探訪“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”——它很不一樣。

作者丨董子博

編輯丨林覺民

“我73歲轉(zhuǎn)型，我要去擁抱新的技術(shù)、去駕馭它，做到真正想做的東西，這就是我的決心。”——鮑德熹

十一月的北京已略帶寒意，我們在愛奇藝青春中心見到了一代傳奇影人鮑德熹。這里是他和愛奇藝合作“鮑德熹·愛奇藝 AI 劇場”的創(chuàng)作營授課現(xiàn)場。其他課程導(dǎo)師上課時，他也會每天早早來到教室，與學(xué)員們一同聆聽關(guān)于電影知識與審美的課程。他時不時自然地接過話筒分享幾句感悟，就會引來臺下一片會心的笑聲與掌聲。

在影視圈里發(fā)光發(fā)熱四十余年，鮑德熹是《臥虎藏龍》《功夫之王》《繁花》等多個殿堂級項(xiàng)目的核心主創(chuàng)，曾作為攝影師摘得奧斯卡金像獎等數(shù)個世界級電影獎項(xiàng)，對于影像的理解和執(zhí)著獨(dú)樹一幟。

這樣一位大師，近期卻一頭扎進(jìn)了 AI 影像的工作里。在這個創(chuàng)作營，年輕創(chuàng)作者們帶著自己的靈感和故事前來，他們將在鮑德熹的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)從編劇藝術(shù)、鏡頭語言、高階AI實(shí)用技巧到聲音和配音、商業(yè)化等各類課程。

創(chuàng)作營結(jié)束后，優(yōu)中選優(yōu)的15支隊伍會把自己的故事制作成片，在一個季度內(nèi)上線國內(nèi)首個 AI 劇場，和觀眾們見面。

“我拍了四十多年來的電影，都還是用傳統(tǒng)的方法一直拍到現(xiàn)在。”講到這里，鮑德熹的眼中溢出了少年般的光芒，“但是現(xiàn)在，AI可以完全顛覆過去的理念，所以我奮不顧身地轉(zhuǎn)型了。”

在前去創(chuàng)作營探訪之前，我們心中有疑問——市面上AI 視頻生成的比賽、活動比比皆是，但有鮑德熹這樣的大師坐鎮(zhèn)、從影像和敘事美學(xué)出發(fā)、提供從創(chuàng)作到分發(fā)全流程陪跑服務(wù)的創(chuàng)作營卻鳳毛麟角。

不走接受投稿篩選成片的常規(guī)路徑，卻做投入更大的創(chuàng)投孵化，深度入局 AI 影像的愛奇藝，究竟是什么打算？

在真正旁聽了課程并與鮑德熹及平臺高管聊過之后，我們清晰地意識到，這次探索一旦成功，對影視行業(yè)的震動將遠(yuǎn)超大眾想象。這是一次驗(yàn)證AI工具不再是“玩具”，AI短片也不只能是“短視頻”娛樂的嚴(yán)肅嘗試。經(jīng)此一躍，AI被納入專業(yè)影視內(nèi)容創(chuàng)作方式的步伐更加快速。

01

對AI影像來說，為什么好故事更重要？

今年，Sora2 能夠爆火出圈，最該感謝的，其實(shí)是短視頻平臺。

憑借著一個個有話題度的“地獄笑話”，Sora2 用 AI 的能力，成功地制造了無數(shù)迷因（Memes），并通過“造梗”在社交平臺上掀起了強(qiáng)大的裂變。

談及 AI 視頻，今天的廠商們聊的不再僅僅是技術(shù)，更多開始聊“玩法”，聊如何復(fù)制 Sora2 的造梗出圈邏輯。

但鮑德熹和愛奇藝合作的“AI 劇場”，卻似乎反其道而行之——不做網(wǎng)絡(luò)迷因，反而專注在“講好故事”上。

為什么不做短視頻？鮑德熹有自己的想法：

“如果你是一個經(jīng)?？磿娜?，你就會知道，文字給人的想象空間，遠(yuǎn)超 3 分鐘的短視頻內(nèi)容?！?/p>

這是故事的力量。

將在“鮑德熹·愛奇藝 AI 劇場”中登場的作品，都是15分鐘以上的故事片，相比其他AI視頻大賽中視頻的要求時長，翻了好幾倍。這個時長意味著僅僅是視覺上的新奇沖擊已經(jīng)不足以征服觀眾，故事的起承轉(zhuǎn)合扮演了更重要的角色。

別小看這 15 分鐘。既然是故事，就必須給觀眾新鮮感；要營造新鮮感，就必須要有打動人心的方案。在鮑德熹看來，15 分鐘的 AI 影片，甚至比 30 分鐘的短片，乃至 2 小時的電影，更難完成：

“這 15 分鐘的戲劇，可不是 2 小時電影里的前 15 分鐘——它必須是電影構(gòu)造，要把故事的內(nèi)容用短短 15 分鐘講完，還要抓住觀眾，不讓他們轉(zhuǎn)臺。如何把握好節(jié)奏、講好故事，這才是創(chuàng)作者最大的壓力。”

