筆承古法 墨繪山河——記鄭云飛老師中國畫創(chuàng)作講座的藝術(shù)啟迪

作者︱?qū)O樹恒

題記：11月26日上午，我有幸參加了內(nèi)蒙古詩書畫研究會和呼和浩特市老年書畫學(xué)會，聯(lián)合舉辦《山水畫技法漫談》專題講座。本次講座由內(nèi)蒙古詩書畫研究會副會長史詩主持，主講人鄭云飛是土生土長的內(nèi)蒙古藝術(shù)家。內(nèi)蒙古詩書畫研究會常務(wù)副會長兼秘書長張志強、副會長史詩，高級研究員張淑華，呼和浩特市老年書畫學(xué)會副會長趙靈恩等齊聚現(xiàn)場，內(nèi)蒙古女子書畫院院長齊春玲亦組織會員參與，80余名書畫愛好者共赴這場藝術(shù)盛宴。

與鄭云飛老師的初識，是在前兩年畫家冉祥維先生邀約的一場文化雅集中。他身形中等，衣著素樸，沒有文人畫家常見的飄逸裝扮，不蓄長髯、不扎發(fā)髻，更無絲毫恃才傲物的清高之氣。唯有觀畫時，那雙澄澈的眼眸格外銳利，筆墨線條的濃淡干濕、墨色層次的微妙變化，皆能精準(zhǔn)辨識，盡顯數(shù)十年深耕藝術(shù)的通透洞察力。

生于1968年的鄭云飛老師，藝術(shù)之路始終扎根傳統(tǒng)、兼收并蓄。他先后深造于北京師范大學(xué)山水畫高研班、文化部中國山水畫創(chuàng)作院，得名師親授，在山水筆墨間躬耕數(shù)十載，逐漸形成融傳統(tǒng)底蘊與時代氣象于一體的藝術(shù)風(fēng)格。2011年，他主筆創(chuàng)作的百米長卷《草原鐵道萬里圖》，以恢弘筆力將內(nèi)蒙古草原的遼闊風(fēng)光與鐵道文脈交融，讓千里鐵道的壯闊圖景與人文溫度凝于尺幅；2016年，其作品接連入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“當(dāng)代中國畫名家上海展”“紀(jì)念紅軍長征80周年展”等國家級展賽，用實力印證了藝術(shù)造詣。

如今，鄭云飛老師身兼中國鐵路總公司美術(shù)家協(xié)會理事、內(nèi)蒙古職工文聯(lián)理事、呼鐵局書畫院副院長等職，始終扎根青城、深耕本土藝術(shù)。在那場備受期待的講座中，他以扎實的理論功底為基，輔以生動的創(chuàng)作案例與精準(zhǔn)的實踐指導(dǎo)，從筆墨的起承轉(zhuǎn)合、物象的結(jié)構(gòu)塑造，到構(gòu)圖的虛實相生與作品的點評剖析，層層遞進解析中國畫創(chuàng)作的核心要義。整場分享深入淺出，既有專業(yè)深度，又飽含藝術(shù)溫度，為現(xiàn)場聽眾帶來了一場浸潤心靈的文化熏陶，更讓青城的藝術(shù)愛好者們感受到了傳統(tǒng)書畫的獨特魅力。

一、構(gòu)圖為韻：經(jīng)營位置，氣韻生動

構(gòu)圖是中國畫創(chuàng)作的“經(jīng)營之法”，是對畫面元素的合理安排與空間布局，直接影響作品視覺效果與藝術(shù)感染力。鄭云飛老師指出，好的構(gòu)圖應(yīng)“主次分明、虛實相生、氣韻貫通”，既要遵循傳統(tǒng)經(jīng)典原則，又要結(jié)合時代審美創(chuàng)新，實現(xiàn)“形與意的統(tǒng)一、景與情的融合”。

畫面邊框形式直接決定構(gòu)圖基本格局與力的走向。鄭老師詳細講解不同邊框的特點與適配場景：方形/斗方比例均衡，傳遞穩(wěn)定大氣之感，適合表現(xiàn)群峰林立、古寺深院等厚重題材，斗方更適合聚焦單一主體；縱向長方形縱向延伸，力量向下匯聚，凸顯挺拔縱深，是表現(xiàn)高山、深谷的最佳選擇，如范寬《溪山行旅圖》，通過山峰垂直延伸與人物馬匹的比例對比，營造大山雄渾壯闊之態(tài)；橫向長方形橫向展開，力量向兩側(cè)延伸，完美契合草原、長河等廣袤場景，充分展現(xiàn)內(nèi)蒙古“天高地闊”的意境；圓形邊框力量內(nèi)斂，傳遞柔美和諧之感，適合表現(xiàn)花卉、翎毛等溫馨題材；扇面邊框力沿扇骨擴散，構(gòu)圖需遵循“扇骨導(dǎo)向”，將主要景物安排在扇骨延伸方向，營造典雅精巧的視覺效果。

