今天，人人都可以成為創(chuàng)作者，都可以拍攝和編輯屬于自己的視頻故事，甚至用手機(jī)都可以拍出電影大片。技術(shù)已經(jīng)卸下了束縛創(chuàng)作者的“枷鎖”，那些曾經(jīng)需要復(fù)雜設(shè)備、龐大團(tuán)隊(duì)、專業(yè)技巧的創(chuàng)作，如今都變得觸手可及。創(chuàng)作者的想法不再被設(shè)備所束縛，而得以自由馳騁、盡情表達(dá)。

視頻創(chuàng)作如此，攝影也是如此。攝影不再僅僅是技術(shù)層面的較量，其核心價(jià)值在于原創(chuàng)的思想，在于用獨(dú)特的語言講述獨(dú)特的故事。即便是看似粗糙的作品，也可以在表達(dá)上觸動(dòng)人心。這對職業(yè)攝影師提出了更高的要求，那就是必須用自己的視覺語言承載情感與思考。

攝影師的每一次創(chuàng)作都是一場探索，而這個(gè)不斷探索的過程，最終會(huì)促成攝影師形成獨(dú)特的風(fēng)格，與受眾建立起精神共鳴。

在拍攝現(xiàn)場，筆者使用酒店后廚的黑色絨布，將湯唯置于一種深沉的色調(diào)氛圍中，模仿倫勃朗的光影效果。她輕輕露出腳踝，營造出一種松弛、無防備的感覺。那一刻，拍攝現(xiàn)場異常安靜，湯唯仿佛在戲中化身為一名準(zhǔn)媽媽。這次拍攝經(jīng)歷不僅是一次令人感動(dòng)的創(chuàng)作，更是筆者與湯唯共同完成的藝術(shù)作品。正是這種合作，賦予了作品更深遠(yuǎn)的意義。

多年后，湯唯談起那張照片（見圖1）時(shí)，稱其為“她與孩子的第一張照片”。這一切證明，作品本身已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了“好看”的范疇。

圖1 湯唯 （郭延冰 攝）

（二）每張照片背后都有創(chuàng)作者的觀點(diǎn)

情節(jié)是事件本身的細(xì)節(jié)，故事則是人物對這些事件的情感反應(yīng)。在拍攝過程中，攝影師常常通過展現(xiàn)細(xì)節(jié)來敘事，但最終的目的是通過人物的表達(dá)來傳達(dá)更深層的觀點(diǎn)。

劉震云是家喻戶曉的作家，他的形象始終被輿論關(guān)注。如何呈現(xiàn)劉震云的復(fù)雜性，而非簡單粗暴地定義他，是攝影師在創(chuàng)作中必須思考的問題。攝影師不僅要敏銳地洞察這一層次的價(jià)值，還要將這種表達(dá)轉(zhuǎn)化為視覺語言，通過圖像傳遞出去。貢獻(xiàn)認(rèn)知的前提，便是創(chuàng)造有效的視覺語言。

在拍攝現(xiàn)場，劉震云穿著樸素，采訪地點(diǎn)在一個(gè)酒店的簡陋房間，窗簾緊閉，光線有限。作為攝影師，能夠迅速應(yīng)對環(huán)境并利用現(xiàn)有條件是必備素養(yǎng)。光線是攝影師最好的工具，甚至一束從窗簾縫隙中透過的光也能替代多余的文字。

在這一刻，筆者腦中浮現(xiàn)出與“復(fù)雜性”相關(guān)的視覺構(gòu)思。畢加索的著名畫作《夢》成為創(chuàng)作的靈感源泉。立體派畫家的畢加索通過打破透視關(guān)系，將人物的側(cè)臉和正臉呈現(xiàn)于同一平面，創(chuàng)造了一種獨(dú)特的視覺語言。

