在人類歷史的長河中，壁畫作為一種古老而富有表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，一直承載著文明的記憶和智慧。在文字誕生之前的漫長歲月里，先民就在幽暗的洞穴巖壁上，用赭石與木炭勾勒出野牛的輪廓、狩獵的場景與神秘的圖騰。從原始社會的洞穴壁畫到廟宇石窟中的丹青化境，壁畫不僅是一種視覺享受，更是文化、歷史與情感的表達(dá)。

達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》、米開朗琪羅創(chuàng)作的西斯廷教堂天頂畫、拉斐爾的《雅典學(xué)院》……西方的許多傳世名作皆為壁畫。但若說起中國古代壁畫，不僅現(xiàn)存于世的原作寥寥無幾，相關(guān)畫師的名字也一時難以列舉。

法海寺壁畫《水月觀音圖》及薄紗細(xì)節(jié) 圖/法海寺壁畫藝術(shù)館供

在中國傳統(tǒng)文脈所構(gòu)筑的殿堂中，藝術(shù)價(jià)值的冠冕向來由文人執(zhí)掌。自宋元以降，清逸超然的審美理想成為審美標(biāo)桿——在生宣熟絹之上，以水墨渲染胸中丘壑，筆鋒流轉(zhuǎn)間追求的是“逸筆草草”的天趣與書卷氣。這類創(chuàng)作被奉為“心畫”，是士大夫精神世界的優(yōu)雅外化。相形之下，壁畫則是另一個宇宙。它誕生于煙熏火燎的腳手架之上，是集體勞作的結(jié)晶。畫工們無暇留名，他們以礦物研彩，以精鐵般的線條勾勒，耗費(fèi)經(jīng)年累月之功，只為在冰冷的墻壁上喚出一個流光溢彩的信仰世界。這般恢宏、精密、服務(wù)于宗教儀軌的“匠作”，在以“抒情寫意”為主導(dǎo)的美術(shù)史長卷中，自然成了被輕輕翻過的一頁。例如敦煌壁畫的創(chuàng)作者大多沒有留下姓名，而永樂宮壁畫的作者朱好古、馬君祥及其門人的相關(guān)資料也相當(dāng)粗略。

更深的寂寞，源于其存在本身的悖論。最輝煌的壁畫，往往藏身于最幽閉的“秘境”。它們或與風(fēng)沙為伴，深鎖于大漠石窟，如敦煌莫高窟；或隱于山間古剎，如法海寺。它們的生命與建筑墻體同呼吸、共命運(yùn)。一場戰(zhàn)火，或者僅僅是時間的潮氣，都足以讓滿壁風(fēng)華坍圮為泥。這與依托于可移動畫布、被貴族爭相收藏的名作，命運(yùn)迥異。中國古代壁畫從誕生之初，便與一種悲壯的“不朽”相連——它追求永恒，但其載體卻最為脆弱；它意圖教化眾生，但其真容卻難為眾生所見。這種輝煌與孤寂的共生，燦爛與隱匿的合一，構(gòu)成了東方壁畫藝術(shù)最深邃、最動人的底色。

于是，在探訪過不少考古遺址與廟宇古建之后，這一次，我們把目光投向傳統(tǒng)壁畫中最為耀眼的四處——敦煌的恢宏、永樂宮的莊嚴(yán)、法海寺的精微與毗盧寺的玄密。希望這些本該照亮一個時代藝術(shù)巔峰的杰作，不要在歷史的傳遞中逐漸失聲，成為沉默的坐標(biāo)，它們值得被講述、被凝視。

我所探訪的法海寺在北京西郊翠微山南麓，外觀古樸無華，與皇家宮苑的富麗迥異。正是這種低調(diào)，讓大雄寶殿內(nèi)的景象，成為一場足以重塑認(rèn)知的“視覺突襲”。

殿門在身后輕輕合上，市聲與天光一同被隔絕，瞬間進(jìn)入一個瑰麗的、似乎依舊在呼吸的鮮活世界。77位天神、帝后、鬼怪徐徐“行進(jìn)”，壁上所繪人物、禽獸、神怪和草木不僅形象真實(shí)美好，而且生意盎然，組成了一幅幅或清新明凈，或莊嚴(yán)肅穆的佛國仙境畫面。最出名那幅“水月觀音”高3米多，飄飄衣袂在美術(shù)史上堪稱一絕，而對于一個普通觀者，最直觀的震撼來自觀音的雙眼。低垂的眉眼間是無盡的慈悲與寧謐，周身籠罩在一輪清冷的月華之中，無論你與之正面對視或是隨意走去哪一個角落，觀音的目光始終落在你的身上，這大概就是我們今天追求的那種“被看見”吧。那一瞬間，我忽然理解了什么是“寶相莊嚴(yán)”。

大殿外，松風(fēng)穿過鱗狀的樹皮，像是時光本身在呼吸。這聲音，與殿內(nèi)壁畫上凝固了六百年的衣袂摩挲聲，與畫師當(dāng)年在腳手架上的屏息和所有短暫凝視過這片丹青的觀看者的心跳，疊在一起。原來，真正的“看見”并非單方面的凝視，而是一場相遇。每個與之相遇的人，都成了它故事里的一個句子，在無言的墻壁與流動的歲月之間，完成了某種互證。而藝術(shù)，正是在這種靜默的托付與注視中，穿過時間，獲得它最謙卑也最堅(jiān)韌的形態(tài)。

發(fā)于2025.12.15總第1216期《中國新聞周刊》雜志

雜志標(biāo)題：一部寂靜的視覺史詩

記者：李靜（li-jing@chinanews.com.cn）

編輯：楊時旸