【編者按】2025年11月21日晚，景德鎮(zhèn)陶瓷大學“廣雅鳣堂”系列講座第38講如期開講。國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)粉彩技藝代表性傳承人——李文躍教授應邀主講，以“破界與新生：傳統(tǒng)陶瓷當代創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展探索”為題分享前沿洞見。講座由美術學院黨委副書記余稀主持，吸引200余名師生現(xiàn)場聆聽，共探傳統(tǒng)陶瓷的當代創(chuàng)新之路。

何為傳統(tǒng)陶瓷？傳統(tǒng)陶瓷是指以天然礦物（黏土、長石、石英等）為核心原料，遵循世代傳承的手工 /半手工成型、施釉、高溫焙燒（通常 12 80°C） 等工藝制成，承載特定歷史時期文化內(nèi)涵、審美理念與生活功能的陶瓷制品，涵蓋日用瓷、藝術瓷等類別，核心特征是原料天然性、工藝傳統(tǒng)性與文化續(xù)性。

作為當代陶瓷人、我們?nèi)绾卧谥袊浆F(xiàn)代化歷史進程中，傳承中華優(yōu)秀陶瓷文化、挖掘中國傳統(tǒng)陶瓷藝術現(xiàn)代性表達應用可能性？如何讓傳統(tǒng)陶瓷在保持其文化底色和價值的同時，又融入到現(xiàn)代生活之中，以適應新時代社會的審美需求與藝術形式、內(nèi)容吸引新的受眾？在中國式現(xiàn)代化進程中，我們?nèi)绾卧诒Ｗo和傳承傳統(tǒng)陶瓷藝術特色的同時，進行傳統(tǒng)陶瓷當代創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展呢？

一、傳統(tǒng)陶瓷的核心特征

傳統(tǒng)陶瓷是制瓷工藝與科學智慧的結晶，每件制品皆由陶瓷材質(zhì)、造型、裝飾三大要素有機共生，兼具物質(zhì)實用與精神審美的雙重屬性。它既遵循工藝美術的普遍特質(zhì)，又堅守實用性與審美性的統(tǒng)一，是中國文化特色的鮮活載體，具體可凝練為三大核心特征：

實用性：作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)載體的傳統(tǒng)陶瓷，歷史脈絡悠長，始終服務于社會生活；因地域文化差異，其工藝風格呈現(xiàn)出豐富的多樣性。

審美性：陶瓷器皿在滿足實用需求的基礎上，以規(guī)整的造型、多元的裝飾、深厚的內(nèi)涵彰顯美學價值，裝飾形式涵蓋釉下彩、釉中彩、顏色釉、綜合裝飾等。

人文性：傳統(tǒng)陶瓷裝飾憑借精美圖案、絢麗色彩、獨特工藝、精湛技藝與巧思創(chuàng)意，形成專屬的工藝繪畫形式與陶瓷文化；它源于生活，寄托著不同歷史時期帝王與陶人的情思，在選材、加工工藝、功能取向、裝飾方式上，與工業(yè)化產(chǎn)品存在本質(zhì)的人文差異。

二、傳統(tǒng)陶瓷的發(fā)展現(xiàn)狀與時代命題

傳統(tǒng)陶瓷是中國極具魅力的傳統(tǒng)藝術形式，因地域與民俗的差異，衍生出多樣化的藝術形態(tài)，蘊含著豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，即便歷經(jīng)歲月沉淀，至今仍保有極高的藝術與審美價值。

然而，隨著改革開放的不斷深化，傳統(tǒng)陶瓷正面臨中國式現(xiàn)代化與經(jīng)濟全球化的雙重挑戰(zhàn)：社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展推動生活質(zhì)量提升與生活方式轉變，進而重塑大眾的審美觀念與價值取向，人們對傳統(tǒng)陶瓷的期待與要求也隨之迭代更新。

在當代藝術語境下，傳統(tǒng)陶瓷工藝美術的發(fā)展路徑愈發(fā)清晰——當代陶瓷人需立足現(xiàn)實，緊扣社會發(fā)展需求推進當代創(chuàng)造性轉化，以當代發(fā)展理念驅(qū)動有效創(chuàng)新，讓傳承千年的陶瓷藝術魅力充分釋放，助力傳統(tǒng)制瓷技藝實現(xiàn)“創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展”。