在影像和敘事層面的“高要求”，正是愛奇藝這次創(chuàng)作營與眾不同之處。

愛奇藝副總裁、創(chuàng)新制作部負(fù)責(zé)人朱梁提到，這次“AI 劇場”創(chuàng)作營類似“創(chuàng)投”的模式，首先始于 case by case 地評判項(xiàng)目，在高標(biāo)準(zhǔn)的要求下，找到能符合創(chuàng)作目標(biāo)的項(xiàng)目。而鮑德熹則作為創(chuàng)作營的發(fā)起人，全程參與創(chuàng)作營的評審，保證更好的內(nèi)容能夠在愛奇藝落地。

如果說，市面上其他的 AI 視頻大賽是“發(fā)掘優(yōu)秀的創(chuàng)作者”；這次愛奇藝的“AI劇場”創(chuàng)作營，則更像是為期一周的“大師課”，不僅傳授AI能力在故事短片中的應(yīng)用，更著眼于對于參加者綜合能力——乃至電影審美——的培養(yǎng)。不把AI工具當(dāng)“玩具”，而是將它作為嚴(yán)肅影視創(chuàng)作的新工具。

在鮑德熹看來，AIGC 的確降低了個人創(chuàng)作者的門檻，而要讓 AI 影像更進(jìn)一步真正買入專業(yè)影視創(chuàng)作，使用者對于電影影像的理解和對專業(yè)知識的掌握依然重要。

跟隨著創(chuàng)作者們，AI科技評論參與了一次課堂的試聽，從電影配樂的主旨生發(fā)出來，《狂飆》的主題曲作者從樂理講到實(shí)踐，從《驚魂記》講到《海上鋼琴師》，深度剖析配樂傳達(dá)的情感、在電影中扮演的角色，幫助大家找到契合自己影像的配樂。年輕創(chuàng)作者們積極提問，鮑德熹則不時上臺補(bǔ)充，AI 創(chuàng)作不再是電腦前的抽卡游戲，而是兩代創(chuàng)作者共同的專業(yè)探索與落地實(shí)踐。

“電影是各種藝術(shù)形式的結(jié)合，它綜合了所有的風(fēng)景、人物、自然、音樂、文學(xué)……過去一個劇組有幾十個人，美術(shù)、服裝、攝影、動作都有指導(dǎo)，他們能夠提出專業(yè)建議，”鮑德熹像一個真正的老師一樣啟發(fā)大家思考，“今天有了AI，一個電影的創(chuàng)作者要獨(dú)立創(chuàng)作，是不是他的專業(yè)修養(yǎng)越高越全面，作品才能越好看呢？”

AI帶來的創(chuàng)作平權(quán)，讓更多人可以更輕松地創(chuàng)作自己的作品。但精品之作的誕生，呼喚的是新一代“超級個體”。

齊康說：“AI 或許將打破專業(yè)創(chuàng)作者和業(yè)務(wù)愛好者之間的邊際，也定將顛覆傳統(tǒng)影視娛樂內(nèi)容創(chuàng)作和生產(chǎn)的模式——我們當(dāng)下的‘專業(yè)創(chuàng)作者’，或許除了關(guān)照AI技術(shù)催生新的生活形態(tài)和情感狀態(tài)，亦應(yīng)思考和探索，AI技術(shù)如何讓‘視聽語言’進(jìn)化。”

在這樣的創(chuàng)作氛圍里，每個人的熱情都相當(dāng)高漲，青春中心時常兩三點(diǎn)仍然燈火通明，通宵討論、廢寢忘食者比比皆是。

“我們在年輕一代創(chuàng)作者身上看到了求知若渴，” 愛奇藝副總裁、智能制作部負(fù)責(zé)人朱梁表示，“大家都十分迫切，希望通過 AI，能夠展現(xiàn)出自己的才華?！?/p>

02

全流程護(hù)航，讓創(chuàng)作者贏在“起跑線”

要用 AI 講好故事，審美固然重要，但要創(chuàng)作者能充分發(fā)揮想象力、心無旁騖地投身創(chuàng)意工作，愛奇藝提供的技術(shù)和運(yùn)營支持，就顯得必不可少。

“這是一場‘雙向奔赴’——鮑德熹老師會關(guān)注每一個創(chuàng)作團(tuán)隊的劇本，去關(guān)注團(tuán)隊創(chuàng)作的欲望、表達(dá)的能力，以及他們對 AI 能力的掌握、學(xué)習(xí)的速度等等條件，并且提供全方位的指導(dǎo)；而愛奇藝則會派出技術(shù)、制片和運(yùn)營的支持，來保證劇場項(xiàng)目的品質(zhì)和創(chuàng)新。”朱梁如是說道。

首先是技術(shù)難關(guān)——總說“巧婦難為無米之炊”，如果平臺在 AI 技術(shù)上過不了關(guān)，創(chuàng)作者自然沒法完成高質(zhì)量的創(chuàng)作，更別提要講好一個完整的故事了。

