泉城濟(jì)南，水是流動的墨，墨是凝練的魂。當(dāng)張寶珠的山水遇見呂金光的狂草，一場筆與墨的“二重奏”便悠然響起！張寶珠筆下的山石松泉，墨色酣暢；呂金光筆下的狂草線條，奔騰激蕩。在這場“墨韻和鳴”書畫展中，二位作者以豪情為筆，以泉城為硯，與眾人共賞這流淌在紙墨之間的齊魯風(fēng)華。

11月23日上午10點(diǎn)，墨韻和鳴——張寶珠 呂金光書畫展在山東教育出版社魯教藝術(shù)館開幕。展覽由胡抗美策展，黃宗賢學(xué)術(shù)主持，山東省美協(xié) 、山東省書協(xié)主辦，山東藝術(shù)學(xué)院書法學(xué)院、 山東泰山國畫院協(xié)辦，山東教育出版社魯教藝術(shù)館承辦。

在開幕式上，中國書協(xié)顧問胡抗美，中國書協(xié)原副秘書長、中國美協(xié)原副秘書長張旭光，《書法》雜志原主編胡傳海，山東省美協(xié)名譽(yù)主席、山東藝術(shù)學(xué)院原院長張志民，山東省文聯(lián)副主席、山東省書協(xié)主席王瑞分別致辭，張寶珠、呂金光先后致答謝辭。

開幕式上舉行了作品捐贈儀式，張寶珠、呂金光兩位藝術(shù)家分別向山東教育出版社捐贈作品。

山東省政協(xié)副主席林峰海，中國書協(xié)顧問胡抗美，中國書協(xié)顧問、河北省書協(xié)主席劉金凱，中國書協(xié)副主席、篆刻委員會主任王丹，中國書協(xié)副主席、山東省書協(xié)名譽(yù)主席顧亞龍，山東省文聯(lián)黨組成員、副主席馬述興，山東省美協(xié)名譽(yù)主席、山東藝術(shù)學(xué)院原院長張志民共同為展覽啟幕。

王瑞先生致辭

張志民先生致辭

胡傳海先生致辭

張旭光先生致辭

胡抗美先生致辭

張寶珠、呂金光向山東教育出版社捐贈作品

張寶珠先生致答謝辭

呂金光先生致答謝辭

此外，出席開幕式的山東省外嘉賓有丁申陽、曾翔、倪文華、王偉林、姜壽田、王厚祥、陳海良、李明、陳勝凱、陳陽靜、劉志超、侯東菊、李妙華、楊勇、王學(xué)峰。山東省的嘉賓有司家軍、徐福臣、王祝玉、蔡顯金、蔣曉光、杜文斌、畢筱奇、于茂陽、荊向海、常朝暉、張宜、孟鴻聲、范正紅、燕守谷、嵇小軍、倪和軍、方建光、陳靖、鄒方臣、魏百勇、楊國棟、郝曉明、齊飛、張健、呂文明、胡宗江、萬力、沈瑤琴、錢先廣、李學(xué)明、盧洪剛、梁文博、杜建、楊亮、王謙、賈長慶、王書峰、郭英培、魏永年、張宗倫、張樸、王克泉、張冠英、李方玉、梁洪文、董合平、郇濤等。高超主持開幕式。

展覽展出張寶珠、呂金光兩位藝術(shù)家的書畫作品80余件，最為突出的特色在于，兩位藝術(shù)家展出的作品多為近年新作，張寶珠先生多幅小品山水筆觸精妙老辣，精小尺幅間卻透露出恢弘雄偉之氣息，其中眾多突出齊魯?shù)赜虻纳剿嬜?，將泰山的巖巖巍峨和趵突泉的靈動流美，賦予潑墨潑彩的現(xiàn)代手法，營造出大氣磅礴、華滋淋漓的美學(xué)氣象；呂金光先生展出的大草作品或以八尺或以丈二，鴻篇巨制間的跌宕起伏與連綿婉轉(zhuǎn)，給人視覺沖擊力的同時又極具情緒感染力，而呂金光先生這次展出的十余幅國畫山水作品，雖尺幅不大，但是給人一種“吞吐大荒”的博大氣象，他將倪瓚的細(xì)膩典雅與黃賓虹的深邃厚重容納其山水畫作之中，率逸又不失靜謐。