受此啟發(fā)，筆者決定將窗簾縫隙中的光線投射到劉震云的臉上，通過四分之三的側(cè)面拍攝，創(chuàng)造出疊加的側(cè)面輪廓。這樣的構(gòu)圖在視覺上形成了一個(gè)矛盾空間，恰如劉震云人物形象的多維性（見圖2）。

圖2 劉震云 （郭延冰 攝）

2022年9月，新京報(bào)報(bào)道《水落寶出，千年不朽》中的攝影作品。（郭延冰 攝）

攝影的真正魅力往往隱藏在虛與實(shí)的化學(xué)反應(yīng)之中。影像既是現(xiàn)實(shí)的反映，又是創(chuàng)作者內(nèi)心的投射。正是這種虛實(shí)交織的空間，為攝影提供了豐富的表達(dá)可能性。

如果將攝影視為一種藝術(shù)形式，它本身就包含著無窮的探索潛力。我們可以通過影像語言表達(dá)情感、探討哲理，甚至是對未知世界的好奇和思考。而這種“虛實(shí)世界”正是攝影創(chuàng)作的宇宙，值得每一位創(chuàng)作者不斷探索。

攝影術(shù)不過短短100余年歷史，創(chuàng)作的世界卻已發(fā)生深刻的變化。對攝影的概念進(jìn)行封閉式理解，無疑會(huì)限制創(chuàng)作的廣度和深度。在這個(gè)時(shí)代，最可怕的不是技術(shù)的限制，而是創(chuàng)作者在概念上的固守。攝影師需要不斷突破既有框架，探索更多可能性，去表達(dá)一個(gè)更為豐富的世界。科技的進(jìn)步與精神世界的開拓，正為攝影提供更加廣闊的舞臺(tái)，而這條路依然漫長且充滿未知。

深度和持續(xù)性的力量。

2022年9月，新京報(bào)報(bào)道《豚躍鄱陽，抗旱守護(hù)》中的攝影作品。（郭延冰 攝）

敘事能力賦予作品以引導(dǎo)力，它不僅通過影像展現(xiàn)外在的細(xì)節(jié)，更通過情感和思考帶領(lǐng)觀者進(jìn)入創(chuàng)作者的精神世界，逐步形成對作品的獨(dú)特解讀。與創(chuàng)意的短暫性不同，敘事能力的積累是一個(gè)長期的過程，基于創(chuàng)作者對世界的深入觀察和對攝影語言的不斷打磨。正是敘事能力使得作品具備了獨(dú)特的個(gè)性和辨識(shí)度，能夠在視覺上產(chǎn)生持續(xù)的影響力，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，并在時(shí)間的考驗(yàn)中保持生命力。

創(chuàng)作的本質(zhì)在于不被束縛的自由與嘗試。攝影創(chuàng)作，需要借助藝術(shù)直覺來創(chuàng)造具有審美價(jià)值的作品。審美的發(fā)展是一個(gè)充滿偶然性與隨機(jī)性的過程。我們常常將某些特定的美學(xué)原則和技巧視為衡量優(yōu)劣的唯一標(biāo)準(zhǔn)，但這種標(biāo)準(zhǔn)化的審美框架往往限制了創(chuàng)作的自由性，扼殺了個(gè)性化表達(dá)的可能。只有通過不受限制的創(chuàng)作嘗試，才能突破常規(guī)，創(chuàng)造出具有獨(dú)特性和深度的作品。

尊重和保護(hù)原創(chuàng)性，是攝影發(fā)展的使命。我們需要用復(fù)雜的思想和獨(dú)特的視角，去構(gòu)建一個(gè)完整而豐富的世界，讓每一幅影像作品都能反映出創(chuàng)作者獨(dú)到的情感和認(rèn)知，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的真正價(jià)值。

（作者為新京報(bào)首席攝影記者）

本文刊于《全媒體探索》2025年10月號(hào)，原標(biāo)題為《真實(shí)、原創(chuàng)、風(fēng)格：關(guān)于攝影敘事的思考》。

編輯 | 探索君