硯山偶趣——羊草作品展

開幕時間

2025.11.28 16:00

展覽時間

2025.11.28-12.4

榮寶齋廣州有限公司

廣東省中國畫學會

展覽地點

榮寶齋廣州

（廣州市越秀區(qū)東湖路123-3）

“硯山偶趣——羊草作品展”將于2025年11月28日在榮寶齋廣州開幕。本次展覽將展出作品近50 幅，以山水、花木、人物等不同題材，呈現(xiàn)出他在水墨創(chuàng)作上的多樣探索。

羊草從藝數(shù)十年，不斷融入探索，從實踐到理論，從傳統(tǒng)底蘊到當代美感，從偏安一隅到跨科目演繹，不急不躁，順其自然。從傳統(tǒng)山水的細膩經(jīng)營到花鳥畫的灑脫抒意，從嚴謹?shù)墓P墨規(guī)范到色墨交融的大膽實驗，從意境悠然的心緒流露到張揚奔放的激情抒發(fā)。以傳統(tǒng)的筆墨為根基，以開放的心態(tài)面對當代生活，在跨科目的互鑒中拓展邊界，在性情流露中保持藝術(shù)的純粹。

硯青·展卷自得

文/陳一清

玄云初研星斗落，

墨海蟄龍醒鱗爪。

忽推軒窗納江風，

硯池倒卷煙波渺。

松濤漫煎石髓沸，

茶煙升處云腳低。

信手掃出千山雪，

笑看嶙峋爭崔嵬。

墨花飛白何須掃，

且任青靄染布衣。

巴峽雷聲化檐溜，

半入硯田半成詩。

素紙開合本無心，

恰似浮云自卷舒。

忽覺紫府有無物，

唯自清輝印壑丘。

擲筆長嘯出門去，

回首驚鴻留影處。

竹影掃階塵不動，

滿池星斗又縯痕。

《春山分黛色》 紙本設色 69×69cm

十年一覺丹青夢

畫家羊草的藝術(shù)突圍與文人意趣當代詮釋

文/趙利平

在中國畫的當代演進中，羊草的名字或許不如那些市場寵兒般響亮，但他的藝術(shù)探索卻如靜水深流，蘊含著文人畫精神在當代的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。從藝數(shù)十年，2016年他曾舉辦過個展，然后又不斷融入探索，從實踐到理論，從傳統(tǒng)底蘊到當代美感，從偏安一隅到跨科目演繹，他不急不躁，順其自然。如今又十年了，在藝術(shù)市場相對安靜的時候，他卻又大張旗鼓地籌辦著“榮寶齋”舉辦個人畫展。這位以十年為周期自我檢閱的畫家，在近年的創(chuàng)作中呈現(xiàn)出令人驚喜的蛻變——從傳統(tǒng)山水的細膩經(jīng)營到花鳥畫的灑脫抒意，從嚴謹?shù)墓P墨規(guī)范到色墨交融的大膽實驗，從意境悠然的心緒流露到張揚奔放的激情抒發(fā)，羊草的畫室儼然成了一個傳統(tǒng)與當代對話的實驗室。

《高山》 紙本設色 69×69cm

羊草的“筆頭功夫硬”是業(yè)內(nèi)公認的事實，這種硬功夫不是僵化的技術(shù)炫耀，而是對傳統(tǒng)筆墨語言的深度消化。他坦言“花鳥畫對筆頭有幫助”，這種跨科目的藝術(shù)互鑒令人想起齊白石“工寫結(jié)合”的智慧。羊草的特別之處在于，他不僅讓花鳥畫的灑脫反哺山水畫創(chuàng)作，更刻意“把山水與花鳥拉開距離”，使二者形成“有映照地反差”的藝術(shù)張力。他的花鳥畫帶有鮮明的個人印記，時而層層疊疊，境象紛繁，時而折枝物只，蕭簡空靈，時而墨分五彩，純色抒寫，時而潑墨潑彩，塊面組團……然而，不經(jīng)意間卻呈現(xiàn)出“與別人花鳥畫不同”的文人意味，線條硬朗而不失靈動，構(gòu)圖空靈卻趣味盎然，率性而為卻意猶未盡，這種“點到為止”的審美節(jié)制，正是中國傳統(tǒng)美學“含蓄不盡”的當代體現(xiàn)。

《松風邀我立山坳》 紙本設色 124×248cm

值得注意的是，羊草近年的山水畫“變化也很大”。他不再拘泥于傳統(tǒng)章法程式的堆砌彰顯，不再崇尚于“大山大水”的宏大敘事，轉(zhuǎn)而追求畫面的“詩情畫意”和內(nèi)涵與形式“意料之外而情理之中”的“趣味性”，這種轉(zhuǎn)變的個性情調(diào)可說與元代倪瓚“逸筆草草，不求形似”的美學追求遙相呼應。他還大量寫生，時而跋山涉水，時而庭院徜徉，目之所及，心之所向，筆之所現(xiàn)；羊草“在傳統(tǒng)中吸收營養(yǎng)，在寫生中尋找素材”，使他的山水畫既有傳統(tǒng)的筆墨底蘊，又洋溢著鮮活的生活氣息，既是以心造境，又是境物自如。進而，他將花鳥畫硬朗的線條融入山水畫創(chuàng)作，讓線條不僅是勾線繪形的表達，而更是塊面組織的質(zhì)化，形成了獨特的筆墨語言，這種跨科目的“互相滲透”展現(xiàn)出一個成熟畫家敢于自我突破的勇氣。