景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷裝飾種類極其豐富，主要包括：

1. 彩繪瓷裝飾（釉下彩、釉中彩、釉上彩）

2. 釉裝飾

3. 胎裝飾

4. 綜合裝飾

5. 現(xiàn)代藝術瓷

6. 陶瓷繪畫

三、傳統(tǒng)陶瓷當代創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展的實踐路徑

（一）傳統(tǒng)陶瓷裝飾創(chuàng)作觀念的轉換

傳統(tǒng)陶瓷藝術作品與當代瓷畫裝飾，多以特定歷史、人物，或古典小說、神話傳說、詩詞中的人物為題材；而當代瓷畫作品的題材與內(nèi)容，已從“特定性表達”轉向“生活化、時代性創(chuàng)作”——創(chuàng)作者可自由捕捉生活感悟與時代思考，展開藝術表達。

一方面，藝術家無需局限于表現(xiàn)某一朝代、某一歷史人物典故，可通過作品寄托個人情思與思想，賦予觀者更多想象空間；另一方面，裝飾內(nèi)容的自由性為創(chuàng)作者打開了想象的大門，為人物造型的創(chuàng)新與表現(xiàn)創(chuàng)造了有利條件。這一突破，改變了傳統(tǒng)陶瓷繪畫人物裝飾“以說明性圖示為主、萬變不離其宗”的習俗，讓創(chuàng)作者能將更多精力投入藝術表現(xiàn)形式、作品時代性、意境與氣韻格調(diào)的美感追求中。

（二）傳統(tǒng)陶瓷裝飾“工”與“藝”的深度融合

當代瓷繪創(chuàng)作者具備開闊的知識背景與多元技藝能力，思維模式從“單向傳統(tǒng)型”轉向“多向開拓型”，進而催生了新的創(chuàng)作趨勢：在工藝性極強的造型中融入藝術表現(xiàn)，或?qū)鹘y(tǒng)文脈轉化為現(xiàn)當代藝術形式，同時綜合運用多種裝飾技藝、工藝材料與藝術表現(xiàn)手法，使作品更具當代氣息。

當代瓷畫藝術在工藝與藝術上的突破，本質(zhì)是將傳統(tǒng)陶瓷的工藝特性與其他陶瓷繪畫藝術的裝飾特點有機結合。創(chuàng)作者更注重創(chuàng)造性運用新材料、創(chuàng)新技法，充分發(fā)揮各類材料的優(yōu)勢與特性，在“借古今之式”的基礎上“運以新意”，為陶瓷創(chuàng)作開辟廣闊道路。

例如，部分作品將油料肌理變化與繪畫主題結合，凸顯材質(zhì)之美；部分作品融合青花瓷的鮮艷明亮與墨彩瓷的清麗典雅，創(chuàng)新出多樣創(chuàng)作形式；還有作品以單一墨彩紅色作畫，主題紋飾則用墨色變化表現(xiàn)，形成“萬紅叢中一點綠”的強烈視覺對比。除傳統(tǒng)繪畫的筆與彩料外，創(chuàng)作者還不斷探索高溫色釉繪畫與粉墨彩瓷畫技藝的結合、釉下高溫色釉繪畫與釉上粉彩繪畫的融合，呈現(xiàn)出意趣豐富、“天人合一”的效果，實現(xiàn)自然與人的對話、情感與物的交流，最終創(chuàng)造出有思想、有主題的純藝術，開拓當代瓷畫藝術表現(xiàn)的新天地。

（三）三大核心轉化：重構陶瓷藝術的表達邏輯

（1）. 功能轉向觀念表達：傳統(tǒng)陶瓷繪畫多依附于器物實用功能（如瓶、盤、碗的表面裝飾），當代創(chuàng)作則徹底打破“器”的桎梏，將陶瓷本身作為繪畫載體，聚焦思想、情感與社會議題的表達。