胡抗美先生在開幕式致辭中提到：“在‘墨韻和鳴’的展廳中，觀眾既能感受到張寶珠山水中‘波瀾壯闊之氣’與呂金光草書中‘飛馳流動之氣’之間的碰撞，亦能體悟二者在美學(xué)核心上的契合——對‘寫意’精神的堅守?！彼詢晌凰囆g(shù)家在此次展覽中尤為重視傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，體現(xiàn)出“學(xué)者型藝術(shù)家”在傳統(tǒng)審美中革新與當(dāng)代審美中拓化的時代藝術(shù)價值。

展覽持續(xù)至12月23日，面向社會公眾免費(fèi)開放。

部分嘉賓合影留念

展覽作者張寶珠（右）、呂金光（左）

展覽現(xiàn)場

現(xiàn)場作品

高清作品選

張寶珠

張寶珠，字還浦，號蒼齋主人，1945年生于濟(jì)南?，F(xiàn)為一級美術(shù)師、中國美協(xié)會員、中國國家畫院研究員、山東省美協(xié)顧問、山東省文史館館員、山東泰山國畫院院長、山東工藝美術(shù)學(xué)院山水畫高研班導(dǎo)師、民盟濟(jì)南畫院院長、山東教育出版社藝術(shù)顧問。20世紀(jì)60年代師從黑伯龍、陳維信、許麟廬先生，孜孜于筆耕墨田六十余載。

呂金光

呂金光，山東臨沂人，博士?，F(xiàn)為山東藝術(shù)學(xué)院、四川大學(xué)教授、博導(dǎo)。兼任韓國世翰大學(xué)與泰國烏隆他尼皇家大學(xué)教授博導(dǎo)。中國書協(xié)第六、七屆草書委員會委員。曾為四川大學(xué)書法研究所所長，四川省學(xué)術(shù)學(xué)科帶頭人，四川省書學(xué)理論研究會副會長。長期擔(dān)任中國書協(xié)主辦的全國書法篆刻大展評委（國展評委），全國藝術(shù)基金項目評委，全國社科基金項目評委。

序言

■黃宗賢

在當(dāng)代中國藝術(shù)生態(tài)中，書法與繪畫作為傳統(tǒng)文化的雙璧，既保持著各自獨(dú)立的審美體系，又在深層的筆墨精神上血脈相連。在這2025年的初冬，張寶珠、呂金光書畫展，這場跨越藝術(shù)邊界的對話即將展開。兩位享譽(yù)藝術(shù)界的齊魯藝術(shù)家，將以他們精品力作，呈現(xiàn)當(dāng)代書畫創(chuàng)作中“專精”與“通融”的辯證統(tǒng)一。這場展覽不僅是兩位創(chuàng)作者藝術(shù)成果的集中展示，更是一次關(guān)于傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的深度探討：當(dāng)國畫家以書入畫境，當(dāng)書法家執(zhí)筆繪山水，他們?nèi)绾卧趫允匚拿}的同時，為古老的書畫藝術(shù)注入新的生命力。

一、山水境界的當(dāng)代詮釋：張寶珠的筆墨哲思

張寶珠先生深耕國畫領(lǐng)域六十載，作為黑伯龍、陳維信的弟子，又得許麟廬、宋文治等大家親授，這位八旬藝術(shù)家始終以 “扎根傳統(tǒng)，守正出新”為創(chuàng)作信條。

