初冬的北京，光禿禿的柳枝在風中搖曳，映著初雪即將到來的灰色，有一點小小的冷冽?？墒窃诓絽^(qū)十三陵鎮(zhèn)仙人洞村的揚琴博物館仙音劇場里卻人頭攢動，正值阿爾巴尼亞76周年國慶之際，《十三陵的琴聲》專業(yè)音樂分享會第三場“來自阿爾巴尼亞的琴聲”于2025年11月29日下午溫情上演。

當阿爾巴尼亞著名鋼琴家克里斯蒂娜·佩特羅拉里·拉科與大提琴家多莉娜·拉羅的第一個音符如溪流般淌出，瞬間撫平了劇場里細碎的聲響。觀眾目光追隨著舞臺上的琴鍵彈奏起落，不自覺地隨著旋律凝神靜聽。貝多芬改編自莫扎特歌劇《魔笛》的《你像一朵鮮花》主題變奏曲是兩位音樂巨匠在不同時期跨越時空的靈魂對話，貝多芬根據(jù)《魔笛》中的旋律碎片，以變奏曲的形式賦予了新的藝術(shù)魅力，既保留了莫扎特旋律中的純凈與優(yōu)雅，又注入了自身獨有的深沉與熾烈。兩位演奏家“守正創(chuàng)新”的演奏，既尊重原曲的藝術(shù)內(nèi)涵，又把貝多芬的個人風格得以充分彰顯，形成了“你中有我，我中有你”的獨特效果。仿佛在寒冷的冬日里，為觀眾捧出一束帶著暖意的鮮花，慰藉心靈引人深思。

拉赫瑪尼諾夫的《g小調(diào)第一鋼琴奏鳴曲》Op．19，延續(xù)了浪漫主義音樂的情感深度，在鋼琴、大提琴優(yōu)美的曲調(diào)間鋪展著細膩的情感，小調(diào)性奠定了略帶憂郁的基調(diào)。兩位演奏家以多變的半音進行巧妙對話，增強了音樂的層次，強烈的動力感在激情的宣泄中以堅定有力的和弦收尾，余韻悠長。

阿爾巴尼亞作曲家A·那西創(chuàng)作的《淚如雨下》描繪了巴爾干半島的蒼涼，讓人想起那些在山間牧羊的少年，在海邊守望的婦人。音樂旋律中蘊含著深沉的因素，真摯而強烈地抒發(fā)了內(nèi)心的哀愁與思念。讓觀眾聽懂：最好的音樂并不是技巧的堆砌，而是靈魂的對話，打動觀眾的心弦。

分享會最感人的表演是與中央音樂學(xué)院“茉莉花”揚琴重奏團合作演奏的兩首樂曲。當《茉莉花》悠揚的旋律漫開，仿佛久未見面的朋友輕擁寒暄，劇場里生怕驚擾了空氣中漸漸凝聚的靜謐；第二首以歌曲改編《世界贈予我的》旋律，由輕到強，把歌詞：“有人唱情歌有人聽晚鐘有人要回望有人要憧憬”的真摯情感獲得觀眾熱烈掌聲。初冬寒意的溫柔與相聚的熱忱，飄過劇場的每個角落，原來在最冷的時節(jié)里，最暖的莫過于與一群懂得欣賞追求音樂的人走進那座充滿故事的樂園。

中央音樂學(xué)院劉月寧教授領(lǐng)銜創(chuàng)建的北京月宸揚琴博物館自創(chuàng)辦一年以來，以藝術(shù)表演的生命力在于對“新”的永恒追逐上從不困于守舊的框架，而是以勇敢的突破為筆，在時代的畫布上不斷勾勒出新的可能。從舞臺表演的跨界融合，到傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代理念的碰撞重構(gòu)，從沉浸式體驗到多元文化的共生共舞，每一次形式的拓展，都是對藝術(shù)本質(zhì)的深度挖掘，都是對觀眾情感共鳴的全新喚醒。這種“不設(shè)邊界”的探索精神，讓藝術(shù)始終保持著鮮活的張力，既扎根于歷史的土壤，又向著未來無限生長，成為照亮人們精神世界的不滅之光。（雷達）