《蒼山》 紙本設色 69×69cm

在材料應用上，羊草表現(xiàn)出“不拘一格”的實驗精神。他不再拘泥于“惜色如金”的傳統(tǒng)戒律，而是彩墨兼融；不再拘泥于筆墨淵源的苛求講究，而是敢破敢立；他在完整的畫面上大膽使用沖水潑色，追求一種天然偶得的美感，他將形式不一而又協(xié)調(diào)自然的粉白盡情揮灑點染，使到畫面搶目提神，探索一種富有當代性色墨交融的畫面效果；這種對材料的開放性態(tài)度令人想起張大千晚年的潑彩實驗。然而，羊草的創(chuàng)作卻始終以傳統(tǒng)為基調(diào)，以突圍為探索，正如他所說的“其實依然一脈相承”。他的“潑寫多了”不是對傳統(tǒng)的背離，而是對文人畫“墨戲”精神的當代詮釋。這種在傳承中創(chuàng)新的態(tài)度，使他的作品既有傳統(tǒng)的厚度，又有當下的鮮活感。

《一夜花開迎春歸》 紙本設色 48×180cm

羊草既是感性的，也是率性的。他自稱“個人比較性情”，特別是有性情相近的好友來訪，更是容易有“人來瘋”的激情，這種性格在作品中表現(xiàn)為感悟的爆發(fā)力與創(chuàng)作的“神來之筆”，其實也是對“趣味性”和“情調(diào)”的追求。他的人物畫強調(diào)性情趣味，山水畫追求灑脫空靈，花鳥畫則率性“好玩”。當這種多元的藝術(shù)面貌統(tǒng)一于文人畫的寫意精神之下時，可見他對“當代文人畫理解”的獨到見解，不再是簡單模仿前人的程式，而是通過筆墨表達當代文人意趣的審美情調(diào)和生活態(tài)度。這種將傳統(tǒng)文人精神進行當代轉(zhuǎn)化的努力，正是羊草書畫藝術(shù)難能可貴的價值所在。

《隨性而安》 紙本設色 48×180cm

十年一個周期，羊草以近乎嚴苛的標準自我檢視。從十年前的首個個展到今天的迭新創(chuàng)作，他完成了從傳統(tǒng)守護者到創(chuàng)新探索者的身份轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變不是斷裂式的革命，而是如他所說"全新創(chuàng)作"中的"一脈相承"。羊草的藝術(shù)實踐提示我們：傳統(tǒng)的生命力不在于固守形式，而在于精神內(nèi)核的當代激活；創(chuàng)新的價值不在于表面的標新立異，而在于對藝術(shù)本質(zhì)的持續(xù)追問。

《青山云猶在》 紙本設色 69×138cm

在這個藝術(shù)觀念紛繁復雜的時代，羊草以其實踐證明了文人畫精神的當代可能性。他的探索或許可以概括為：以傳統(tǒng)的筆墨為根基，以開放的心態(tài)面對當代生活，在跨科目的互鑒中拓展邊界，在性情流露中保持藝術(shù)的純粹。這種既尊重傳統(tǒng)又勇于創(chuàng)新的態(tài)度，對中國畫的當代發(fā)展具有啟示性的意義。羊草的藝術(shù)突圍，實質(zhì)上是文人意趣在當代文化語境中的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，這種轉(zhuǎn)化不是完成時，而是正如他十年一次的自我檢閱一樣，是一個永不停息的探索過程。

《懸瀑》 紙本設色 138×34cm

《翠峰》 紙本設色 138×34cm

《蒼崖》 紙本設色 138×34cm

《松間琴》 紙本設色 69×69cm

《三十六峰》 紙本設色 69×69cm

《一臥》 紙本設色 138×69cm

《遙天》 紙本設色 69×69cm

《高山出平湖》 紙本設色 240×124cm

《鹿鳴翠谷》 紙本設色 138×34cm

《覓覓》 紙本設色 48×180cm

《白露暖秋》 紙本設色 48×180cm

《觀自在》 紙本設色 34×138cm

《暗香》 紙本設色 181×32cm

《金菊初開秋水長》 紙本設色 181×32cm

《魚動一池春》 紙本設色 181×32cm

《花開鳥自醉》 紙本設色 181×32cm

《暗香》 紙本設色 49×35cm

《醉石》 紙本設色 49×35cm

《高山流水覓知音》 紙本設色 49×35cm

1961年出生于廣東豐順。1989年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院師范系。廣東省美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會原秘書長，《廣州美術(shù)研究》原主編，廣東青年畫院首屆畫家?，F(xiàn)為廣東畫院簽約畫家，中央文史館書畫研究院南方分院研究員，廣東民進開明畫院副院長，九華山禪宗藝術(shù)研究院研究員。