筆底煙霞千載韻，今朝墨色破新天。當(dāng)代中國畫的藝術(shù)實踐，始終在承傳與突破的張力間延展脈絡(luò)：畫家既以中鋒運筆守護文人畫的氣韻，借皴擦點染延續(xù)山水的精神肌理；又將都市光影、數(shù)字意象等時代符號納入畫卷，甚至以綜合材料激蕩出全新的視覺語言。此種張力并非割裂，反令古法筆墨在當(dāng)代語境中煥發(fā)生機，也使創(chuàng)新探索深植于文化根脈，最終凝成一種既涵古意、又見今聲的藝術(shù)對話，成為推動國畫發(fā)展的不息動力。

由權(quán)威門戶中國大型藝術(shù)網(wǎng)站，依據(jù)行業(yè)眾多專家等組成專業(yè)評審團，通過對各位入選畫家被社會大眾的關(guān)注度、各種數(shù)據(jù)評審和調(diào)研等形式，以及從畫家的繪畫藝術(shù)創(chuàng)新、藏家反應(yīng)、市場動態(tài)、本人知名度、畫家品德等八大維度進行專業(yè)的數(shù)據(jù)篩選，分析，慎重洞察評選后，隆重推出中國畫壇著名國畫家2025年11月人氣指數(shù)排行榜重磅發(fā)布。

名列2025年11月排行榜前20位的國畫大家是：范曾、韓美林、吳悅石、崔如琢、朱祖國、史國良、賈又福、盧禹舜、馮遠、何家英、張立辰、王明明、徐里、郭石夫、霍春陽、周韶華、侯德昌、于志學(xué)、潘公凱、林墉。

1、范曾

范曾是中國當(dāng)代藝壇傳奇人物，以簡筆潑墨人物畫獨樹一幟，《老子出關(guān)》《竹林七賢》等代表作將詩、書、畫深度融合，踐行 “以詩為魂，以書為骨” 的美學(xué)追求，被譽為 “古典精神復(fù)歸” 的杰出代表。

作為南開大學(xué)終身教授與終身校董，他 1984 年重返母校創(chuàng)辦東方藝術(shù)系，甚至義賣畫作籌資興建東方藝術(shù)大樓，為藝術(shù)教育傾注心血。其筆耕不輟，出版《莊子顯靈記》《范曾詩稿》等 150 余部著作，涵蓋文史哲多領(lǐng)域，國家圖書館收藏達 130 部。

雖已 87 歲高齡，創(chuàng)作熱情仍盛，2025 年新近完成的丈二匹巨作《萬古長青圖》，再度彰顯其藝術(shù)生命的蓬勃張力。

2、韓美林

韓美林是中國當(dāng)代藝術(shù)界的旗幟性人物，藝術(shù)實踐橫跨繪畫、雕塑、設(shè)計等多個領(lǐng)域，成就卓著。他的作品以熾烈色彩與夸張造型為鮮明特色，深植民間藝術(shù)精髓，從福娃設(shè)計中融入仰韶彩陶紋樣，到對敦煌壁畫元素進行現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，皆生動詮釋 “取法傳統(tǒng)，銳意創(chuàng)新” 的藝術(shù)理念。

他兼具國際影響力與社會責(zé)任感，既是聯(lián)合國教科文組織 “和平藝術(shù)家”，也是國際奧委會 “顧拜旦獎” 獲得者。他還先后在杭州、北京等地創(chuàng)建四座藝術(shù)館，持續(xù)推動藝術(shù)普及與國際文化交流。2025 年，其大型個展 “美的森林” 亮相成都，350 余件精品力作集中呈現(xiàn)，讓中華文明的當(dāng)代藝術(shù)重生直觀可感。

3、吳悅石

在當(dāng)代文人畫傳統(tǒng)的承傳體系中，吳悅石先生及其創(chuàng)作的確是一座不可繞過的重鎮(zhèn)。無論是就其筆墨意象，還是所謂的精神氣格而言，吳先生在闡揚前人的同時，又更多地具有了屬于自己的個性范疇中的創(chuàng)造與發(fā)明。這也是他之所以成為當(dāng)下傳統(tǒng)文人繪畫領(lǐng)域執(zhí)牛耳者的重要原由。