幾何形是構(gòu)圖的基本骨架，合理運用能讓畫面結(jié)構(gòu)更清晰。鄭老師重點講解三大核心幾何形：正三角形構(gòu)圖穩(wěn)定性極強，適用于表現(xiàn)山峰、建筑等題材，如農(nóng)民鋤地場景，以人物、鋤頭、地面構(gòu)成正三角形，凸顯勞動的堅實力量；倒三角形構(gòu)圖重心上移，具有強烈張力，常用于表現(xiàn)驚險場景或傳遞隱喻意義；圓形構(gòu)圖（含畫面元素構(gòu)成的圓形）能讓元素相互呼應(yīng)，傳遞和諧圓滿之感，引導(dǎo)觀者目光循環(huán)流動，增強韻律感。

“構(gòu)圖的核心是虛實結(jié)合、含蓄表達?！编嵗蠋熞弥袊嫿?jīng)典法則，“‘言有盡而意無窮’才是最高境界。畫路需‘畫兩頭而藏中間’，通過兩端路徑暗示延伸，讓觀者產(chǎn)生想象；畫水需‘遇遮擋而顯長’，通過山石樹木的遮擋，表現(xiàn)水流的蜿蜒曲折?！蓖瑫r，他強調(diào)主次分明的重要性，主體應(yīng)安排在視覺中心，通過位置、大小、筆墨濃度突出，次要景物適當(dāng)弱化；畫面元素需相互關(guān)聯(lián)，通過線條、墨色、虛實關(guān)系建立聯(lián)系，讓“氣”順暢流動，形成有機整體。

二、結(jié)構(gòu)為骨：立形先立骨，無骨不成畫

如果說筆墨是中國畫的血肉，那么結(jié)構(gòu)與骨架線便是中國畫的筋骨。鄭云飛老師反復(fù)強調(diào)，無論素描還是山水畫，“先立結(jié)構(gòu)”是創(chuàng)作根本原則，缺乏清晰結(jié)構(gòu)的畫面必然雜亂無章，既無縱深立體感，也無視覺秩序感。

結(jié)構(gòu)是物體形態(tài)的內(nèi)在邏輯，涵蓋空間、比例、主次等核心要素。鄭老師以山水創(chuàng)作為例：“畫山水首先要明確山石堆疊關(guān)系、樹木生長規(guī)律、遠近景物透視比例。若只注重表面筆墨，忽視內(nèi)在結(jié)構(gòu)，山石會像‘紙片’般單薄，樹木‘立不住’，畫面松散無力。”他指出，結(jié)構(gòu)塑造需遵循“客觀規(guī)律與藝術(shù)加工相結(jié)合”，既要尊重物體自然形態(tài)，如山石紋理、樹木枝干，又要通過藝術(shù)提煉與夸張，強化形態(tài)特征。例如現(xiàn)實中山峰形態(tài)平緩，在山水畫中可強化高低對比與棱角，增強雄渾挺拔之氣。

骨架線作為結(jié)構(gòu)的直觀體現(xiàn)，其選擇與運用直接決定畫面氣質(zhì)。鄭老師將骨架線歸納為五大類：水平線平穩(wěn)舒展，傳遞平靜遼闊之感，契合內(nèi)蒙古草原“天似穹廬，籠蓋四野”的意境，適合表現(xiàn)地平線、草原輪廓；垂直線挺拔直立，凸顯莊重高聳，多用于刻畫高山、古松，過多使用易顯呆板，需搭配其他線條調(diào)和；斜線富有動感與張力，能營造不安定氛圍，適用于表現(xiàn)奔騰水流、風(fēng)中樹木等動態(tài)場景；自由曲線（含S型）流暢婉轉(zhuǎn)，充滿韻律感，是山水畫常用線條，可表現(xiàn)蜿蜒河流、繚繞云霧；鋸齒線轉(zhuǎn)折尖銳，傳遞緊張兇險之感，雖使用頻率低，但在表現(xiàn)懸崖峭壁、暴風(fēng)雨中的樹木時，能有效強化情感張力。

“骨架線的運用并非孤立，”鄭老師強調(diào)，“需根據(jù)畫面主題靈活組合，實現(xiàn)剛?cè)岵?、動靜結(jié)合。如繪制內(nèi)蒙古草原風(fēng)光，可用水平線勾勒地平線，以自由曲線表現(xiàn)河流與云霧，再用垂直線點綴古松，讓畫面既有穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，又不失靈動氣息?！?/p>

