風(fēng)靡全球，橫掃大獎，歐洲殿堂級舞團首次來到中國。

扭曲的肢體，封閉的空間......宛如一場被施咒的夢境。

它如此詭譎、沉浸又難以捉摸，迅速點燃了戲劇老饕新粉們的熱情，并在豆瓣拿下了8.6的高分。

11月，《艙中謎事》登陸上海國際舞蹈中心。

這部舞臺劇來自風(fēng)靡全球的比利時殿堂級舞團 Peeping Tom (偷窺者舞團)，巡演場場爆滿，橫掃英國奧利弗獎等多項重量級大獎與提名。

第一次來到中國，《艙中謎事》便成為了本次上海國際藝術(shù)節(jié)最受歡迎的作品之一，早在開場前便一票難求。

現(xiàn)場觀眾們一邊說著“好抽象”，一邊難以移開目光；有人稱之為“異常直抵靈魂的感官風(fēng)暴”，有人說它是“殿堂級，活大師”，在散場后仍恍惚不已。

2000年，偷窺者舞團 (Peeping Tom) 由加芙列拉?卡里索（Gabriela Carrizo，意大利/阿根廷）和弗蘭克?沙爾捷（Franck Chartier，法國）共同創(chuàng)立。

在全球范圍內(nèi)，舞團已經(jīng)收獲了超過28萬的觀眾和多項國際大獎。憑借《到訪》，偷窺者舞團斬獲梵克雅寶芭蕾舞大獎，以《范登布蘭德大街32號》摘得英國奧利弗獎，并多次入選比利時與荷蘭戲劇節(jié)。

他們的舞作怪誕、內(nèi)省、甚至殘酷，善于用身體和空間的關(guān)系，揭露“潛藏在日常中的恐怖事物。”

與此相對，舞團內(nèi)部卻總是注重合作的包容和平等。團隊成員來自16個國家，年齡跨度近62歲，他們甚至制定了一條共識：

在搜集靈感時禁止對任何人提出負面評價。

這種反差，造就了《艙中謎事》舞臺上“大衛(wèi)·林奇”式的夢游體驗。

在外灘 THE BUND 與偷窺者舞團的專訪中，我們采訪了偷窺者舞團的導(dǎo)演弗蘭克?沙爾捷、劇團經(jīng)理維爾勒?曼斯、舞者Fons Dhossche，去探尋他們風(fēng)靡全球的原因。

關(guān)于《艙中謎事》的魔法謎團，漸漸浮出水面。

“禁止負面評價”

B=外灘TheBund

F= 弗蘭克?沙爾捷 偷窺者舞團導(dǎo)演

B：“偷窺者舞團（Peeping Tom）”這個名字的靈感源自哪里？

F：無論作為創(chuàng)作者還是觀眾，我們發(fā)現(xiàn)自己總是被那些少有人談?wù)摰闹黝}所吸引——禁忌的話題，或者難以言說的處境。

這正是我們創(chuàng)作的核心：

觸及那些讓人害怕的、不被說出口的內(nèi)容，并把它們用舞臺語言表達出來。

這個名字清晰地表達了我們的創(chuàng)作理念：關(guān)于“親密”——那些被隱藏、不愿被觸碰的真實；也關(guān)于“極端”——在哲學(xué)層面上，它指向我們?nèi)绾蜗蛲馔渡渥晕?，如何選擇顯露與遮蔽，以及這種內(nèi)外之間的張力與對照。

B：您與 Gabriela 一直以雙導(dǎo)演的形式合作。當初是怎樣的契機促成了合作？

F：我們相愛并一起組成了家庭。除此之外，我們彼此都強烈地被“深入講述故事”這一想法吸引。我們希望看到的不只是女人跳舞的身體，而是她的“思想”：她在想什么、感受什么。

在創(chuàng)作過程中，我們在女性與男性視角之間取得了一種平衡，還制定了許多“規(guī)則”，用來相互尊重、相互保護。

比如，我們有一個原則：任何一場戲，只有當我們兩人都喜歡時，才會被放進作品。如果其中一人不認同，我們就舍棄。這能避免在演出時的失落或遺憾。

B： 導(dǎo)演如何與舞團中的成員一起合作的？

F：我們的創(chuàng)作大致分為兩個階段。第一個階段是“尋找素材”，也就是純粹的探索與研究；第二個階段是“剪輯與結(jié)構(gòu)化”，將找到的素材組織成作品。