到這里，就不得不提到愛奇藝智能制作部的工作：他們依據(jù)平臺長期以來的制作沉淀與審美，把大量的經(jīng)驗(yàn)都集中在了一套穩(wěn)定的工作流和工作平臺當(dāng)中，并且深入創(chuàng)作者當(dāng)中，與他們在實(shí)踐中探討、調(diào)整。

雖然通過精巧的故事編排、情緒調(diào)動，以及對于不同 AI 模型的揚(yáng)長避短，能讓 AI 影像一定程度上免受觀眾的苛責(zé)，但愛奇藝同樣在 AI 技術(shù)的工程化上做足了準(zhǔn)備。

今天，一個中型公司“燒”模型的商業(yè)實(shí)踐，已經(jīng)被不少案例證偽——不僅風(fēng)險更大，如果其他家模型在某些場景下效果更好，也會阻礙創(chuàng)作者在平臺上制作更好內(nèi)容的腳步。

朱梁對AI科技評論直言：“這一點(diǎn)上，我們廣開門路，與各家模型公司積極溝通交流，核心是要把作品做好，至于用什么流程和方式，我們會和創(chuàng)作者一同選擇。愛奇藝智能制作部比較特殊的一點(diǎn)，是要作為技術(shù)和藝術(shù)的橋梁，要在創(chuàng)作者和模型公司兩邊都能說上話。創(chuàng)作者和藝術(shù)家們對AI工具的反饋和建議，也在這個過程中進(jìn)一步影響著AI工具的迭代方向。我們希望讓技術(shù)和藝術(shù)結(jié)合得更好，來服務(wù)我們的創(chuàng)作者。”

這次創(chuàng)作營，也是對愛奇藝 AI 工程能力的一次重要預(yù)先演練。在對創(chuàng)作者的不斷觀察中，愛奇藝同樣在收集更多的經(jīng)驗(yàn)，來讓工具的使用形成高效流程，服務(wù)于后續(xù)AI內(nèi)容工業(yè)化生產(chǎn)。

在制作層面，愛奇藝的技術(shù)支持保障了創(chuàng)作者有能力做出好故事；而在分發(fā)層面，愛奇藝專門設(shè)置的廠牌“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”，則通過開辟新場景，為AI影像創(chuàng)造了更新穎、更自由的發(fā)展空間。

相比過去被成功驗(yàn)證過的“迷霧劇場”“戀戀劇場”等廠牌，“AI 劇場”并不以內(nèi)容的體例劃分，也不刻意圈定目標(biāo)人群，先做制作和技術(shù)上的嘗試，面向全網(wǎng)所有觀眾。

聊到這里，同樣在影視行業(yè)實(shí)戰(zhàn)多年的朱梁，為AI科技評論分享了這樣一個故事：

“二十多年前，電影技術(shù)也經(jīng)歷了一次革命——從膠片進(jìn)化到數(shù)字。影像介質(zhì)的變革對于業(yè)界來說相當(dāng)掙扎，我為這件事奮斗了將近二十年。中間，一度有了‘?dāng)?shù)字電影’‘?dāng)?shù)字中間片（即用膠片拍攝后再用數(shù)碼技術(shù)掃描成片）’等概念——但今天，早就沒有了這些區(qū)隔，電影介質(zhì)早已全面數(shù)碼化，大家說到‘電影’默認(rèn)就是數(shù)字介質(zhì)，反倒是‘膠片電影’成了一個復(fù)古且獨(dú)特的名詞?！?/p>

在他看來，今天的“AI 劇場”和當(dāng)年的“數(shù)字電影”別無二致?；蛟S在未來的某天，當(dāng) AI 全面進(jìn)入影像制作的各個環(huán)節(jié)，自然也就不再存在“AI 劇場”的概念。但在今天，率先讓AI影像以高水準(zhǔn)、精品專業(yè)內(nèi)容的身份步入自己的專屬“劇場”，這份儀式感也是愛奇藝擁抱未來創(chuàng)作的宣言。

“我們現(xiàn)在的心態(tài)還是更加謙卑、更加開放包容，用廠牌的方式給用戶建立心智，”朱粱說，“讓大家知道，這個板塊的內(nèi)容，是我們系列化運(yùn)營的一個高端品牌，擁有更高品質(zhì)，并且可以商業(yè)化，和普通的‘AI短視頻’‘AI漫劇’區(qū)分開來。”

03

結(jié)語

在 ChatGPT 爆火的三年后的今天，在討論大模型時，不少人問的還是同一個問題：“AI 會取代人類的工作嗎？”

看似陳詞濫調(diào)的反復(fù)提問背后，隱藏著的是一種“恐懼”——對于必然的未來，仍然充滿未知的恐懼。

誠然，AI 對影視生產(chǎn)效率的大幅提升，讓“一人工作室”成為了可能，過去繁雜的人力工作，也將被大幅替代。在 AI 車輪滾滾而來的今天，或許沒有人是安全的。

面對這個問題，鮑德熹卻異常坦蕩，他說：“不要恐懼，現(xiàn)在是你自己要轉(zhuǎn)變的時候，而不是要求 AI 去轉(zhuǎn)變。我想給大家說一句激勵的話，我73歲了，我都在轉(zhuǎn)型——很多人還年輕，為什么你不可以？”

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