《中國美術(shù)報》2025年12月1日 04—05版

11月24日，“眾行致遠(yuǎn)——首屆中國畫博士生作品展暨創(chuàng)作研討會”在北京八荒錦繡美術(shù)館舉行。來自全國多所高校與科研機(jī)構(gòu)的博士生攜300余幅作品參展，并圍繞“中國畫當(dāng)代創(chuàng)作實踐的藝術(shù)路徑與青年經(jīng)驗”展開深入研討。這場展覽與研討會不僅是一次學(xué)術(shù)成果的集中展示，更折射出當(dāng)代中國畫高端人才培養(yǎng)中的核心命題：在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、技術(shù)與人文、個體與時代之間，青年一代如何定位自身？又如何回應(yīng)歷史賦予的使命？透過博士生們的發(fā)言，我們得以窺見當(dāng)代中國畫高端人才培養(yǎng)中的真實困境與未來可能。

研討會現(xiàn)場

傳承之問：我們究竟要傳什么

在眾多討論中，“傳承”始終是核心議題。然而，博士生們對“傳承什么”存在分歧。有人認(rèn)為傳承即技法摹習(xí)，臨摹宋元筆墨、掌握“十八描”“三礬九染”便是繼承；但更多人表示，真正的傳承在于“道”而非“技”。

中國傳媒大學(xué)2025級博士生逯國平表示，“詩書畫印”的結(jié)合是中國畫最具民族特色的標(biāo)志。他痛心于近百年“西風(fēng)東漸”導(dǎo)致這一傳統(tǒng)斷裂，呼吁博士生群體重拾全面修養(yǎng)，以“詩書畫印四全”為方向，重建文化主體性。這一觀點(diǎn)得到多位發(fā)言者呼應(yīng)。中國傳媒大學(xué)2024級博士生韓瀟在臨摹徐熙《雪竹圖》時，試圖還原古人作畫時的心境與環(huán)境，并發(fā)問：“我們是否還能像古人那樣，在一場雪后靜觀竹林，然后提筆？”在他看來，傳承不僅是圖像復(fù)制，更是時空場域的鏈接與精神節(jié)奏的同步。

北京林業(yè)大學(xué)園林學(xué)院基礎(chǔ)教學(xué)部講師包雪蕾則從哲學(xué)層面提出，傳承應(yīng)注重“氣”的修煉。“氣韻生動”作為謝赫六法之首，實為畫家內(nèi)在生命狀態(tài)的外化。若只重形而下之“技”，忽視對“天人合一”“物我交融”精神的體認(rèn)，傳承便淪為機(jī)械復(fù)制。

這種對“道”的回歸，反映出博士生群體對文化根脈的自覺守護(hù)。他們意識到，中國畫之所以為“中國畫”，不在于使用宣紙水墨，而在于其背后整套宇宙觀、時間觀與人文精神。正如中國人民大學(xué)教授陳傳席所言：“中國畫必須姓‘中’。”他闡釋道，凡留學(xué)海外者，無論學(xué)油畫、版畫或中國畫，幾乎無一例外地出現(xiàn)退步。為何？因脫離文化土壤，失其根本。畢加索、梵高雖借鑒東方藝術(shù)，但始終堅守自身文化立場。我們更應(yīng)如此——可吸收外來技法，但內(nèi)核必須是中國的哲學(xué)、審美與精神。例如梅花：西方人畫玫瑰，重其艷麗；中國人畫梅，貴其“凌寒獨(dú)自開”的孤高氣節(jié)。此乃文化差異，亦是民族特色之所在。不懂此理，便看不懂中國畫；強(qiáng)以西法改造，終將南轅北轍。同時他提到，欲使作品傳之后世，必須同時具備三點(diǎn)：民族性、時代性、個人性——三者兼具，方能立于不朽。

創(chuàng)新之惑：在“守”與“破”之間尋找平衡

如果說傳承是根基，那么創(chuàng)新則是出路。然而，如何創(chuàng)新？博士生們普遍陷入焦慮——既怕落入程式化窠臼，又恐失卻傳統(tǒng)本色。

中國藝術(shù)研究院2024級博士生扈明增直言：“在面對傳統(tǒng)時，我們應(yīng)如何進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，在這一過程中，太多的傳統(tǒng)可能會讓創(chuàng)作落入程式化，失卻時代的脈搏；拋棄太多傳統(tǒng)，又可能失卻傳統(tǒng)根基，成為無根之木?！边@一矛盾貫穿于多數(shù)創(chuàng)作實踐中。中國傳媒大學(xué)2023級博士生張眾在《地質(zhì)勘探》中描繪現(xiàn)代民工群像，雖采用工筆技法，卻融入雕刻語言，試圖讓傳統(tǒng)形式承載當(dāng)代命題。他提出“技道合一”的當(dāng)代意義：每一筆勾勒都如科研數(shù)據(jù)采集，需要極致耐心與虔誠。這種將藝術(shù)創(chuàng)作類比學(xué)術(shù)研究的思路，體現(xiàn)了博士生的理性自覺。