吳先生于中國畫，舉凡山水、花鳥、人物諸科皆有建樹，以其深厚的傳統(tǒng)文化積淀，優(yōu)雅閑適的生活情趣以及樸質(zhì)率真的個性人生，生發(fā)于筆墨間，躍然于紙面上。其作品的鮮活、個性、優(yōu)雅，不僅成為“文人畫傳統(tǒng)”的空谷回響，更為當(dāng)下觀念紛紜的畫壇，提供了一種參照。同時，也為當(dāng)下中國畫的發(fā)展與前景，指明了一條敞亮的新途！

4、崔如琢

當(dāng)代畫壇中，崔如琢的藝術(shù)成就的取得，源于他對傳統(tǒng)的深刻繼承、對師承的兼收并蓄，以及對個人風(fēng)格的銳意創(chuàng)新。

在傳統(tǒng)繼承方面，崔如琢博采眾長，廣泛師法歷代名家。從宋代董源、郭熙的山水意境，到元代吳鎮(zhèn)的筆墨韻味；從明代沈周的渾厚、徐渭的狂放，到清代八大山人的冷峻、漸江的清逸、石濤的變化無窮；再至近現(xiàn)代吳昌碩的雄強、潘天壽的奇崛、傅抱石的灑脫、李苦禪的蒼勁，他皆有深入研習(xí)與臨摹，打下了堅實的傳統(tǒng)根基。

更為難得的是，崔如琢不僅在繼承中求發(fā)展，更在創(chuàng)新中開新境。他開創(chuàng)了中國畫表現(xiàn)形式的新篇章——積墨花鳥，拓展了傳統(tǒng)花鳥畫的表現(xiàn)維度。同時，他在黃賓虹、李可染積墨山水的基礎(chǔ)上，進一步深化積墨法的應(yīng)用，獨創(chuàng)出指墨積墨山水與指墨積墨花鳥，為中國畫的藝術(shù)語言增添了獨特而厚重的一筆。

5、朱祖國

朱祖國，溪江畫派創(chuàng)始人，指墨畫領(lǐng)軍人物，擅長山水、鷹、雞等動物畫，其創(chuàng)作品獲世博金獎，朱祖國是繼潘天壽先生后又一位指墨畫大家，作品被泰王國紀拉空·吉滴耶恭親王、聯(lián)合國前秘書長潘基文、俄羅斯圣彼得堡博物館、日本、英國、美國等私立美術(shù)館收藏。朱祖國童年在家鄉(xiāng)牧牛，以沙當(dāng)紙以指作筆習(xí)畫，其創(chuàng)巨幅山水氣勢磅礴為世人贊嘆。尤喜畫動物，其畫牛與鷹既呆萌又氣勢逼人。畫雞靈動又有神，具濃厚鄉(xiāng)間氣息和獨特視覺沖擊力！朱祖國數(shù)十年游歷大江南北于深山大澤，獲靈感于自然，其作品瀟灑自由傳遞著一位藝術(shù)家悠遠心聲。其作品風(fēng)格獨特、童趣盎然、具有生命力和藝術(shù)價值高被藏家追捧。其心境曠達、獨樹一幟與自創(chuàng)畫風(fēng)將在中國畫壇影響深遠。

6、史國良

史國良，一位曾遁入空門的畫僧藝術(shù)家，以出世之心觀入世之相，在佛門內(nèi)外的獨特經(jīng)歷賦予了他洞察世情的深邃視角。作為中國當(dāng)代人物畫壇寫實畫派的重要代表，他以扎實的寫實功底和渾厚的筆墨語言，生動刻畫著普通人的精神世界，通過純凈、善良、虔誠的人物形象，傳遞著對時代生活的深切觀照。

史國良的藝術(shù)之路始于平凡卻因天賦與勤勉而熠熠生輝。在成長過程中，他先后得到黃胄、蔣兆和、李可染、葉淺予、周思聰?shù)犬媺蠹业南ば闹笇?dǎo)，這些藝術(shù)名師的言傳身教為他奠定了深厚的藝術(shù)根基。他筆下的人物畫作品，既保持了高度寫實的技法特色，又融入了鮮活生動的筆墨情趣，以細膩傳神的藝術(shù)表現(xiàn)力，贏得了藝術(shù)界內(nèi)外的廣泛贊譽。史國良以其獨特的藝術(shù)語言，在當(dāng)代中國人物畫領(lǐng)域開辟出一條深具人文關(guān)懷的創(chuàng)作路徑。