三、筆墨為魂：七墨交融，技法相生

“筆墨是中國畫的靈魂，沒有筆墨，便沒有中國畫的氣韻。”講座伊始，鄭云飛老師開宗明義，將筆墨運用作為核心。他強調(diào)，中國畫的筆墨絕非簡單“用筆蘸墨”，而是“筆為骨、墨為肉”的有機統(tǒng)一，需在熟練掌握基礎(chǔ)分類與技法的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)“筆意與墨色共生、技法與情感共鳴”。

鄭云飛老師詳細闡釋“七墨”分類與運用場景：濃墨色深質(zhì)實，適用于刻畫畫面主體與關(guān)鍵細節(jié)，如山石核心輪廓、樹木主干，能迅速抓住觀者視線；重墨稍淡于濃墨卻依舊厚重，常用于過渡銜接，讓墨色層次更柔和；淡墨色淺空靈，是表現(xiàn)遠山、云霧、流水的絕佳選擇，營造朦朧縹緲意境；焦墨干枯蒼勁，多用來勾勒線條、點染枯枝，增添古樸質(zhì)感；清墨近乎水墨交融，墨色通透，適合渲染背景、鋪墊氛圍；素墨以淡墨為基，略施色彩，兼具墨色雅致與色彩溫潤。

在七墨基礎(chǔ)上，鄭老師重點拆解潑墨、破墨、積墨三大核心技法?！胺e墨法講究‘層層疊加而不混沌’，”他邊演示邊講解，“畫山石時，先以淡墨勾勒輪廓、鋪陳底色，干透后再用濃墨、重墨點染暗部，最后用焦墨提按關(guān)鍵紋理，反復(fù)疊加方能分出陰陽向背，讓山石堅實厚重、層次分明?！逼颇ㄖ卦凇皶r機與力度把控”，需在第一層墨色半干半濕之際，以濃破淡或淡破濃，使墨色相互滲透，形成自然靈動的肌理，常用于表現(xiàn)樹木枝葉、山石紋理，避免畫面呆板。對于潑墨法，他糾正“簡單傾倒墨汁”的認知誤區(qū)，強調(diào)其核心是“以大筆揮灑為形，以意趣掌控為魂”，創(chuàng)作者需胸有成竹，通過筆鋒提按轉(zhuǎn)折控制墨色流淌與濃度，多用于表現(xiàn)云霧、瀑布，營造雄渾豪放的藝術(shù)效果。

鄭老師特別指出，筆墨運用的最高境界是“一筆之中兼具筆意與墨色”，在單一筆觸中實現(xiàn)枯濕、濃淡、輕重的自然變化?！肮P要有骨力，墨要有韻味，”他說，“用筆需講究起行收筆節(jié)奏，中鋒、側(cè)鋒、逆鋒靈活轉(zhuǎn)換；用墨遵循‘墨分五色’原則，根據(jù)主題靈活調(diào)整。如表現(xiàn)陰山雄渾，多用濃墨、焦墨與積墨；表現(xiàn)草原遼闊，多用淡墨、清墨與潑墨；表現(xiàn)黃河奔騰，則通過破墨法與強烈干濕變化傳遞動感。”

四、點評為鏡：立足實踐，精準(zhǔn)提升

講座后半程，鄭云飛老師對現(xiàn)場學(xué)員的臨摹與創(chuàng)作作品逐一點評，將理論知識與實踐案例精準(zhǔn)對接。他既肯定優(yōu)秀作品的亮點，也一針見血指出常見問題，給出針對性改進建議，讓聽眾受益匪淺。

對一位學(xué)員的臨摹作品，鄭云飛老師說：“這幅作品用線有骨力，起行收筆節(jié)奏清晰，中鋒與側(cè)鋒轉(zhuǎn)換靈活，墨色過渡自然，積墨與破墨技法結(jié)合得當(dāng)，結(jié)構(gòu)把握精準(zhǔn)，充分體現(xiàn)扎實的基本功?！贝送?，多幅作品也得到肯定：部分作品構(gòu)圖簡潔大氣，虛實關(guān)系處理得當(dāng)，通過留白與墨色對比營造悠遠意境；部分作品筆墨大膽靈動，潑墨與破墨技法運用嫻熟，墨色肌理自然生動；還有部分作品在傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上融入個人理解，展現(xiàn)出鮮明的個人風(fēng)格。