每天早上，我們會給出一個主題。然后舞者們有大約十分鐘時間構(gòu)思、排練和展示。

有一條重要規(guī)則：即使你覺得自己沒有想法，也必須上臺呈現(xiàn)，因為新的發(fā)現(xiàn)往往就從這種嘗試中產(chǎn)生。

還有一條規(guī)則：禁止“負面評價”。你只能以積極的方式回應(yīng)——比如“這讓我想到……”“這一段讓我感動……”這是為了讓大家在創(chuàng)作中相互保護，懷疑已經(jīng)夠強烈了，我們不需要再增加更多恐懼。

B：“偷窺者”劇團在的成員來自不同國家，這帶來了哪些影響？

F：與來自不同文化背景的人相遇，那就像一種神秘而迷人的魔法。與你不同的人，會激起好奇、復(fù)雜的情緒，以及理解的欲望。差異讓合作變得更豐富、更復(fù)雜。

我認為，任何單一的文化都無法達到完美。不同文化的碰撞會帶來摩擦，但也帶來擴張。這正是我們作為藝術(shù)家、作為人類不斷演化的方式?？缥幕献鞑⒉皇呛唵蔚摹帮L(fēng)格混合”，而是讓未知的文化去改變你的節(jié)奏和觀看方式。

B:您之前來過中國嗎？想向中國觀眾傳遞什么樣的情感？

F：在我作為舞者的職業(yè)生涯中，我曾去過香港三次。我非常喜歡那座城市，也深深地迷戀王家衛(wèi)的電影。電影中的氛圍、色彩、憂郁感對我影響很深。

一個月前我第一次去北京，與中國舞者合作，排演我的早期作品。北京的人民非常真誠、直接、踏實，我非常喜歡那座城市。

對我來說，每次在一個新的國家呈現(xiàn)作品，像再次墜入愛河：充滿不確定、刺激，也伴隨風(fēng)險。

中國觀眾與和 Peeping Tom 的作品一樣，都在關(guān)注“禁忌”與“親密”這兩個議題。而《艙中謎事》談?wù)撁\、忍耐和真實的情感——這是我認為中國觀眾會深深共鳴的要素。

“它到底講什么？

沒有固定的故事。

B=外灘TheBund

V= 維爾勒?曼斯 偷窺者舞團經(jīng)理

B: 為我們介紹一下劇團從概念萌生到首演的創(chuàng)作流程？

V:我們通常會花相當長的時間去創(chuàng)作一部新作品。大約在正式創(chuàng)作前兩年，我們就開始討論想法。

Frank 和 Gabriela 并不會先設(shè)定開頭和結(jié)尾，只確定空間的設(shè)定，然后與舞者一起即興創(chuàng)造。創(chuàng)作時長約 16 周，分散在一年進行。他們會逐步積累大量素材、搭建場景。

最后，他們會像電影剪輯一樣，將片段組合起來，構(gòu)成敘事結(jié)構(gòu)。

在創(chuàng)作空間里，我們刻意保持小規(guī)模的團隊。這樣舞者在展示那些非常脆弱、私密的動作或情感時，能感到更安全、更放松。

B:不同文化背景下的觀眾反應(yīng)有什么不同？

V:有非常明顯的文化差異。在歐洲，南歐觀眾熱情奔放，北歐觀眾更為含蓄安靜。在世界其他地方也差不多。比如去年我們在墨西哥演出時，觀眾非常熱情；哥倫比亞也是那樣。

但到了日本，觀眾會非常安靜禮貌，只有演出結(jié)束后才會表達反應(yīng)。

幾年前我們做過一次小調(diào)查，發(fā)現(xiàn)我們的觀眾群體非常年輕，大多是二三十歲的人。我特別喜歡這個現(xiàn)象。因為這個年齡段的人通常在成家之后就很少去劇院，他們沒什么時間。

但我們卻成功吸引到了這部分觀眾，這真的很棒。

B:您對上海的印象如何？

V:這是我們第一次來到中國，我們非常開心也很興奮。

我住在外灘附近。夜晚時分，外灘的燈光布局非常講究、極富節(jié)奏感。

我還跟導(dǎo)游一起參加了城市漫步，導(dǎo)游向我們講述了英國、法國在此的殖民歷史，我之前完全不知道這些細節(jié)，所以印象深刻。

B:您希望觀眾在看完《艙中謎事》后留下怎樣的感受？

V:常有人問我：“這部作品到底講什么？”但我總是回答：“它沒有固定的故事。”

