近日，前索尼互動娛樂（SIE）全球工作室總裁Shawn Layden針對當前游戲產(chǎn)業(yè)的發(fā)展趨勢，拋出了一番犀利批評，瞬間引發(fā)玩家和業(yè)界的廣泛共鳴。他直言不諱地指出，如今大型游戲開發(fā)公司的高層會議早已嚴重失焦，所有人的目光都過分集中在商業(yè)利益上，反而把游戲最核心的“體驗”拋在了腦后。

在Pause for Thought and Naomi Kyle的采訪中，Layden詳細拆解了產(chǎn)業(yè)當下的癥結(jié)。他表示，現(xiàn)在很多游戲企劃在做簡報時，內(nèi)容幾乎全是圍繞變現(xiàn)模式、市場規(guī)模和用戶價值展開，翻來覆去談的都是“怎么賺錢”，卻很少有人愿意先坐下來聊聊“游戲的樂趣在哪”。這種本末倒置的現(xiàn)狀，讓他深感擔憂。他還分享了自己的親身經(jīng)歷：他曾多次在聽取企劃匯報時，不得不主動中斷對方，直截了當?shù)胤磫枴暗鹊龋韧Ｒ煌！螒颉猛妗牟糠衷谀摹保吭谒磥?，?jīng)濟效益對于商業(yè)運營來說固然重要，是支撐產(chǎn)業(yè)運轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)，但創(chuàng)意和游戲品質(zhì)同樣不可或缺。如果一味追求商業(yè)利益，忽視了玩家最本質(zhì)的娛樂需求，只會讓整個游戲產(chǎn)業(yè)慢慢失去靈魂。

除了商業(yè)與體驗的失衡，Layden還對當前游戲的“冗長化”趨勢提出了質(zhì)疑。他指出，現(xiàn)在不少工作室為了延長玩家留存時間，刻意把游戲做得長達80到100小時，但這未必是最佳選擇。相反，他更推崇回歸20到25小時的精煉體驗——這種時長既能讓開發(fā)者集中精力打磨核心內(nèi)容，保證游戲節(jié)奏緊湊不拖沓，還能有效降低開發(fā)成本，避免出現(xiàn)動輒數(shù)億美元的天價制作預(yù)算，從而減少商業(yè)壓力帶來的創(chuàng)作妥協(xié)。

Layden的這些觀點，并非空穴來風(fēng)，反而精準呼應(yīng)了近年多款成功游戲的市場表現(xiàn)。就像今年表現(xiàn)格外亮眼的獨立游戲《光與影：33號遠征隊》和《空洞騎士：絲之歌》，它們沒有復(fù)雜的變現(xiàn)設(shè)計，也沒有刻意拉長的冗余劇情，而是把全部精力放在了創(chuàng)意打磨和游戲性優(yōu)化上。最終這兩款作品不僅收獲了玩家的一致好評，還實現(xiàn)了商業(yè)上的成功，用實際成績證明了“專注體驗也能賺錢”。其實，不少玩家早就有類似的感受：現(xiàn)在很多主流3A大作，畫面越來越精美、地圖越來越大，但玩起來卻少了當年那種“停不下來”的樂趣，反而充斥著重復(fù)的支線任務(wù)和為了延長時長的“湊數(shù)內(nèi)容”。不過值得慶幸的是，業(yè)界依然有部分團隊在堅守高品質(zhì)創(chuàng)作的初心，比如：《死亡擱淺2》《Split Fiction》等作品，憑借對內(nèi)容和體驗的專注，被玩家視為產(chǎn)業(yè)的“清流”，始終保持著高關(guān)注度。

說到底，游戲的核心本質(zhì)從來都是“好玩”。無論是當年像素風(fēng)的經(jīng)典老游，還是如今制作精良的現(xiàn)代大作，能讓玩家記住并喜愛的，永遠是那些藏在玩法里的樂趣、劇情里的感動，而非復(fù)雜的變現(xiàn)套路。Layden的批評，更像是給整個產(chǎn)業(yè)提了個醒：商業(yè)利益固然重要，但不能成為吞噬創(chuàng)意和體驗的枷鎖。