（2）. 單一轉向跨界融合：過去以青花、粉彩、新彩等單一陶瓷顏料裝飾為主，當代陶瓷繪畫則突破傳統(tǒng)裝飾色域的邊界，創(chuàng)造性融合雕刻、噴繪、半刀泥、樹脂、礦物等綜合材料，甚至引入3D打印釉料肌理等數(shù)字技術，模糊陶瓷與其他繪畫門類的界限。

（3）. 技藝轉向個性化彰顯：傳統(tǒng)陶瓷創(chuàng)作更強調(diào)“師法古人”的技藝傳承，當代創(chuàng)作則注重藝術家的個人風格與原創(chuàng)性——即便運用青花等傳統(tǒng)工藝，也會注入當代審美與敘事。

隨著科技與藝術思想的迭代演進，傳統(tǒng)陶瓷在傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美的雙重滋養(yǎng)下，其表現(xiàn)形式與創(chuàng)作理念已實現(xiàn)深度創(chuàng)新。

（四）四大核心發(fā)展：拓展陶瓷藝術的邊界與維度

從“實用裝飾”到“獨立審美”：擺脫傳統(tǒng)陶瓷裝飾“圖案化、依附器物功能”的固有認知，跳出“器物功能制約”，不再局限于在陶瓷器物上繪制紋飾，而是將其作為具有純繪畫審美價值的瓷畫藝術形式進行創(chuàng)作，實現(xiàn)從“生活實用”裝飾向“獨立審美”藝術作品的跨越。

從“傳統(tǒng)技法”到“材料探索”：打破陶瓷顏料與裝飾色域的局限，在陶瓷材料的藝術表現(xiàn)中嘗試剔劃、噴繪、潑釉等非傳統(tǒng)技法，甚至將陶瓷碎片作為創(chuàng)作或繪畫元素，充分挖掘材料本身的視覺張力，豐富藝術表達層次。

從“技藝呈現(xiàn)”到“觀念傳遞”：涌現(xiàn)“觀念表達”類創(chuàng)作——以陶瓷繪畫為媒介傳遞當代思想，例如通過陶瓷媒介與主題表現(xiàn)反思生活狀態(tài)、文化傳承，或用不同物象寄托美好期盼，讓作品成為傳遞情感與態(tài)度的“視覺宣言”。

從“手工創(chuàng)作”到“科技賦能”：借助現(xiàn)代科技優(yōu)化創(chuàng)作流程，例如用藝術作品原作或用數(shù)字軟件設計構圖，再通過激光雕刻在瓷面形成底稿，最后手工施釉彩繪，實現(xiàn)“傳統(tǒng)手藝+現(xiàn)代科技”的高效結合，兼顧傳統(tǒng)韻味與創(chuàng)作效率。

四、當代“陶瓷繪畫”的創(chuàng)新性表現(xiàn)

當代“陶瓷繪畫”已逐漸脫離陶瓷裝飾的束縛，成為獨立的陶瓷藝術形式。在傳承人與藝術家的共同深耕下，其藝術語言、工藝理念、學術思想已形成清晰的創(chuàng)作方向——它并非簡單的工藝堆砌，而是融合材料科學、美學原理、文化內(nèi)涵與作者情感表達的綜合性藝術。

以陶瓷為載體、釉料與顏料為色彩，在“土與火的淬煉”中實現(xiàn)藝術與工藝的完美統(tǒng)一；每件作品都是傳承人與材料、窯火、歷史對話的結晶，承載著創(chuàng)作者對世界的認知、對生活的感悟，以及對傳統(tǒng)文化的敬畏與創(chuàng)新。

