陜西渭南：宋渭濤的文章《從“快餐”到“盛宴”：論數(shù)碼攝影時代的創(chuàng)作路徑與風(fēng)格塑造》發(fā)表在2025年第46期人民攝影報(bào)論道版

2025年12月3日，陜西省渭南市臨渭區(qū)，宋渭濤的文章《從“快餐”到“盛宴”：論數(shù)碼攝影時代的創(chuàng)作路徑與風(fēng)格塑造》發(fā)表在2025年第46期人民攝影報(bào)論道版，可喜可賀！加油！

人民攝影報(bào)報(bào)紙刊登截圖如下：

文章原文如下：

摘要

攝影術(shù)自誕生以來，其技術(shù)范式經(jīng)歷了從膠片到數(shù)碼的革命性變遷。這一變遷不僅改變了影像的載體與流程，更深刻地重塑了攝影師的創(chuàng)作心態(tài)與藝術(shù)追求。本文旨在探討數(shù)碼攝影“快餐式”創(chuàng)作特性所帶來的挑戰(zhàn)與機(jī)遇，論證通過“廣種薄收”的廣泛實(shí)踐，進(jìn)而“精耕細(xì)作”于特定題材，是當(dāng)下攝影師實(shí)現(xiàn)個性化表達(dá)、形成獨(dú)特風(fēng)格的可行且必要的路徑。

關(guān)鍵詞：數(shù)碼攝影，精耕細(xì)作，廣種薄收，風(fēng)格塑造

一、 時代的嬗變：膠片的“慢修行”與數(shù)碼的“快節(jié)奏”

膠片時代，攝影是一門充滿儀式感與不確定性的藝術(shù)。從精心構(gòu)圖按下有限次數(shù)的快門，到暗房中在化學(xué)藥劑與時間中等待影像的顯現(xiàn)，整個過程是一種“慢節(jié)奏”的修行。這種“慢”與“等待”，強(qiáng)迫攝影師在按下快門前進(jìn)行深度思考，對光線、構(gòu)圖和瞬間的把握力求精準(zhǔn)。暗房工藝更是一種身體的磨礪與精神的鍛煉，它培養(yǎng)了攝影師對影像的敬畏之心與深厚感悟。每一張成功的作品，都凝結(jié)了時間、物質(zhì)與心血的成本，其過程本身即是一種深刻的藝術(shù)內(nèi)化。

反觀數(shù)碼攝影時代，技術(shù)的飛躍帶來了無與倫比的便利性。近乎零成本的拍攝、即時的回放、強(qiáng)大的后期處理能力，構(gòu)成了一個“快餐式”的創(chuàng)作環(huán)境。這種環(huán)境極大地解放了創(chuàng)作力，鼓勵了實(shí)驗(yàn)與試錯，但同時也潛藏著危機(jī)：快門的輕易按下的“創(chuàng)作浮躁”，后期軟件對前期思考的“過度補(bǔ)償”，以及海量圖片導(dǎo)致的影像價值稀釋。這使得許多攝影者停留在技術(shù)表層或視覺糖水的層面，缺乏對攝影本質(zhì)的深入追問，即羅蘭·巴特所言的“此曾在”的時空見證與自我“刺點(diǎn)”的探尋。

二、 數(shù)碼時代的破局之道：在“量變”中尋求“質(zhì)變”的飛躍

然而，將數(shù)碼時代簡單斥為“膚淺”并一味懷舊，無疑是片面的。關(guān)鍵在于如何利用其特性，化劣勢為優(yōu)勢。膠片時代的“深”源于外在條件限制下的向內(nèi)求索；而數(shù)碼時代的“深”，則需要攝影師通過主動的、有意識的自我規(guī)劃來實(shí)現(xiàn)。

1. 第一階段：廣種薄收，在無垠曠野中勘探礦脈

數(shù)碼技術(shù)的低成本與高效率，為攝影師提供了前所未有的“廣泛實(shí)踐”的可能性。這正如一場大規(guī)模的地質(zhì)勘探。攝影師不應(yīng)過早地將自己局限于某一領(lǐng)域，而應(yīng)大膽地涉足各類攝影題材：從人文紀(jì)實(shí)到自然風(fēng)光，從人像肖像到街頭瞬間，從微觀世界到抽象構(gòu)成。

