一場前所未有的失業(yè)潮正在席卷整個影視行業(yè)，超過75%的長劇演員面臨“無戲可拍”的生存危機。

位于浙江東陽市的橫店，有“東方好萊塢”之稱，是全球規(guī)模最大的影視拍攝基地。浙江文旅的數(shù)據(jù)顯示，2025年前7個月，橫店豎屏微短劇劇組接待量已超過2300個，而2024年全年，橫店接待的長劇組才523個。如今的橫店雖然群演依舊洶涌，但幾乎已是短劇的天下。

橫店的“豎”化，長短劇拍攝熱度的落差，進一步加劇長劇演員的“接片”難度。中腰部長劇演員的空窗期在拉長，有的演員甚至超過500天無戲可拍。壓力之下，不少演員開始“降維求生”，有的進入微短劇市場；有的在景區(qū)“再就業(yè)”；有的開始利用僅存的熱度直播帶貨……影視行業(yè)的鏈條在加速斷裂，失業(yè)潮之下，一場殘酷的職業(yè)遷徙與生存突圍開始不斷上演。

降維與下沉，從片場到景區(qū)與直播間的遷徙

西安千古情景區(qū)，曾經(jīng)的“唐太宗專業(yè)戶”，演員鄭國霖，如今已是該景區(qū)最受歡迎的NPC。游客見到一身“唐太宗”裝扮的他，開口就是“參見皇上”，而他則立即笑著回應(yīng)“封官加爵”。這種奇特的互動疊加鄭國霖的明星效應(yīng)，讓西安千古情景區(qū)迅速火爆出圈，成為大眾游客出游打卡的熱門旅游目的地。

同樣，63歲的“咆哮帝”馬景濤，一個月內(nèi)輾轉(zhuǎn)三個景區(qū)，從張無忌演到財神爺，即使中暑暈倒，第二天仍然堅持演出與游客互動。

與此同時，另一條賽道同樣擁擠。2023年3月，TVB入局直播帶貨，首場淘寶直播帶貨在6小時內(nèi)實現(xiàn)了2350萬的GMV，帶動其股價一度暴漲243%，二次開播銷售額再次上漲3倍，突破7000萬，真實演繹了一把如何將“明星”轉(zhuǎn)化為“流量”的真實案例。

除此之外，“紫霞仙子”朱茵、“令狐沖”呂頌賢、“十三姨”關(guān)之琳、“鳩摩智”李國麟等一大批經(jīng)典港片時代的明星，紛紛進入直播帶貨領(lǐng)域，“收割”一大批70后、80后影視粉絲的電商流量。

從片場到景區(qū)、直播間的落差肯定有，但正如鄭國霖所言，“演員也是普通人，需要養(yǎng)家糊口。”馬景濤也是如此，他有三個孩子要養(yǎng)，尤其是他的小兒子在韓做練習(xí)生，花費頗多，龐大的家庭支出讓他即使中暑也不敢有所停歇。直播帶貨更是如此，雖然不同明星的收入不等，但在行業(yè)冰河期，他們能有份收入維持生計和曝光，已屬不易。

機會與內(nèi)卷：微短劇是救生艇還是新紅海？

隨著傳統(tǒng)影視行業(yè)漸趨飽和，眾多資源逐漸向頭部演員和制作團隊傾斜，不少演員陷入無劇可拍的困境。而與傳統(tǒng)影視劇制作周期長、投資回報慢不同，微短劇以拍攝周期短、成本低等特點，給影視行業(yè)開辟了新的賽道，成為不少演員事業(yè)“瓶頸期”的突破口。

74歲的劉曉慶，雖是曾經(jīng)的頂流，但隨著年齡的增長，其能夠接演的角色出現(xiàn)極大的局限性。但她轉(zhuǎn)變迅速，抓住微短劇崛起的機會參演《萌寶助攻》等短劇，將自己的業(yè)務(wù)范圍進一步擴寬。同樣，“神仙姐姐”李若彤59歲憑借《午后玫瑰》重回觀眾視野。

《夫妻的春節(jié)》制片人陳宣透露，不少影視演員主動聯(lián)系自己尋求參演機會。他表示：“短視頻平臺的分發(fā)機制會讓微短劇被更多人看到，因此演員的參與意愿比較高。”影視演員利用已有的影響力和知名度敲開微短劇行業(yè)的大門，不僅讓他們迎來自己個人事業(yè)上的轉(zhuǎn)型機遇，也代表著影視行業(yè)正在經(jīng)歷一次巨大的調(diào)整。

但微短劇絕非影視演員輕松的避難所，其高度“內(nèi)卷”之下，既有日薪3萬的神話，也有日薪100多元的無奈，更不乏為尋求機會“付費上班”的殘酷。一部幾十集的短劇，8天拍完，演員工作時長常常超18小時，“強情緒”、“快反轉(zhuǎn)”，以及容易導(dǎo)致的“臉譜化”，讓不少影視劇演員“望而卻步”。

規(guī)則重建，適應(yīng)和改變才有未來

2024年，前三個季度，中國電視劇發(fā)行數(shù)為72部，同比2023年的109部下降了33.9%；同時，網(wǎng)絡(luò)劇在上線數(shù)量和備案數(shù)量方面都呈現(xiàn)出大幅下降趨勢；相反，微短劇卻呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展之勢，2024年1至8月已有900部微短劇上線，預(yù)計全年上線數(shù)量可達1350部，同比增長27.5%。

長短劇之間的一降一升，即顯示出觀眾喜好的變化，也反映出影視工業(yè)開始從傳統(tǒng)精英化、長周期模式，轉(zhuǎn)向數(shù)字化、高效化的新范式。從一線城市到縣鎮(zhèn)鄉(xiāng)村，從大銀幕到手機屏幕，觀眾仍在消費故事，但對故事的呈現(xiàn)方式提出了全新要求。

沒有一成不變的規(guī)則，只有改變自己，適應(yīng)規(guī)則，才能擁有未來。潮水退去，方知誰在裸泳；凜冬漫長，卻也催生新芽。這場殘酷的淘汰與遷徙，最終留下的，或許將是一個更健康、更多元、也更堅韌的演藝生態(tài)。