當代“陶瓷繪畫”藝術作品主要呈現(xiàn)三大特點：

繪畫性：作品以“畫”“寫”為核心創(chuàng)作方式，而非單純“制作”；構圖獨具匠心，筆墨與色彩運用精妙，畫面氣韻生動、意境幽遠，為觀者帶來獨特的審美體驗。

獨特性：每件瓷畫作品都承載著作者獨特的風格與繪畫語言，傳遞著創(chuàng)作者獨立的審美取向與價值觀，避免千篇一律的同質(zhì)化表達。

時代性：創(chuàng)作者緊扣社會脈搏與時代變遷，將對社會生活、時代發(fā)展的思考融入作品，使陶瓷繪畫成為記錄時代、反映現(xiàn)實的藝術載體。

如今，當代瓷畫藝術與中國畫、油畫等藝術形式相比，已具備同等的創(chuàng)作自由空間與藝術表現(xiàn)能力，成為當代藝術領域的重要組成部分。

五、破圈融合——傳統(tǒng)陶瓷裝飾的當代性表達

陶瓷與竹制品、石窟壁畫、景泰藍、建筑、漆器、金屬等不同工藝的跨界融合，顛覆了大眾對傳統(tǒng)陶瓷的認知，為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的創(chuàng)新發(fā)展提供了新思路。

前日在南昌啟幕的“絲路回望·瓷上中國——釉色里的敦煌”展，是一次極具意義的文化跨界實踐。當代陶瓷藝術家以陶瓷為載體，用高溫顏色釉的獨特藝術語言，讓敦煌壁畫的千年神韻在瓷上永恒綻放。

敦煌壁畫是礦物質(zhì)顏料與泥土經(jīng)千年風化的時光沉淀，而“釉見敦煌”則是同一內(nèi)容用陶瓷材質(zhì)表現(xiàn)經(jīng)千度窯火淬煉的當代結晶，二者異曲同工、天作之合。此次展覽以文化符號為紐帶，借跨地域合作破壁，既實現(xiàn)了敦煌石窟壁畫藝術的現(xiàn)代表達，更讓傳統(tǒng)陶瓷工藝與歷史文化深度交融，為傳統(tǒng)藝術的當代活化與文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，提供了極具價值的實踐參考！

六、我的陶瓷創(chuàng)新與探索

（一）我的陶瓷藝術創(chuàng)作理念創(chuàng)新

在新社會的發(fā)展中，是做一個旁觀者，還是參與者、引領者，這是歷史給予每個人的選擇。若以自己的綿薄之力，奉獻美好的時代變革，創(chuàng)作自無愧于當代的作品。

（1）守正創(chuàng)新

對于傳統(tǒng)陶瓷藝術來說，何為守正？

“守正守的是傳統(tǒng)陶瓷藝術所蘊含的優(yōu)秀文化和工藝、技術，以及深厚的藝術價值。我們應該對祖先留下的這些傳統(tǒng)保持敬畏心和尊重。

但一味地去模仿古代藝術而沒有創(chuàng)新，使這門藝術在當代失去新鮮的活力，這樣做出的作品是不可取的?！?/p>

（2）工與藝的融合

21世紀綜合材料的應用，各種工藝種類的結合也成為陶瓷藝術創(chuàng)新過程中的一條必經(jīng)之路。面對各種科技手段、新型材料、新的創(chuàng)意設計表現(xiàn)理念，我認為，陶瓷藝術者要有一種思想意識上的準備，自覺地以多種姿態(tài)介入各個領域當中。

（ 3）筆墨當隨時代

陶瓷藝術是一門有著悠久歷史的傳統(tǒng)藝術，是構成中國文化的重要組成部分，是中國人民的寶貴財富，陶瓷繪畫的發(fā)展離不開中國傳統(tǒng)文化，陶瓷繪畫中特殊的筆墨形式以及追求意境營造的特點，使它在世界的文化領域中占有重要的位置。在先輩們創(chuàng)下豐富筆墨形式的基礎上，現(xiàn)代筆墨應該如何才能有新的屬于自己時代的拓展，是陶瓷藝術創(chuàng)作要解決的實質(zhì)性問題。

（4）技術與材料的跨界實驗：打破“彩類界定”

在《絲綢之路》陶瓷藝術系列創(chuàng)作中，我突破傳統(tǒng)“陶瓷裝飾”的彩類認知，不再局限于釉上彩五彩、粉彩、墨彩的單一運用，而是將釉上彩瓷繪畫與釉下綜合材料結合。作品既保留釉上彩的筆墨韻味，又融入釉下高溫色釉繪畫的窯變肌理魅力，創(chuàng)新出高溫窯變與陶瓷繪畫綜合裝飾的藝術語言，形成獨具個性的表現(xiàn)風格。

