《筆墨承道 氣韻自然》

——劉曦林對話石樸

數(shù)十年間潛心傳統(tǒng)，筆耕墨耨，意存高古，他始終堅守著一個文化人的自由品格和獨立思想；數(shù)十年后，他的藝術(shù)成就漸漸為世人所知，曾被美術(shù)史論家邵大箴先生盛贊為“繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)山水畫的大藝術(shù)家”。近期，在中國美術(shù)館舉辦的“守真——石樸藝術(shù)展”上，石樸，這位在半個世紀不為世人所知的沉寂中深耕傳統(tǒng)筆墨、融現(xiàn)代審美于創(chuàng)作的山水畫家，向畫壇交上了一份滿意的答卷。

石樸，1950年生，擅長山水畫、書法、太極拳。其山水畫，遇羅銘而啟蒙，遠取法宋元明清諸賢，近取法黃賓虹、黃秋園、陳子莊等名家，博采眾長，熔鑄古今，更以造化為師，始終沿著純正的“中國畫脈”精進修行。作品一經(jīng)展出，即震動畫壇，被譽為“極古極新”。多次在國內(nèi)各地舉辦展覽，作品被國內(nèi)外眾多單位、機構(gòu)和個人收藏。出版有《石樸山水畫作品選》、《石樸書法作品選》、《石樸論畫語要》、《石樸日課冊》等。

作品賞析：

《床前看月光》 69x46cm 2010年

《丹青人意》41cm×28cm 2022年

《泛舟赤壁 》31cm×69cm 2019年

畫展期間，著名美術(shù)史論家、書畫家劉曦林先生專程來到現(xiàn)場，與石樸先生一起品畫論道。石樸的作品，流露出的是一種自然的生命狀態(tài)，是家鄉(xiāng)山水的寫照傳神，更是中華傳統(tǒng)文化精神的當代表達，平靜地述說著一種天地有大美而不言的蒼茫意境。他把山水的生動、自然的豐富、文化的傳承、精神的表達，用詩情畫意反映到筆墨語言當中，成為在山水畫感覺和生活交融的獨立“方言”，這也是他心中的的山水田園。

《鳳凰嶺上》 97x90cm 2018年

《賦得暮雨送李胄》 136x67cm 2009年

《高處不勝寒》 137x68cm 2009年

《漢江兩岸》 40x51cm 2023年

《華山神韻圖》 75x50cm 題跋50x23cm 2019年

《華山頌》 2020年

美術(shù)史論家薛永年先生曾評價道：“石樸是貫通了國學(xué)、國畫還有國術(shù)的中國文化藝術(shù)精神的一個高人、奇人!” 石樸的山水畫，一直運用中國傳統(tǒng)文化的基因，去追求心境與自然相融的統(tǒng)一，把精神寄托于山水之間，用文人的心境表達，尋求中國山水畫精神的本來樣式。他融合了三種看似相異的審美特質(zhì)，即樸素、蒼茫、厚重，形成了獨特而統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格。高古空靈的畫風(fēng)，用筆奔放率性，有抱石遺風(fēng)，石壺遺韻，但卻不失渾厚樸茂，已達到了深邃高古超然塵外的境界。

《華岳峰岧岧》 50×100cm 2022年

《崆峒仙住》 50x100cm 2019年

《華岳》 69x137cm 2019年

《古木蒼蒼》 50×100cm 2013年

《右丞輞川詩意圖》 28×40cm 2015年

《赤壁賦詩意圖》 93x52cm 2023年

“守正方得創(chuàng)新，沉潛始能高遠”。半個多世紀的潛心專研，石樸堅持捍衛(wèi)與發(fā)揚中國山水畫美學(xué)思想與核心價值，在藝術(shù)創(chuàng)造與理論闡述兩方面都成就斐然。文人畫的精髓正在于詩性滋養(yǎng)下所生發(fā)的深邃意境，畫面雖簡，精神卻可至為凝重、厚重與深遠。石樸以最淡的枯墨，達到了這種境界，這在當下藝術(shù)追求中尤為稀缺。祝愿石樸先生在未來的藝術(shù)征途上，繼續(xù)譜寫出一曲新的“道法自然”的生命贊歌！

《破山寺》 50x100cm 2024年

《岧岧華岳峰》 50×100cm 2022年

《潼關(guān)懷古》 93x44cm 2024年

《欹湖空闊》 100x50cm 題跋35x50cm 2017年

《舟遙遙》42x32cm 2025年

《秦嶺山中人家》 47x33cm 2019年

《看夕陽正紅》 99x50cm

《訪友圖》 180x97cm 2024年

拍攝留念：