這一階段的核心目標(biāo)是“嘗試”與“排除”。通過大量的創(chuàng)作，攝影師能夠：

（1）認(rèn)知自我：在不斷的拍攝中，發(fā)現(xiàn)自己會被何種光線、何種情緒、何種場景所觸動。是街頭轉(zhuǎn)瞬即逝的戲劇性瞬間，還是靜謐風(fēng)光中永恒的詩意？是人物面孔背后的故事，還是物體形態(tài)構(gòu)成的抽象之美？

（2）掌握通識：不同題材的訓(xùn)練能全面提升攝影的基本功，如對光線的理解、構(gòu)圖的把握、色彩的感知以及敘事能力的構(gòu)建。

（3）發(fā)現(xiàn)激情：真正的擅長往往源于內(nèi)心的熱愛。只有經(jīng)過廣泛的體驗(yàn)，才能找到那個讓自己愿意持續(xù)投入時間、精力與情感的“真愛”題材。

2. 第二階段：精耕細(xì)作，在專屬領(lǐng)地中深挖井泉

當(dāng)通過廣泛實(shí)踐找到了自己情感共鳴與技術(shù)擅長的交匯點(diǎn)后，創(chuàng)作便應(yīng)進(jìn)入第二階段：深度聚焦。這是從“攝影師”到“藝術(shù)家”轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵。

（1）主題化創(chuàng)作：不再滿足于單張“好看”的照片，而是圍繞一個核心主題或概念進(jìn)行系列化、項(xiàng)目式的創(chuàng)作。例如，長期關(guān)注一個特定的社會群體，深度記錄一個地域的變遷，或用統(tǒng)一的視覺語言探索一種情緒或哲學(xué)思考。

（2）技術(shù)極致化：針對選定的題材，深入研究并掌握其專屬的技術(shù)秘訣。無論是風(fēng)光攝影中的景深合成與曝光堆棧，還是人像攝影中獨(dú)特的布光哲學(xué)，抑或是紀(jì)實(shí)攝影中不打擾的“隱身”能力，都將成為個人風(fēng)格的堅(jiān)實(shí)技術(shù)基礎(chǔ)。

（3）個人視覺語言的錘煉：在深度創(chuàng)作中，攝影師會逐漸形成獨(dú)特的視覺簽名。這體現(xiàn)在對色彩、影調(diào)、構(gòu)圖習(xí)慣的個性化處理上，最終形成一種“即使不看署名，也能知其作者”的鮮明風(fēng)格。這不僅是技術(shù)的嫻熟，更是世界觀與美學(xué)觀的視覺外化。

三、 融合與超越：走出個性化的攝影道路

膠片時代的“慢”是物質(zhì)限制下的必然，其培養(yǎng)的嚴(yán)謹(jǐn)、預(yù)視化能力在今天依然是寶貴財(cái)富。數(shù)碼時代的“快”是技術(shù)賦予的自由，其提供的試錯空間與創(chuàng)作效率無可比擬。成功的當(dāng)代攝影師，不應(yīng)是簡單的二選一，而應(yīng)是二者的融合者。

他們利用數(shù)碼的“快”進(jìn)行大量的視覺實(shí)驗(yàn)與構(gòu)思捕捉，同時又秉承膠片的“慢”精神，在選題、前期構(gòu)思和后期調(diào)整中注入深度的思考與時間的沉淀。他們將后期軟件視為“數(shù)字暗房”，是創(chuàng)作的一部分，而非彌補(bǔ)失誤的“后悔藥”。最終，他們通過“大量創(chuàng)作-聚焦題材-深度挖掘”的路徑，實(shí)現(xiàn)了從“拍攝照片”到“創(chuàng)作影像”，從“記錄者”到“表達(dá)者”的升華。

結(jié)論

數(shù)碼攝影的“快餐”屬性，并非原罪，而是一把雙刃劍。它既可能導(dǎo)向淺嘗輒止的浮躁，也可能成為通往藝術(shù)自由國度的鑰匙。其關(guān)鍵在于攝影者的自覺與自律。通過有意識地經(jīng)歷“廣種薄收”的探索階段，我們得以在無垠的影像世界中找到屬于自己的坐標(biāo)；繼而通過“精耕細(xì)作”的深耕階段，我們在選定的土地上挖出深井，汲取出富含個人生命體驗(yàn)與藝術(shù)感悟的甘泉。這條路，要求我們以膠片的“心”駕馭數(shù)碼的“手”，在快節(jié)奏的時代里守護(hù)慢思考的尊嚴(yán)，最終在萬眾影像的洪流中，樹立起那方獨(dú)一無二、印有自我徽記的藝術(shù)燈塔。

本文文章文字部分來自于AI輔助創(chuàng)作！