黃子洋：在跨文化舞臺上尋找二胡的新位置

文 / 江寒

黃子洋，這位年輕的二胡音樂家近來以多種姿態(tài)活躍于國際音樂舞臺。前不久，我們在幾場音樂活動中接觸到了她的最新動態(tài)，但真正引發(fā)我持續(xù)關(guān)注的，是她在這些活動中所展現(xiàn)出的藝術(shù)探索方向——她并未選擇固守傳統(tǒng)，或重復(fù)國內(nèi)已有的成功經(jīng)驗(yàn)，而是主動將二胡置于西方當(dāng)代藝術(shù)的語境之中，嘗試建立對話。

這樣的路徑思考，在我看來，比她許多其他的獨(dú)奏會更具有深入討論的價值。本月初，我們與這位年輕音樂家進(jìn)行了一次簡短卻極富深度的交流，通過這次面對面的交談，我對她的藝術(shù)路徑獲得了更加清晰、也更為本質(zhì)的認(rèn)識。我觀察到，她將二胡視作一種具有全球潛能、富于可塑性的音樂語言，并持續(xù)嘗試構(gòu)建多層次、多角度的文化交流，而非將二胡簡單作為中國文化的符號進(jìn)行單向推廣。

我們也希望借此機(jī)會，通過聚焦黃子洋作為青年二胡演奏者在海外所進(jìn)行的文化交互與藝術(shù)嘗試，以及她在這一過程中所面臨的現(xiàn)實(shí)挑戰(zhàn)，進(jìn)一步探討當(dāng)代民族音樂“走出去”的整體進(jìn)程，并從她的經(jīng)歷中觀察這一進(jìn)程未來可能呈現(xiàn)的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。

我們第一次注意到她，是她決定將小提琴的《帕格尼尼 24 首隨想曲》改編并搬上二胡舞臺。這并非簡單的技術(shù)展示，而是一次對二胡表現(xiàn)力邊界的主動拓寬和證明。這種將二胡的聲音置于西方高難度、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳氛Z境中的“去傳統(tǒng)化”嘗試，顯露出她不同于同齡演奏者的方向性：她很早就意識到，在海外，二胡必須主動打破界限，用國際認(rèn)可的“難度系數(shù)”來證明自身的潛能。

再次與她接觸后，我感受到她明顯的思維轉(zhuǎn)化。從中國的專業(yè)訓(xùn)練走向 UCL 等英國院校體系，她不再將“傳統(tǒng)”視為唯一的準(zhǔn)繩，而是將其視為一個可供當(dāng)代和國際再詮釋的寶庫。

民族音樂家在英國音樂生態(tài)中的自我定位

在交流中，黃子洋也分享了她對自我定位的策略思考：作為一位活躍在國際舞臺上的年輕民族音樂家，她希望“介入”而非“展示”。她不希望簡單“搬運(yùn)”中國聲音，而是主動尋找與當(dāng)?shù)匾魳芳移降葘υ捄秃献鞯姆绞健ＫＭ麑⒆约憾ㄎ粸椤拔幕瘶蛄簶?gòu)建者”，而非單純的音樂演奏家。她的每一次合作，都是一次主動在更廣闊的藝術(shù)環(huán)境中學(xué)習(xí)、適應(yīng)和回應(yīng)的過程。

例如，她在倫敦的 “子洋呈現(xiàn)四季”（Ziyang Presents the Seasons) 系列音樂會，就嘗試將二胡與印度埃斯拉杰琴、弗拉明戈吉他等非西方樂器進(jìn)行融合。這樣的嘗試也展現(xiàn)了她正在積極學(xué)習(xí)英國的多元文化生態(tài)，適應(yīng)觀眾對跨界音樂的需求，并通過原創(chuàng)項(xiàng)目進(jìn)行回應(yīng)。

而她與牛津愛樂樂團(tuán)合作獨(dú)奏維瓦爾第《四季》，則體現(xiàn)了她在中西方音樂合作中的思考。

在這次珍貴的中西方傳統(tǒng)樂器合作經(jīng)歷中，黃子洋認(rèn)為思考的核心是如何讓二胡的“氣韻”與西方交響樂的“邏輯”進(jìn)行嫁接。她獲得的文化理解，是對西方交響體系中聲音平衡、樂器功能性的深層認(rèn)知。她所作出的調(diào)整，則往往是在思考如何讓二胡的音色和音量，在不失其特點(diǎn)的前提下，嵌入龐大的管弦樂織體中。

跨文化音樂身份

黃子洋的可貴之處在于她并不急于“代表文化”，她的目標(biāo)是尋找最個人化、最有效的表達(dá)方式。例如她通過改編《卡門幻想曲》等作品，將傳統(tǒng)二胡的指法和弓法，用于處理西方音樂的句法和和聲，這本身就是一種對傳統(tǒng)的重新理解和再激活。