如果你渴望希望，就從中汲取希望；如果你需要安慰，就讓它安慰你。

所以我會對觀眾說：你要帶著自己的感受與處境去觀看，從中取走滋養(yǎng)你的部分。

“演出時，門會突然卡住”

B=外灘TheBund

D=Fons Dhossche 偷窺者舞團舞者

B:最初是什么吸引您加入偷窺者舞團？

D:還在上學(xué)的時候，我需要做一個課堂展示。在老師提供的名單中，我看到了“偷窺者”這個名字。一開始我完全不了解他們，但那次展示深深打動了我。

幾個月后，老師告訴我偷窺者舞團要舉辦演員招募，于是我去參加了。可以說，是種種機緣讓我最終加入舞團。

在舞團中和在學(xué)校完全不同。在學(xué)校你可以犯錯、可以慢慢學(xué)習(xí)。但在職業(yè)世界里，你有首演的截止日期，一切都充滿壓力。所以我既震驚也很感激。

B:介紹一下您在《艙中謎事》飾演的角色？

D:我在這部作品中扮演的角色非常抽象。我感覺他像是一個“影子”，在劇中，我們看到一男一女，我扮演的角色是那個男人的一部分，像是他的某種情緒、某種原型，甚至是他靈魂的碎片。

他是一個黑暗的存在，一個還未真正成長為男人的男孩。他仍舊帶著孩子氣、想去愛別人、想去感受情感，卻從未學(xué)會如何去愛。

B:您如何在表演中與空間互動？

D:我很喜歡《艙中謎事》對“封閉空間”的設(shè)計。當你在舞臺上轉(zhuǎn)身時，你能看到的只有布景本身，那是一個極為真實的空間；而另一面，是觀眾席的黑暗虛空。你知道他們在那兒，正注視著你，但你看不見他們。

作為表演者，這種“與空間共演”的感覺非常有趣。有時候布景會在演出過程中出現(xiàn)意外—門卡住了、繩子拉斷了、椅子突然壞掉。這種情況發(fā)生時，你必須立即適應(yīng)，即興發(fā)揮。

B:在排練中有沒有印象深刻的時刻？

D:我覺得舞者之間本來就很容易變得親近，因為身體的界限會自然消失。

但對我來說，2020年的創(chuàng)作過程是我最美好的經(jīng)歷之一。

那時候新冠疫情剛好爆發(fā)，許多作品和演出都被取消了，而我們很幸運，還能繼續(xù)工作。

疫情讓我們在短時間內(nèi)建立起了極強的聯(lián)系。很多地方都關(guān)閉了，我們沒什么可做，也見不到太多人。于是，排練就像一陣新鮮空氣，讓人覺得——“哇，我們還有事情可以繼續(xù)做?！?/p>

在那五周里，我們幾乎成了一家人，那是一種很美好的感覺。

結(jié)語

和導(dǎo)演弗蘭克?沙爾捷視頻連線的時候，他正在自己家里的露天小院里，身后是青綠的草和青綠的樹，這樣的氛圍也很像舞團在訪談中的氣質(zhì)：

真誠、坦蕩，自然流露。

最令我印象深刻則是導(dǎo)演提到的“禁止負面評價”原則，在我看來，正是因為有著這樣的規(guī)定，舞團在可以在作品中呈現(xiàn)心靈的脆弱和陰暗。

即使是一開始看上去不著調(diào)的想法，也可以有一張溫柔的大網(wǎng)將其兜住。

也因此，在偷窺者的舞臺上，我們看到的是那些在日常里被折疊、被遮掩、甚至來不及自我察覺的心流。在無判斷的光線下，它們第一次獲得了完整顯影的機會。

偷窺者舞團所收獲的獎項與贊譽，其實也屬于平日里蜷縮在角落的脆弱、恐懼、欲望與微光。而觀眾，也在舞臺上與暗處的自己重逢。

文、編輯 /柚子

采訪：玉玨、柚子

部分圖片來自上海國際舞蹈中心

?外灘TheBund

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