中國傳媒大學(xué)2025級博士生范高萁則從科技視角切入，在作品《望》中探索航天時代下的山水觀看方式。古人以“三遠(yuǎn)法”構(gòu)建空間，今人卻可從月球回望地球。她嘗試打破穩(wěn)定構(gòu)圖，融合宏觀宇宙視角與微觀地質(zhì)肌理，重構(gòu)山水畫的空間敘事。這種創(chuàng)新并非形式獵奇，而是對“觀物之道”的重新定義。

然而，創(chuàng)新亦有陷阱。中國藝術(shù)研究院2021級博士生馬明耀警示主題性創(chuàng)作易陷入“庸俗化”，“當(dāng)代主題性山水畫創(chuàng)作要警惕走入庸俗化創(chuàng)作模式。比如缺乏對主題內(nèi)涵的深刻理解，或在創(chuàng)作圖式上趨于同質(zhì)化、流于視覺形式美，缺乏精神深度等問題和現(xiàn)象。”山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫系主任趙少儼提出，許多所謂“創(chuàng)新”只是“為創(chuàng)新而創(chuàng)新”，實為對西方圖式的簡單嫁接，內(nèi)核空洞。真正的創(chuàng)新，應(yīng)是“潛入傳統(tǒng)深處，找到尚未被言說的可能性，并用時代語言講出來”。

由此可見，博士生們對創(chuàng)新的理解已超越表面形式，轉(zhuǎn)向觀念、視角與話語系統(tǒng)的重構(gòu)。他們不再滿足于“畫得不像古人”，而是追問：“如何以中國的方式回應(yīng)當(dāng)代問題？”

技術(shù)之思：人工智能是工具還是挑戰(zhàn)

人工智能的迅猛發(fā)展，成為本次研討會無法回避的焦點(diǎn)。多位博士生坦言，AI工具已在創(chuàng)作中廣泛應(yīng)用，但對其角色定位需充滿警惕。

中國傳媒大學(xué)2025級博士生苗鎮(zhèn)將AI介入分為三類：一是生成草圖輔助構(gòu)思，二是搜集素材參考動態(tài)服飾，三是直接輸出“中國畫風(fēng)格”圖像。他明確反對第三種，認(rèn)為AI缺乏與宣紙、水墨的真實互動，無法承載“道”。中國傳媒大學(xué)2025級博士生侯美林亦強(qiáng)調(diào)：“AI可跨越技法門檻，但無法替代心境感受?！彼囆g(shù)的核心在于“人對美的主動性表達(dá)”，而非算法的概率堆疊。

中國傳媒大學(xué)2025級博士生陳豐朝從國家戰(zhàn)略高度出發(fā)提出，面對AI浪潮，必須堅守“文化主體性”。不能僅滿足于生成“中國元素”圖像，而要讓AI理解“計白當(dāng)黑”的哲學(xué)、“書憤”時的筆墨張力。這需要構(gòu)建中國畫專屬語料庫，使技術(shù)真正服務(wù)于文化表達(dá)。

教育部原副部長孫堯總結(jié)道：“AI應(yīng)成為體力、智力、創(chuàng)造力的延伸，但原創(chuàng)思想與文化積淀才是不可替代的內(nèi)核?！彼粲醪┦可粌H要會用工具，更要具備系統(tǒng)的人工智能素養(yǎng)，成為“人機(jī)共生”生態(tài)的構(gòu)建者。

這些討論揭示了一個深層焦慮：在技術(shù)可批量生成“大師風(fēng)格”的時代，人的獨(dú)特性何在？博士生們的共識是——AI可為“器”，但“道”仍需由人持守。創(chuàng)作過程中的未知感、驚喜感、情感波動與身體感知，是算法無法模擬的生命體驗。

成長之路：家國情懷與歷史自覺

面對多重困惑，博士生們不約而同地回歸實踐與歷史。寫生被視為突破程式化的關(guān)鍵。中國藝術(shù)研究院2025級博士生劉利寶以《石鐘山記》為例，說明寫生如何連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代：通過實地觀察，淬煉筆墨，再結(jié)合馬遠(yuǎn)夏圭的邊角構(gòu)圖，形成既有古意又有新貌的作品。哈爾濱師范大學(xué)教師張書豪強(qiáng)調(diào)，“寫生是生活實踐中的‘知行合一’”，唯有深入自然，才能讓筆墨從“紙上功夫”變?yōu)椤靶刂星疔帧薄?/p>