7、賈又福

當(dāng)代著名山水畫家賈又福先生，在深入汲取中華傳統(tǒng)文化精髓——儒道釋三家哲學(xué)智慧的基礎(chǔ)上，承續(xù)五代北宋以來山水畫的精神文脈，特別是秉承其恩師李可染先生"為祖國山河立傳"的藝術(shù)理念，通過四十余次深入太行山的實地寫生與藝術(shù)探索，將創(chuàng)作視角聚焦于大山巨石這一核心意象。他以獨特的藝術(shù)慧眼，將山石這一傳統(tǒng)審美對象與社會發(fā)展、歷史變遷、人生體悟及萬物運行規(guī)律相聯(lián)結(jié)，創(chuàng)造性地提出了"以石觀化"的藝術(shù)理論體系，由此開辟出個性化的藝術(shù)道路。

賈又福先生的山水畫創(chuàng)作，既堅守傳統(tǒng)筆墨精神，又彰顯鮮明的個人風(fēng)格，實現(xiàn)了繼承與創(chuàng)新、法則與自由、哲學(xué)思辨與美學(xué)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一。他筆下的山石不僅是自然造物的藝術(shù)再現(xiàn)，更是承載著深厚人文內(nèi)涵的哲學(xué)載體，引領(lǐng)當(dāng)代山水畫創(chuàng)作邁向更具思想深度與精神高度的新境界，使這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式呈現(xiàn)出前所未有的哲理化與具體化并重的新面貌。

8、盧禹舜

作為當(dāng)代中國畫壇"筆墨當(dāng)隨時代"的積極踐行者、引領(lǐng)者與創(chuàng)新者，盧禹舜憑借深厚的藝術(shù)造詣、鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格和卓越的藝術(shù)成就，贏得了業(yè)界的高度認可。進入新時代，他將藝術(shù)目光投向重大時代主題，聚焦國家發(fā)展進程中的關(guān)鍵節(jié)點與重要事件，圍繞"一帶一路"倡議、脫貧攻堅戰(zhàn)、建黨百年、北京冬奧會、黨的二十大以及長江黃河等國家戰(zhàn)略，創(chuàng)作出"一帶一路·人類文明""逍遙游""山海經(jīng)""永遠的敦煌"等一系列主題性精品力作，其中《黃河安瀾 天下大穰》等作品更是以恢弘氣象展現(xiàn)了時代精神的藝術(shù)表達。

在潛心創(chuàng)作的同時，盧禹舜還積極投身美術(shù)教育事業(yè)與文化交流工作。作為中國國家畫院原院長，他始終致力于推動中國畫藝術(shù)的傳承創(chuàng)新與發(fā)展繁榮，通過教學(xué)實踐與藝術(shù)活動，為培養(yǎng)藝術(shù)人才、促進中外文化交流作出了重要貢獻，展現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)家胸懷天下、服務(wù)時代的責(zé)任擔(dān)當(dāng)。

9、馮遠

談及馮遠，其最為鮮明的標(biāo)簽便是重大歷史題材和當(dāng)代現(xiàn)實生活題材的人物畫創(chuàng)作。9年艱苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，為馮遠提供了豐沛的社會底層的人生體驗，也加深了他對歷史和人的理解，奠定了他關(guān)注社會、關(guān)注生活、關(guān)注人的創(chuàng)作態(tài)度，賦予了其作品熱情雄肆、深刻浩大的風(fēng)格特征，以及獨特的中國精神氣象。

10、何家英

何家英的工筆人物畫歷久彌新，時光流轉(zhuǎn)間愈發(fā)顯現(xiàn)出其不朽的藝術(shù)魅力。他筆下那些嫻靜優(yōu)雅的少女形象，仿佛超脫塵世的精靈，既散發(fā)著高潔出塵的氣質(zhì)，又保持著純真無邪的天性，令人過目難忘。何家英在傳統(tǒng)工筆畫的基礎(chǔ)上開拓創(chuàng)新，成功探索出一條既深植傳統(tǒng)精髓又契合當(dāng)代審美的新路徑，創(chuàng)造出具有典范意義的現(xiàn)代工筆人物畫風(fēng)格。他的作品以典雅雋永的藝術(shù)品格，贏得了美術(shù)界的高度贊譽和社會各界的廣泛喜愛，成為當(dāng)代工筆畫壇備受推崇的經(jīng)典范式。