（5）傳統(tǒng)工藝技術的當代轉譯：開創(chuàng)“粉墨彩瓷新語境”

在《瓷上孔子》系列陶瓷作品創(chuàng)作中，我以傳統(tǒng)粉彩瓷、墨彩瓷為核心媒介，將粉彩裝飾“雅致工細、粉潤柔和”的秀美，與墨彩瓷繪畫“清麗典雅”的意韻融為一體。依托中華文化深厚底蘊，用陶瓷裝飾新語匯，開創(chuàng)性詮釋出中國“粉墨彩瓷新語境”——作品既注重傳統(tǒng)陶瓷工藝與現(xiàn)代審美的結合，讓畫面兼具現(xiàn)代感與傳統(tǒng)筆墨魅力，又形成了“既不同于前人、也區(qū)別于他人”的獨特瓷畫藝術語言與個性表達方式。

（二）我的陶瓷藝術跨界融合與藝術衍生品創(chuàng)新

(1）陶瓷工藝材料與非陶瓷裝飾工藝的跨界融合

去年，我有幸與北京鐘連盛大師合作創(chuàng)作《一路錦繡》山海尊，這正是陶瓷與景泰藍技藝完美融合的典范。作品以山海尊瓷胎為基底，用細膩筆觸描繪壯麗山海圖景，再以景泰藍點綴其間，讓整體作品既保留陶瓷的溫潤質(zhì)感，又兼具景泰藍的璀璨光澤。景德鎮(zhèn)陶瓷以瓷土為胎，經(jīng)1300℃窯火淬煉，成就“白如玉、明如鏡”的東方美學；景泰藍以銅為骨，通過掐絲、點藍等技藝賦予金屬瑰麗色彩——一柔一剛，各自訴說著材質(zhì)的生命故事。

二者雖工藝迥異，卻有著共同的文化根源：皆源于皇家審美，青花瓷的“幽靚蒼翠”與景泰藍的“輝煌勝金”，共同詮釋東方造物的極致追求；更以“火”為靈魂——瓷胎在火中重生，琺瑯在熔融中凝華，是中華工匠“天人合一”哲學思想的具象化體現(xiàn)。

值得關注的是，這種跨界合作并非簡單的技法疊加。陶瓷與金屬在材質(zhì)特性、收縮率、延展性上存在天然差異，我們歷經(jīng)多次試驗與調(diào)整，才最終實現(xiàn)二者的完美融合。這一過程恰如非遺傳承與創(chuàng)新的縮影：既要堅守核心技藝的“根”，又要勇于擁抱變革的“新”。

非遺的活態(tài)傳承，亟需更多此類“跨界破圈”融合——讓不同工藝在碰撞中激蕩靈感，讓傳統(tǒng)基因在當代語境中煥發(fā)新生。

又如本人與中國工藝美術大師劉永森、熊鋼如、胡家旺共四位非遺傳承人與大師聯(lián)袂創(chuàng)作《盛景江山》百年尊。

作品首次融合景泰藍、瓷雕、粉彩、琺瑯彩四大皇家技藝，還不惜工本，采用多種珍貴釉料，匯帝王黃、翡翠綠礬紅、金彩、青金綠、松石藍、胭脂紅等釉彩于一身，其畫面繁復、雕工細膩、釉彩鮮麗、巧奪天工。

（2）. 從“藝術原作作品”到“當代藝術衍生品”的轉化

2023年是“一帶一路”倡議提出十周年，景德鎮(zhèn)中國陶瓷博物館聯(lián)合國家陶瓷版權交易中心發(fā)布首件“一帶一路”現(xiàn)實題材主題作品《絲路風情》瓷王雙尊，既記錄古代絲綢之路的繁華盛景，也銘記當代“一帶一路”的偉大功績。作品將粉彩瓷的粉潤柔和與墨彩瓷的清麗雅致融為一體，創(chuàng)立“粉墨彩瓷”裝飾風格——既保留傳統(tǒng)粉彩的韻味，又融入墨彩的特色，形成新穎獨特的藝術形式。李文躍創(chuàng)作的《絲路風情》瓷王雙尊，堪稱集歷史、文化、藝術于一身的杰作，既展現(xiàn)古代絲綢之路的輝煌，也彰顯當代中國瓷器藝術的繁榮。