歷史維度同樣重要。孫堯以大興安嶺樟子松為例，提醒學(xué)子思考其背后的鮮卑文化源流與民族融合史。他引用張伯苓“愛國三問”，認(rèn)為真正的家國情懷應(yīng)建立在正確歷史認(rèn)知之上。天津美術(shù)學(xué)院副教授黃紅濤則借“第一性原理”故事啟發(fā)大家：不要被“中國畫就該這樣畫”的標(biāo)簽束縛，應(yīng)回到繪畫本質(zhì)——忠于自我感知與表達(dá)。

這種對歷史縱深與文化根脈的重視，使博士生創(chuàng)作超越個人趣味，指向更宏大的精神坐標(biāo)。中國傳媒大學(xué)2023級博士生王乘提出，山水畫的敘事性早已從“一角半邊”發(fā)展為“江山就是人民”，紅色題材山水畫在《美術(shù)經(jīng)典中的黨史》中占比顯著，正因其能有效傳遞家國情懷。中國藝術(shù)研究院國畫院畫家盧虓在《山隱》中將山擬人化，泉眼如目，凝視時代變遷，亦是對“天地孕育生命”這一古老母題的當(dāng)代詮釋。

眾行之志：共赴中國畫致遠(yuǎn)之途

“眾行致遠(yuǎn)”不僅是展覽主題，更是一種方法論。博士生們深知，中國畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)型非一人之力可成，需集體智慧與多元協(xié)作。

中國藝術(shù)研究院2023級博士生袁立提出，在西方視覺范式主導(dǎo)的當(dāng)下，需要“整個中國畫界的多元力量共同探索、對話與實踐”，方能守住文化身份又煥發(fā)活力。趙少儼主張傳播應(yīng)構(gòu)建“可寫的文本”，邀請跨文化觀眾參與意義重組，而非單向輸出固化符號。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系副教授丁葒則從敦煌壁畫看到文化混雜的常態(tài)，認(rèn)為多元審美共鳴的基礎(chǔ)在于普遍情感與形式通感。

這種開放姿態(tài)，并非放棄立場，而是以自信為基礎(chǔ)的對話。韓瀟強(qiáng)調(diào)：“不是因為傳播廣了才自信，而是因為自信所以傳播?！蔽ㄓ猩钔趥鹘y(tǒng)水源，才能真正講好中國故事。

正如中國國家畫院山水畫所副所長王躍奎所言，當(dāng)代中國畫的發(fā)展前景，在于保持文化自信與開放姿態(tài)的辯證演進(jìn)，在傳承與創(chuàng)新之間找到恰當(dāng)?shù)膭討B(tài)交點(diǎn)。全球化為中國畫提供了參照和借鑒，數(shù)字技術(shù)為中國畫開辟了新的載體和語言，時代變遷為中國畫注入了新的精神內(nèi)涵。在歷史面前，當(dāng)代中國畫畫家需要以更大的文化自覺和藝術(shù)勇氣，推動中國畫的傳承與創(chuàng)新，使這一古老畫種在新的時代條件下煥發(fā)新的生機(jī)與活力。但是，無論如何演變，中國畫的寫意精神不能丟，天人合一、氣韻生動、骨法用筆等審美法則將閃耀著永恒的光輝。

研討會尾聲，中國國家畫院原院長、中國傳媒大學(xué)中國畫研究院院長盧禹舜總結(jié)道：既要守住筆墨的“根”與“魂”，也要打開視野、勇于突破。

中國畫博士生當(dāng)前身處一個前所未有的復(fù)雜語境：傳統(tǒng)深厚卻易陷僵化，技術(shù)便利卻暗藏異化，全球交融卻需文化定力。他們的困惑真實而具體——如何寄情于山水？如何處理AI？如何平衡個性與共性？但正是這些困惑，催生出深刻的思考與多樣的探索。

從《山隱》的靜默凝視，到《地質(zhì)勘探》的現(xiàn)實關(guān)懷；從《望》的宇宙視角，到《石鐘山記》的歷史回響，博士生們正以筆墨為舟，在傳統(tǒng)與當(dāng)代、本土與全球、技術(shù)與人文之間航行。

“眾行致遠(yuǎn)”非一日之功，亦非一人之事。唯愿這一代青年學(xué)者，在守正中創(chuàng)新，在融合中超越，真正成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳薪者與新時代藝術(shù)高峰的攀登者?！?/p>

編輯 | 閆 君

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對 | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復(fù)審 | 馬子雷

終審 | 陳 明

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