11、張立辰

在當(dāng)代中國畫領(lǐng)域，張立辰先生是寫意的旗幟，是大寫意花鳥畫的領(lǐng)軍，也是重建中國畫傳承體系卓有收效的師表。張立辰還是一位杰出的美術(shù)教育家，他在中央美術(shù)學(xué)院執(zhí)教鞭和主持中國畫系教學(xué)多年，為改進和完善中央美術(shù)學(xué)院中國畫的教學(xué)方法做出了重要貢獻。

他在難度最大的大寫意花鳥畫的創(chuàng)作中，表現(xiàn)了前人所沒有的飽滿精神和充沛感情，實現(xiàn)了傳統(tǒng)筆墨意境向現(xiàn)代筆墨構(gòu)成的轉(zhuǎn)化。在有效強化大寫意花鳥畫視覺能力的同時，賦予了大寫意花鳥畫以高亢昂揚又饒于生趣的內(nèi)在精神，從而在前人的基礎(chǔ)上把大寫意花鳥畫推向了一個新的境地。

12、王明明

在當(dāng)代中國美術(shù)界，王明明這個名字，猶如一顆璀璨的星辰，在藝術(shù)的浩瀚天空中熠熠生輝。他以中國畫為主，人物畫、山水畫、花鳥畫三類皆精、齊頭并進。自五歲開始畫畫、臨習(xí)書法，書法與國畫共同構(gòu)建成他的藝術(shù)生命。王明明的繪畫不僅具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格，更是一種文化傳承和表達。他的作品傳遞出中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的博大精深。同時，他的作品也傳遞出對大自然的敬畏和感恩之情，以及對生命的尊重和關(guān)懷之意。

13、徐里

徐里的創(chuàng)作，按他自己的歸類，可分為三大類別：一是西藏系列，早先的吉祥雪域和現(xiàn)在的藏密佛像；二是古絲綢之路系列；三是近年來的海外寫生系列。三十多年來，無論是“西藏”系列、“吉祥雪域”系列、“古絲綢之路”系列，還是“中國山水”系列，徐里始終在探尋中國油畫的中國元素和東方藝術(shù)神韻。在他的作品中，傳統(tǒng)繪畫所張揚的視覺沖擊力被融為一爐，達到了內(nèi)容與形式的統(tǒng)一和理性與感性的統(tǒng)一，獨有的鮮明的藝術(shù)語言形成了境界高遠、色彩輝煌壯麗，畫面深沉優(yōu)雅的藝術(shù)風(fēng)格，讓人驚嘆不已。

14、郭石夫

以大寫意花鳥畫享譽畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，于戲曲上造詣尤深。郭石夫先生的花鳥畫，博綜集萃，淵源廣大、由近現(xiàn)代之吳昌碩、潘天壽、齊白石、朱屺瞻諸巨匠，追溯揚州二李、八大、二石至青藤白陽，悉為己用，蔚為一家。其畫風(fēng)沉雄樸厚，古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習(xí)，灑脫而內(nèi)具堅貞之質(zhì)。凡一花片葉、寸草泰石，莫不深合理法，備極情態(tài)，而未嘗于“創(chuàng)新”的旗號下墮入流滑狂怪一格，實為中國當(dāng)代大寫意花鳥畫領(lǐng)域樹立一代典范。

15、霍春陽

花鳥畫從古至今一直深受大家喜愛，而提起花鳥畫就不能繞過津派花鳥，在天津出過數(shù)不清的花鳥大家，而現(xiàn)代津派花鳥就一定要提到霍春陽先生。

其實資深的藏家朋友對于霍春陽畫家一定是耳熟能詳，其筆下的花鳥畫因情景淡雅的畫風(fēng)受到了眾多粉絲的追捧，以及畫壇人士的肯定與夸獎，他筆下的鳥也被冠以“霍家鳥”的美譽，可見霍春陽在中國當(dāng)代畫壇的影響力。