張寶珠筆下的山水風(fēng)貌與品格，深受齊魯文化的獨(dú)特滋養(yǎng)，蘊(yùn)含著他對齊魯大地深情厚誼。泰山巖巖的巍峨賦予他格局的宏大，趵突泉的靈動讓他保留著對細(xì)節(jié)的敏感。此次展出的岱岳松柏系列，是其近年新作的精華。在他的筆下，蒼勁的松枝如鐵畫銀鉤，山石皴法融合披麻、斧劈之長，形成了與傳統(tǒng)互文的“復(fù)調(diào)”模式。其畫作最打動人心的是其畫作中流溢出蕩氣回腸、氣勢撼人的生命律動。在他筆下，松石結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)而不失靈動，行筆用墨既遵循傳統(tǒng)法度又肆意縱橫，更施以潑墨潑彩的現(xiàn)代手法，將北方山水的雄渾與南方水墨的華滋熔鑄一體，營造出大氣磅礴、華滋淋漓的美學(xué)氣象。在《云涌岱頂》中，山石以焦墨勾勒輪廓，輔以靈動的筆法表現(xiàn)肌理，松枝則以破筆點(diǎn)厾，墨色濃淡相破；山間云霧以淡墨層層積染，復(fù)以花青、赭石輕掃，既保留了傳統(tǒng) “三遠(yuǎn)法” 的空間層次，又通過潑彩的偶然性賦予畫面流動的韻律感。在《松風(fēng)泉韻》等作品中，松針的勾勒細(xì)若游絲卻挺拔有力，山泉的描繪以淡墨輕掃卻層次分明，傳統(tǒng)文人畫的“逸筆草草”與北方山水的“雄強(qiáng)樸茂”在此達(dá)成微妙平衡。張寶珠先生在“法度之中見自由”的創(chuàng)作方式，既延續(xù)了北派山水的筋骨，又融入了當(dāng)代人對自然壯美的直觀表達(dá)，堪稱傳統(tǒng)筆墨現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的典范。

中國國家畫院原院長盧禹舜曾評價，張寶珠“秉承傳統(tǒng)，師造化以明心性”，形成了獨(dú)特的松柏境界。張寶珠筆下的齊魯山水，并非簡單的地理再現(xiàn)，而是將地域文化精神提煉為具有普遍意義的審美符號——松柏的堅韌象征民族品格，云霧的流動隱喻時代變遷。這種 “深植傳統(tǒng)而超越地域”的創(chuàng)作路徑，與呂金光“突破書體界限而堅守書寫本質(zhì)”的藝術(shù)探索，形成了跨越媒介的共鳴。

二、草書大家的雙向突圍：呂金光的筆墨革命

呂金光是當(dāng)代書壇公認(rèn)的“草書領(lǐng)軍人物”之一。從山東臨沂走出來的他，憑借對晚明書風(fēng)的深刻理解與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，在全國書法大展中幾乎不可復(fù)制性地屢獲大獎，被評論家稱為“呂金光現(xiàn)象”。這源于他對傳統(tǒng)的深耕與突破：早年沉浸于顏真卿的雄渾、王鐸的跌宕，后聚焦倪元璐的奇崛，最終形成以狂草為核心的個人風(fēng)格。其草書，線條充滿了視覺的張力與靈動的節(jié)奏。他善用長鋒羊毫，在高速運(yùn)筆中實(shí)現(xiàn)絞轉(zhuǎn)翻騰，線條如“錐畫沙”“屋漏痕”，既有“吳帶當(dāng)風(fēng)”的流暢，又有“折釵股”的韌性。墨法上更顯匠心——宿墨飽蘸后，濃淡枯潤隨情緒流轉(zhuǎn)：飛白處若疾風(fēng)掃過，留下蒼茫的時空感；濕潤處則墨韻淋漓，如暴雨傾盆般宣泄情感。這種對“書寫性”的極致追求，使他的作品超越了單純的字形美觀，成為記錄創(chuàng)作瞬間生命狀態(tài)的“心電圖”。

鮮為人知的是，這位“草書大家”近年來悄然將筆鋒轉(zhuǎn)向山水畫領(lǐng)域。由書法轉(zhuǎn)向繪畫，絕非是跨界，更非是“票友”般的玩耍。而恰恰是由書入畫這種正道的必然結(jié)果。呂金光的山水畫具有強(qiáng)烈的書寫感，筆隨心動，墨由情出，線條的婉轉(zhuǎn)、點(diǎn)的率意，形成簡略荒率、渾然靈動的氣象。其山水小品雖尺幅不大，但給人以“吞吐大荒”博大氣象。其山水畫作，以草書筆意寫山石輪廓，借鑒書法的 “漲墨” 技巧渲染云水，筆墨交融，點(diǎn)線結(jié)合，勾畫出力線律動的原野。這種“以書入畫”并非簡單的技術(shù)移植，而是將書法的節(jié)奏感、韻律感轉(zhuǎn)化為繪畫的語言邏輯。正如他在創(chuàng)作手記中所言：“書法是線條的舞蹈，山水是空間的詩篇，二者本質(zhì)都是對‘氣韻生動’ 的追尋?！?/p>