陶瓷藝術衍生品，是由藝術家原作衍生而來、具備藝術附加值的文創(chuàng)制品，與原作聯(lián)系緊密且具有收藏價值。它打破了原創(chuàng)作品高價格、唯一性的局限，讓陶瓷藝術真正走進尋常百姓家。

藝術作品到文創(chuàng)衍生品

基于這一理念，我開展了三類衍生品創(chuàng)作：

一是以傳統(tǒng)陶瓷藝術為靈感的“大唐飛天真絲絲巾衍生品”；

二是結合民俗文化的“生肖系列衍生品”；

三是順應數(shù)字時代趨勢的“陶瓷藝術數(shù)字產(chǎn)品”，通過多維度開發(fā)，拓展陶瓷藝術的傳播邊界與應用場景。

“大唐飛天真絲絲巾衍生品”

陶瓷藝術作品、生肖系列衍生品設計產(chǎn)品

藝術作品元素的數(shù)字文創(chuàng)產(chǎn)品

傳承千年的景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷手工制瓷技藝博大精深，當代陶瓷人肩負著“傳承守正與創(chuàng)新”的時代使命：

既要深耕優(yōu)秀民族文化根脈，賡續(xù)陶瓷藝術的千年文脈與匠心精髓，豐富中國當代陶瓷藝術的創(chuàng)作語言與表現(xiàn)形式，

又要以“創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展”為核心遵循，融通傳統(tǒng)美學與當代語境，將時代精神、文化內(nèi)涵與科技賦能融入創(chuàng)作實踐，讓古老陶瓷在新時代煥生生機與活力，書寫中國陶瓷藝術的當代華章。

————人物鏈接————

李文躍，1959年生于景德鎮(zhèn)陶瓷世家，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷大學。擅長粉彩、墨彩、高溫釉彩繪畫、陶瓷藝術設計專業(yè)教學，陶瓷技藝非遺傳承與藝術理論研究。中國工藝美術大師、亞太地區(qū)手工藝大師、國家高等學校教學名師、武漢理工大學、泰國東方大學博士生導師，江西陶瓷工藝美術職業(yè)技術學院二級教授、研究員，享受國務院特殊津貼專家，景德鎮(zhèn)市陶瓷非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護協(xié)會會長，中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護協(xié)會陶瓷分會副會長，教育部高等職業(yè)院校藝術設計教學指導委員會委員，中國通俗文藝研究會非遺專業(yè)委員會副會長，國家精品課程《陶瓷粉彩裝飾》主持人，中國大百科全書《陶瓷裝飾》卷主編，國家藝術基金《墨彩制瓷技藝人才培養(yǎng)》項目主持人，國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)景德鎮(zhèn)手工制瓷技藝粉彩代表性傳承人。

他將粉彩瓷的粉潤柔和與墨彩瓷的清麗雅致融為一體，創(chuàng)立“粉墨彩瓷”瓷繪藝術 。代表作品《十八羅漢》瓷板畫1990年獲中國工藝美術百花獎金獎，并有《憶江南》、《嬰戲圖》等作品在國內(nèi)外藝術大展中多次獲獎，《絲綢之路》、《九老觀畫》、《唐人詩意圖》等作品被中國國家博物館、中國工藝美術館、景德鎮(zhèn)中國陶瓷博物館館藏。并多次應聯(lián)合國教科文組織邀請赴法國、突尼斯、摩洛哥、加篷等國家講學與藝術交流活動。撰寫出版 《中國大百科全書. 陶瓷裝飾》（網(wǎng)絡版）、《景德鎮(zhèn)粉彩瓷繪藝術》、《景德鎮(zhèn)陶瓷史·現(xiàn)當代卷》、《景德鎮(zhèn)粉彩瓷》、《圖案裝飾基礎》、《中國陶瓷職業(yè)教育發(fā)展史》等代表性理論專著與教材。

（責任編輯/非遺之美）