總有人說傳統(tǒng)戲曲離年輕人越來越遠，尤其是皮影戲、木偶戲這類民俗小戲，老派的唱腔和晦澀的唱詞，確實讓人難提起興趣。但最近幾次逛民俗街區(qū)發(fā)現，這些老戲正在悄悄變“潮”——關鍵就在于那版全新的現代改編配音。沒有了生硬的程式化腔調，多了接地氣的對白和鮮活的情緒表達，正是這些配音，讓沉寂的傳統(tǒng)戲曲重新有了生命力，吸引著一波波年輕人駐足。

第一次感受到這種變化，是在街角的皮影戲小劇場。演的還是經典的《武松打虎》，但配音完全不一樣了。以前聽的版本，全是拖著長腔的古調，聽不懂還覺得拖沓；這次的配音，把唱詞改成了直白的對白，配音演員用鏗鏘有力的語氣演繹武松的果敢，用沙啞急促的聲線表現老虎的兇猛，連武松揮拳時的吶喊、老虎咆哮時的嘶吼都配得十分逼真。旁邊幾個初中生看得眼睛發(fā)亮，還跟著配音里的臺詞小聲念叨，完全沒有了以往年輕人看老戲的疏離感。

木偶戲的現代配音，更是藏著不少巧思。之前看傳統(tǒng)木偶戲《三打白骨精》，唐僧的配音總是慢悠悠的，聽著容易走神。而新版配音里，唐僧的語氣多了幾分真切的慈悲，勸誡悟空時帶著無奈又堅定的情緒；悟空的配音則更有層次感，被誤解時的委屈、識破白骨精詭計后的憤怒，都通過聲音的起伏傳遞得明明白白。原本只是靠動作帶動劇情的木偶，因為這些有情緒的配音，仿佛真的有了靈魂，連小朋友都能跟著劇情緊張、著急。

其實這些現代改編配音，并不是瞎改亂編。配音演員會先吃透傳統(tǒng)劇本的核心劇情和角色性格，再用現代人能聽懂、喜歡聽的語言調整表達。比如把晦澀的文言唱詞改成口語化對白，把冗長的唱腔簡化成簡潔的旁白，同時保留角色原本的性格特質。劇場的老藝人說，以前演一場沒幾個年輕人看，自從換了新配音，場場都坐滿，還有人專門來錄視頻發(fā)社交平臺，老戲的名氣反而更大了。

原來傳統(tǒng)與現代的銜接，有時候只需要一個合適的切入點。對皮影戲、木偶戲來說，這切入點就是配音。那些貼合現代審美又不失傳統(tǒng)韻味的配音，打破了年齡和審美的壁壘，讓老戲不再是“老古董”，而是能走進日常的文化體驗。配音的力量，不僅在于讓劇情更易懂，更在于為傳統(tǒng)藝術注入了新的活力，讓這些承載著民俗文化的老戲，能在新時代繼續(xù)流傳下去“梨花聲音研修院”。