針對作品中的共性問題，鄭老師給出具體建議：一是材料選擇與題材適配不當(dāng)，“寫意畫應(yīng)選用生宣紙，吸水性強、滲化性好，利于墨色暈染與肌理變化；工筆畫適合用熟宣紙，便于精細刻畫”；二是筆墨變化不足，部分作品墨色單一、線條呆板，“要強化‘一筆多變化’訓(xùn)練，練習(xí)線條時注重枯濕、濃淡、輕重轉(zhuǎn)換，用墨時敢于嘗試七墨與三大技法的組合”；三是疏密關(guān)系處理不當(dāng)，“‘密不透風(fēng)，疏可走馬’是中國畫構(gòu)圖的經(jīng)典法則，主體部分應(yīng)密，次要部分與背景應(yīng)疏，通過疏密對比形成視覺節(jié)奏”。

最后，鄭老師給出三點通用創(chuàng)作建議：一是注重臨摹與寫生結(jié)合，“臨摹是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法的必經(jīng)之路，寫生是積累素材、激發(fā)靈感的關(guān)鍵，要在臨摹中掌握古法，在寫生中融入生活”；二是強化線條訓(xùn)練，“線條是中國畫的基礎(chǔ)，要堅持練習(xí)書法與線條，提升骨力與韻味”；三是兼顧形式與內(nèi)容的統(tǒng)一性，“技法是表現(xiàn)內(nèi)容的手段，要讓筆墨、結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖都服務(wù)于作品的情感與主題，實現(xiàn)形神兼?zhèn)?、情景交融”?/p>

五、藝術(shù)啟迪：筆墨傳薪火，地域鑄特色

鄭云飛老師的講座，不僅系統(tǒng)梳理了中國畫創(chuàng)作的核心知識點，更傳遞了對傳統(tǒng)藝術(shù)的敬畏與對創(chuàng)新的追求。對于內(nèi)蒙古的繪畫愛好者而言，這場講座更具特殊意義——鄭老師將傳統(tǒng)中國畫技法與內(nèi)蒙古地域風(fēng)光的創(chuàng)作實踐相結(jié)合，為本土創(chuàng)作者提供了“如何用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)地域特色”的清晰思路。

內(nèi)蒙古的自然與人文資源是藝術(shù)創(chuàng)作的富礦：陰山的雄渾、草原的遼闊、黃河的奔騰、大漠的蒼茫，都是中國畫創(chuàng)作的絕佳題材。創(chuàng)作者可借鑒講座中的筆墨技法，用濃墨重彩表現(xiàn)陰山的堅實厚重，用淡墨清染表現(xiàn)草原的空靈遼闊，用潑墨破墨表現(xiàn)黃河的奔騰氣勢；運用骨架線與構(gòu)圖原則，構(gòu)建既有傳統(tǒng)意蘊又具地域特色的畫面結(jié)構(gòu)，讓內(nèi)蒙古的自然風(fēng)光與人文精神通過中國畫藝術(shù)得以傳承與傳播。

中國畫的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作是“循序漸進、久久為功”的過程。正如鄭云飛老師所言：“筆墨技法是根基，生活感悟是靈魂，地域特色是個性。唯有將三者有機結(jié)合，才能創(chuàng)作出有溫度、有深度、有特色的好作品。”這場講座不僅是技法的傳授，更是藝術(shù)精神的傳承，讓我們明白中國畫的生命力在于對傳統(tǒng)的堅守、對生活的熱愛，在于將個人情感、地域特色與時代精神融入筆墨之間。

講座雖已落幕，但藝術(shù)的種子已然播撒。愿每一位創(chuàng)作者都能以此次講座為契機，在筆墨耕耘中體悟藝術(shù)真諦，在創(chuàng)作實踐中展現(xiàn)個人風(fēng)格，讓中國畫這一古老藝術(shù)形式在新時代綻放絢麗光彩，讓內(nèi)蒙古的地域文化通過筆墨丹青走向更廣闊的天地。這份對藝術(shù)的執(zhí)著與熱愛，也將如草原清泉，滋養(yǎng)著青城的文化土壤，讓傳統(tǒng)藝術(shù)在傳承中不斷煥發(fā)新生。

（作者檔案：孫樹恒，筆名恒心永在，內(nèi)蒙古奈曼旗人。蒙域經(jīng)濟30人專家組成員，呼和浩特市政協(xié)智庫專家。第一期魯迅文學(xué)院省級作協(xié)會員線上培訓(xùn)班學(xué)員，中國金融作家協(xié)會會員，中國散文家協(xié)會會員、 內(nèi)蒙古作家協(xié)會會員、內(nèi)蒙古茶葉之路研究會副會長，內(nèi)蒙古詩書畫研究會高級研究員兼副秘書長）