上海越劇院一貫遵循傳承與創(chuàng)新并駕齊驅(qū)的原則，有序地推進(jìn)劇目創(chuàng)作和人才培養(yǎng)。在慶祝建院70周年的日子里，上海越劇院復(fù)排現(xiàn)代越劇《早春二月》，新生代演員在老師的悉心指導(dǎo)下，穩(wěn)穩(wěn)地站立在舞臺(tái)中央，用心、用情、用功地演唱，獲得了諸多好評(píng)。

18年前，編劇薛允璜將小說和電影《早春二月》改編為越劇作品時(shí)，進(jìn)行了戲曲化的處理，增加了許多聲情并茂的唱段。許杰飾演的蕭澗秋和方亞芬飾演的文嫂成為絕配。這部好戲的誕生是經(jīng)典文學(xué)與越劇藝術(shù)的一次完美融合，也是越劇男女合演成功發(fā)展的標(biāo)志。

這次復(fù)排，主創(chuàng)人員對(duì)于彰顯越劇特色的舞臺(tái)風(fēng)格和美學(xué)定位有了更深的、更新的體悟。比如劇中經(jīng)典的“三叩門”“三揭榜”“三徘徊”演唱和鎮(zhèn)里長(zhǎng)舌婦們的漫畫化，道具椅子、包裹小寶寶的長(zhǎng)布帶的運(yùn)用等，凸顯了中國(guó)戲曲的寫意化、虛擬化、詩意化的特色。

越劇《早春二月》圍繞蕭澗秋、陶嵐、文嫂三人之間的故事展開，情節(jié)之曲折生動(dòng)，情感之跌宕起伏，敘事風(fēng)格之流暢優(yōu)美，唱念表演之感人肺腑，都在這三個(gè)人物的糾葛中體現(xiàn)。大段特色鮮明的唱段刻畫出人物復(fù)雜的內(nèi)心世界，充分發(fā)揮了戲曲的特長(zhǎng)，深深打動(dòng)了人心。

這一臺(tái)《早春二月》，由越劇界第十代演員張楊凱男主演。張楊凱男師承尹派名家趙志剛，扮相英俊瀟灑，音域?qū)拸V，唱念做俱佳。他飾演蕭澗秋最為成功之處是，刻畫出了蕭澗秋的那種善良和彷徨。在蕭澗秋每做一個(gè)抉擇時(shí)，他通過眼神的掙扎、語調(diào)的滯澀、姿態(tài)的欲言又止來演繹其內(nèi)心良知與怯懦的交戰(zhàn)。他將這一角色定位于能與當(dāng)代青年對(duì)話的“心靈同伴”，將蕭澗秋的“彷徨”聚焦為一種現(xiàn)代人也常有的精神困境——在理想與現(xiàn)實(shí)、責(zé)任與情感之間的兩難。他表演人物的內(nèi)疚、掙扎與柔情不是程式化的，而是具體可感的。

張楊凱男相信，傳統(tǒng)的生命力恰恰來自“當(dāng)代解讀”。當(dāng)他將蕭澗秋的彷徨與當(dāng)下青年的精神困境相連，用內(nèi)斂的表演傳遞其復(fù)雜內(nèi)心時(shí)，他觸摸到了越劇“守正創(chuàng)新”的脈搏——不是簡(jiǎn)單地更換外殼，而是要讓古典血脈與當(dāng)代心靈同頻共振。更重要的是，這部戲讓張楊凱男從“傳承者”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皩?duì)話者”。他不再是復(fù)刻前輩的表演，而是帶著當(dāng)代人的生命體驗(yàn)與困惑，與角色、與觀眾進(jìn)行一場(chǎng)跨越時(shí)空的真誠對(duì)話。

俞景嵐飾演的文嫂、郭茜云飾演的陶嵐也取得了可喜的成功。俞景嵐的表演安靜淡雅，像蘭花一樣悄悄地散發(fā)幽香靜遠(yuǎn)；郭茜云的表演像桃花，帶給觀眾的是熱烈芬芳。文嫂的形象，有老師方亞芬珠玉在前，俞景嵐顯然壓力極大。這個(gè)革命軍遺孀活得十分艱難，生命中唯一的希望——兒子死后，更失去了活下去的最后一絲勇氣。得知蕭澗秋為了拯救她決定娶她時(shí)，她不忍拆散蕭先生和陶嵐的愛情，又害怕鎮(zhèn)上流言蜚語的巨大侵害，最終以一條白綾結(jié)束了自己的生命。在文嫂自盡前，有一段30句的唱段悲切凄婉，字字血，聲聲淚，令觀眾無不動(dòng)容。飾演陶嵐的郭茜云原來學(xué)的是小生，這次演女生，開始難免緊張，但在老師的鼓勵(lì)、教導(dǎo)下，慢慢穩(wěn)住了狀態(tài)，最終圓滿完成了演出。兩位演員的唱腔都婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，唯美清純，使觀眾過足了戲癮。

特別令我感動(dòng)的是，這臺(tái)戲在演出過程中，許杰、方亞芬、趙志剛等幾位老師始終全神貫注地為自己的學(xué)生“把場(chǎng)”，在幾個(gè)關(guān)鍵的點(diǎn)上，輕輕地說一聲“進(jìn)步了”，喜悅之情溢于言表。

《早春二月》在音樂上也進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新。整部戲采用了交響樂與傳統(tǒng)越劇音樂相結(jié)合的方式，營(yíng)造出既具傳統(tǒng)越劇音樂美感又具時(shí)代感的藝術(shù)效果。音樂層次豐富，與人物情感高度契合。每個(gè)主要人物都有屬于自己的主題音樂。如蕭澗秋的主題音樂憂郁中帶著激情，陶嵐的主題音樂則凸顯她的活潑靈動(dòng)。

劇中蕭澗秋的長(zhǎng)衫，借鑒了川劇小生的褶子，是非常有特點(diǎn)的；以長(zhǎng)圍巾替代水袖，延伸演員的形體表演；椅子的運(yùn)用，融合了戲曲一桌二椅的原理，等等，都使得這個(gè)現(xiàn)代題材劇目在二度呈現(xiàn)上更為戲曲化，打造成一出獨(dú)具越劇韻味的現(xiàn)代戲。

《早春二月》作為上海越劇院現(xiàn)代戲的新經(jīng)典劇目之一，會(huì)一代代保留下去。我希望它能多多地演出。上海越劇院如今人才濟(jì)濟(jì)，只有多演，才能讓人才有展示和成長(zhǎng)的機(jī)會(huì)；只有多演，才能在舞臺(tái)實(shí)踐中不斷地在傳承中創(chuàng)新，綻放更耀眼的光芒！

原標(biāo)題：《當(dāng)經(jīng)典復(fù)排，究竟要“神還原”還是要“新解讀”？》

欄目主編：黃瑋 文字編輯：黃瑋

來源：作者：戴平