她的思考也體現(xiàn)了當(dāng)代年輕藝術(shù)家的一種對待傳統(tǒng)的態(tài)度：傳統(tǒng)不是束縛，而是具備無限潛能的語言庫。

黃子洋也在一次次實(shí)踐中不斷加深對室內(nèi)樂邏輯的理解，在跨文化合作中，她更是在不斷精進(jìn)對結(jié)構(gòu)節(jié)奏、聲音平衡等問題的敏感度。她說“作為一位跨文化的二胡演奏家，我必須理解在室內(nèi)樂中，二胡不能再像協(xié)奏曲那樣，獨(dú)奏樂器有時候可以凌駕于一切之上，在室內(nèi)樂中二胡更需要成為一個平等的對話者。

她正在試圖搭建的，是一座“聽眾理解二胡（的音樂價值）”的橋梁。她通過 Six Arts 的慈善和音樂活動，積極面向公眾，引導(dǎo)聽眾如何從音樂認(rèn)知、文化判斷力的角度，欣賞二胡在當(dāng)代世界中扮演的新角色。

挑戰(zhàn)與反思

黃子洋面臨的挑戰(zhàn)，并不僅僅來自藝術(shù)家通常會遇到的關(guān)于演奏技巧與音樂理解的自我突破要求，更包含了文化交流中無法繞開的真實(shí)障礙。從我們以往觀察到的多場音樂交流活動來看，海外音樂家普遍缺乏與東方民族樂器合作的經(jīng)驗(yàn)，這常常直接導(dǎo)致排練和磨合上的困難；他們對傳統(tǒng)東方樂器在音色、音量、音域等方面的不熟悉，也不可避免地影響到合作的呈現(xiàn)效果。

這些現(xiàn)象指向一個客觀現(xiàn)實(shí)：在國際音樂語境中，二胡依舊處在需要“重新定義自身角色”的階段。黃子洋的演出也并非每一場都獲得一面倒的溢美之詞，我們同樣注意到，當(dāng)面對二胡與西方古典樂器之間的交流時，一些音樂評論家與愛好者由于認(rèn)知背景的局限，也提出了關(guān)于配合與協(xié)調(diào)方面的意見。

對于這些具有挑戰(zhàn)性的問題，黃子洋也坦言：“在英國演出時，的確時常會遇到因?yàn)橥鈬魳芳也皇煜ざ@一樂器特性而產(chǎn)生的整體協(xié)調(diào)問題?！?她同時補(bǔ)充說：“向我提出意見的樂評人和音樂家其實(shí)都是抱著非常包容和建設(shè)性的眼光去進(jìn)行評價的，我非常樂于聽到和吸收這些不同的聲音。它們鼓勵我不斷從不同的視角思考我所進(jìn)行的藝術(shù)實(shí)踐，而這些思考，我認(rèn)為也是文化交流中十分珍貴且重要的一部分。”

黃子洋所面臨的這些挑戰(zhàn)，也正是所有“文化出海”藝術(shù)家必然要經(jīng)歷的磨合過程。而正是這些困難，促使我們與藝術(shù)家一道重新反思：如何更清晰地溝通傳統(tǒng)民族樂器與西洋樂器在演奏技法上的差異？如何撰寫更易理解、具有普適性的譜面指示？又如何在更深層次上推動不同文化背景下的音樂展開真正意義上的交流與演變？這些難題不僅構(gòu)成了她藝術(shù)成長中最具批判性的階段，也將是當(dāng)代音樂家在未來長期需要面對的核心議題。

民族音樂“走出去”的未來

黃子洋的藝術(shù)旅程，也是新一代青年民族樂器演奏者在國際舞臺上艱苦而富有價值的努力縮影。她的探索清晰展示了：東方民族樂器不僅在自身文化語境中擁有堅實(shí)的詮釋基礎(chǔ)，在世界舞臺上同樣擁有尚待深入發(fā)掘的廣闊可能。音樂演奏技巧固然重要，但音樂語言的“開放性”與“表達(dá)能力”，卻往往決定了藝術(shù)道路能走多遠(yuǎn)、能夠與多少不同文化建立持續(xù)關(guān)聯(lián)。

我們十分期待，她未來的項(xiàng)目能夠以更加有力、更加具說服力的方式繼續(xù)推動文化交流的發(fā)生。同樣，我們也希望看到更多如她一般的中國民族音樂家勇敢走向世界，在雙向且?guī)в信行缘慕涣鬟^程中，讓民族音樂語言在全球舞臺上找到新的自我定位，并最終在世界文化景觀中真正“開花結(jié)果”。

（來源：中國音樂網(wǎng)）