在藝術(shù)的境界上，呂金光的山水畫將倪瓚的寒荒寂寥，黃賓虹的迷蒙氤氳交織為一體，咫尺間，如由點(diǎn)線面編織的交響樂，奏響了磅礴渾然的生命音響，將中國傳統(tǒng)藝術(shù) “以書入畫”“得意忘形” 的美學(xué)意趣推向新境。

三、雙個展的對話維度：傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯

將兩位藝術(shù)家的作品并置展覽，絕非簡單的“書畫同臺”，而是搭建有趣的“對話場域”，這場展覽彰顯出三重意涵：

一是筆墨語言的互文。張寶珠的山水勾斫法，在呂金光書法中的絞轉(zhuǎn)筆法中能找到對應(yīng)；張寶珠畫松枝的“屋漏痕”線條，又與呂金光草書的澀勢形成呼應(yīng)。這種跨媒介的筆墨默契，揭示了中國藝術(shù)“書畫同源”的本質(zhì)：無論是書法還是繪畫，核心都是通過線條的組織傳遞藝術(shù)家的心緒與情感。

二是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的平衡。張寶珠在堅守筆墨規(guī)范的同時，用當(dāng)代人的視角重構(gòu)泰山意象。呂金光則以狂草打破展覽體制的“規(guī)訓(xùn)”，將書法帶入更為廣闊的人文空間；二者共同回應(yīng)了“傳統(tǒng)藝術(shù)如何面向時代”的命題：不是顛覆傳統(tǒng)，而是在深刻理解的基礎(chǔ)上尋找與當(dāng)代審美的連接點(diǎn)。

三是藝術(shù)教育的啟示。張寶珠和呂金光，長期以來，他們的第一身份都是藝術(shù)教師，他們的創(chuàng)作本身就是生動的教材。呂金光證明 “專精” 可達(dá)到的高度，張寶珠展示 “通融” 可能的空間。這種 “學(xué)者型藝術(shù)家”的創(chuàng)作實(shí)踐，對當(dāng)前藝術(shù)教育中“技”與“道”的平衡具有示范意義。

結(jié)語

當(dāng)張寶珠的山水與呂金光的草書在展廳相遇，觀眾看到的不僅是兩種藝術(shù)形式的并置，更是中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的當(dāng)代延續(xù)。在技術(shù)迭代加速的今天，書畫藝術(shù)的價值不僅在于可見的線、形、色構(gòu)成的美的形式，而在于能否通過筆墨傳遞人對世界的感知、對生命的思考。張寶珠以山水告訴我們，傳統(tǒng)筆墨依然能夠承載時代的精神氣象。呂金光用狂草證明，書法可以成為當(dāng)代人心靈的軌跡；他們的創(chuàng)作如同兩座并立的山峰 ——一座峻峭奇崛（草書狂放如峭壁擎天），一座雄渾蒼潤（山水磅礴似大河奔涌），卻共享著同一片文化的土壤。而觀眾走進(jìn)展廳的過程，恰似一場穿越筆墨時空的對話：在黑白之間感受線條的溫度，在虛實(shí)之中領(lǐng)悟生命的韻律，最終明白：真正的藝術(shù)創(chuàng)新，從來不是對傳統(tǒng)的否定，而是讓古老的語言在新的時代說出新的故事。

在此，我們衷心感謝兩位藝術(shù)家的杰出創(chuàng)作，感謝所有為此次展覽付出努力的同仁。愿這場筆墨的交響，能夠觸動每一位觀者的心靈，在中國書畫的長河中，激起屬于自己的漣漪。

（作者系國家高層人才計劃入選者、全國杰出教學(xué)獎獲得者、四川大學(xué)藝術(shù)研究院院長）