多年以來，霍春陽一直致力于傳統(tǒng)寫意花鳥畫的創(chuàng)作，被中國文聯(lián)評為“中國畫壇百杰”之一，對于傳統(tǒng)，霍春陽相當(dāng)之看重，對比現(xiàn)在很多執(zhí)著于創(chuàng)新的觀念，他認為無論是創(chuàng)新還是創(chuàng)作都不能離開傳統(tǒng)這個根本，在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，再去通過實踐增加新的領(lǐng)悟。

16、周韶華

從戰(zhàn)地硝煙到藝術(shù)星河，周韶華以萬里黃河為墨、千仞昆侖作紙，潑灑出《黃河魂》的壯闊與《世紀風(fēng)》的革新。他開創(chuàng)的“氣勢派”山水，將撞墨撞粉的肌理化作民族精神的紋路，用油畫棒與水彩顏料在宣紙上奏響東西方藝術(shù)的和鳴，讓每幅作品都成為中華文明的詩意切片。

17、侯德昌

侯德昌是繼傅抱石、關(guān)山月兩位藝術(shù)巨匠合作為人民大會堂創(chuàng)作大幅國畫《江山如此多嬌》后，給國家重要殿堂創(chuàng)作巨幅書畫作品數(shù)量眾多的藝術(shù)家;他主筆的巨幅國畫《幽燕金秋圖》，頻繁出現(xiàn)于央視每晚《新聞聯(lián)播》中，成為深深嵌入人民心中的國家名片;

侯老不僅是國畫大家，還是書法大家。畫家張仃說侯德昌始終像老農(nóng)一樣勤懇耕耘，美術(shù)史家黃苗子如此贊譽侯德昌書法風(fēng)格的形成：“他是工藝美術(shù)家，懂得藝術(shù)的裝飾性；同時他又是國畫家，懂得線條的變化運用；而他又從小喜愛書法，從渾厚而又富有魄力的顏體入手，上溯隸篆。他追求金石、國畫和書法結(jié)合的效果，形成富有時代感的當(dāng)代書法?！?/p>

18、于志學(xué)

于志學(xué)創(chuàng)造的冰雪山水畫，不僅填補了傳統(tǒng)中國山水畫一千六百多年來不能直接畫雪，更不能畫冰的歷史空白，為中國畫開拓出一個嶄新的表現(xiàn)領(lǐng)域，使傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)對象由“山”“水”“云”“樹”的“四大件”發(fā)展到“山”“水”“云”“樹”“冰雪”，而成為“五大件”，拓寬了雪景畫領(lǐng)域，解決了中國畫無所不能、無所不包，可以充分表現(xiàn)世界性題材的問題，同時也解決了中國美術(shù)史上從未有表現(xiàn)“冰”的技法，形成了一套完整的技法和繪畫語言以展示寒帶冰雪冷文化的美學(xué)價值和精神內(nèi)涵。

19、潘公凱

潘公凱，國畫大師潘天壽的第二個兒子。潘公凱出生于藝術(shù)大家門第，自幼受到藝文蒙養(yǎng)，有著全面的稟賦。他不僅在美術(shù)史論研究方面造詣深厚，對中國畫理論與實踐也有深入的探索。繪畫上雖繼承了其父潘天壽的優(yōu)良基因，但并不滿足于此。他用焦墨寫花鳥，用淡墨潤筆墨，強烈的黑白對比與溫潤的畫面氣息，營造出不同于其父的繪畫意境。

20、林墉

縱觀當(dāng)代嶺南畫壇，林墉堪稱一部寫不盡的傳奇。林墉從藝數(shù)十載，在人物、花鳥、山水、文論及插圖等領(lǐng)域，留下不少經(jīng)典之作。從氣勢磅礴的《百萬雄師過大江》到縱逸恣肆的《訪問巴基斯坦組畫》。他藝術(shù)創(chuàng)作每一步足跡都見證著嶺南這片熱土的時代印記。

林墉是人物畫“南方美感”的開創(chuàng)者，創(chuàng)辦了廣東美協(xié)“星河展”。構(gòu)建以高端美術(shù)優(yōu)才柔性集結(jié)為模式的“廣東美術(shù)創(chuàng)作院”，集結(jié)形成中國美術(shù)創(chuàng)作的“廣東方陣”。