為基礎(chǔ)，以“全景式回顧”的姿態(tài)，全面展示了藝術(shù)家在人物、花鳥、山水三大領(lǐng)域的創(chuàng)作脈絡(luò)與藝術(shù)成就，既是對家鄉(xiāng)父老的匯報，也是對自身藝術(shù)生涯的一次系統(tǒng)梳理。

祈福 200cm*175cm

作為企業(yè)投資的民辦公益美術(shù)館，遼東美術(shù)館自開館以來，確立了四個館藏和學(xué)術(shù)的方向。一是收藏遼東區(qū)域，鴨綠江流域的藝術(shù)家作品；二是立足“江流有聲 藝術(shù)興邊”策展專題，收藏國內(nèi)知名藝術(shù)家的參展作品及捐贈作品；三是“隔江山色”朝鮮繪畫作品的館藏；四是收藏近現(xiàn)代名家的書畫作品。結(jié)合張雙鳳的藝術(shù)特點，我們可以清晰地得出這樣一個結(jié)論：遼東美術(shù)館四個館藏和學(xué)術(shù)方向，至少有兩個是與其契合的?！蹲谱破淙A：遼東美術(shù)館藏張雙鳳繪畫作品集》既是藝術(shù)家個人階段性的總結(jié)，也是遼東美術(shù)館正式啟動藝術(shù)家“館中館”策展及專項收藏計劃的開端。

最是邊地秋意濃 113cm*160cm

回望2025年，張雙鳳的三場展覽和三本作品集構(gòu)成了一條從“國際對話”到“傳統(tǒng)深耕”，再到“創(chuàng)新突破”與“全景回望”的完整藝術(shù)軌跡。其年度藝術(shù)活動呈現(xiàn)出鮮明的特點與深遠的價值，為當代彩墨藝術(shù)的發(fā)展提供了重要啟示。

在創(chuàng)作特點上，其一，時間軸線清晰，主題層層遞進。從興城的“跨文化對話”，到沈陽的“傳統(tǒng)當代轉(zhuǎn)化”，再到上海的“在地性突破”，最后到丹東的“全景式回顧”，形成了“國際—國內(nèi)—地域—本土”的空間拓展邏輯，以及“對話—深耕—突破—總結(jié)”的創(chuàng)作演進脈絡(luò)，展現(xiàn)了藝術(shù)家全面的創(chuàng)作能力與系統(tǒng)的藝術(shù)思考。其二，藝術(shù)語言個性鮮明，中西融合自然。在花鳥領(lǐng)域，以“色彩疊加、去物象化”打破傳統(tǒng)程式；在山水領(lǐng)域，以“極化色彩+邊地符號”重構(gòu)青綠敘事；在跨文化對話中，既堅守筆墨精神與地域符號，又吸納西方藝術(shù)的視覺張力，材料上融合國畫顏料、巖彩與丙烯，形成了辨識度極高的個人風(fēng)格。其三，場域適配精準得當，功能各有側(cè)重。興城海上美術(shù)館側(cè)重“國際交流與文旅融合”，沈陽博物館側(cè)重“經(jīng)典傳承與大眾美育”，上海朵云軒側(cè)重“學(xué)術(shù)探索與南北對話”，丹東遼東美術(shù)館側(cè)重“在地認同與全景呈現(xiàn)”，通過精準匹配不同場域的定位與受眾需求，實現(xiàn)了藝術(shù)價值的最大化。其四，身份錨定堅定明確，內(nèi)外兼修。始終以“鴨綠江流域/遼東邊地”為創(chuàng)作根基，以“滿族藝術(shù)家”為文化標識，同時以開放的姿態(tài)參與國際對話，形成了“扎根本土、放眼世界”的文化身份定位，既不陷入狹隘的地域主義，也不迷失于全球化的同質(zhì)化表達。

秧歌調(diào)兒 68cm*80cm

在藝術(shù)價值上，張雙鳳2025年的藝術(shù)實踐實現(xiàn)了多重突破。學(xué)術(shù)價值方面，她的跨國展覽探索了當代彩墨藝術(shù)的國際表達路徑，牡丹題材創(chuàng)作開辟了傳統(tǒng)花鳥畫的當代性轉(zhuǎn)型范式，邊地山水創(chuàng)作拓展了彩墨藝術(shù)的語言邊界，為傳統(tǒng)中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型提供了“本土根脈+國際視野”的可借鑒樣本，引發(fā)了藝術(shù)界對“在地性”與“當代性”“民族性”與“世界性”關(guān)系的深入思考。傳播價值方面，三場展覽和三本作品集形成了“興城—沈陽—上?！|”的跨區(qū)域、跨國界傳播矩陣，既推動了遼東邊地文化的全國傳播與國際亮相，也促進了中比藝術(shù)交流與南北畫風(fēng)融合，極大提升了地域文化與當代彩墨藝術(shù)的影響力。文化價值方面，她以藝術(shù)為載體，激活了遼東邊地文化與滿族文化的當代表達，將鴨綠江流域的山水風(fēng)光、民俗風(fēng)情轉(zhuǎn)化為具有國際辨識度的藝術(shù)符號，助力了丹東—遼寧地域文化IP的構(gòu)建與文旅融合發(fā)展，同時為“一帶一路”中歐城市藝術(shù)交流貢獻了民間力量。社會價值方面，展覽作為公共文化產(chǎn)品，豐富了不同地區(qū)大眾的精神文化生活，公益美育活動推動了藝術(shù)普及，跨國交流促進了文化互鑒，彰顯了藝術(shù)家的文化擔(dān)當，在浮躁的社會環(huán)境中傳遞了真誠、向上、多元包容的藝術(shù)力量。

超然奇秀青城戀之五 67cm*136cm

2025年，張雙鳳以三場高水準的展覽，完成了藝術(shù)生涯的一次重要躍升——從地域名家到全國知名、國際關(guān)注的藝術(shù)家，從單一題材深耕到多領(lǐng)域全面發(fā)展，從傳統(tǒng)筆墨傳承到中西融合創(chuàng)新。她的實踐證明，當代藝術(shù)的創(chuàng)新并非要脫離傳統(tǒng)、割裂地域，而是要在深刻理解傳統(tǒng)與地域文化的基礎(chǔ)上，以開放的視野吸納多元養(yǎng)分，用當代的藝術(shù)語言進行轉(zhuǎn)譯與表達，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話、地域與全國的聯(lián)通、民族與世界的共情。

洛陽金粉舞霓裳之二 68cm*68cm

展望未來，隨著張雙鳳藝術(shù)語言的不斷成熟與傳播范圍的持續(xù)擴大，其作品中所蘊含的地域文化價值、當代藝術(shù)精神與國際對話意識，必將產(chǎn)生更為廣泛的影響。而2025年的這三場展覽，不僅是她藝術(shù)生涯的里程碑，更將成為當代彩墨藝術(shù)發(fā)展史上，“國際視野與本土根脈雙向賦能”的典范之作，為更多藝術(shù)家立足本土、走向全國、對話世界提供了寶貴的經(jīng)驗與啟示。在全球化與本土化交織的當代藝術(shù)語境中，張雙鳳用自己的畫筆證明：最具地域特色的，往往也是最具普遍性的；最堅守傳統(tǒng)根脈的，往往也最具當代生命力；最擁抱多元對話的，往往也最能彰顯文化自信。

文/蕭 鳴（媒體人、文藝評論者）