段瀟 藝名依洋 英文名Yvonne ，四川人，四川省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

當(dāng)代旅美知名國(guó)際藝術(shù)家

美中藝術(shù)家協(xié)會(huì)中國(guó)分會(huì)理事長(zhǎng)

中國(guó)書畫名家網(wǎng)海外華人藝術(shù)家成員

大修當(dāng)代藝術(shù)村成員

達(dá)州美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

中國(guó)當(dāng)代女子畫會(huì)會(huì)員

意大利華星藝術(shù)團(tuán)成員

當(dāng)代國(guó)際抽象藝術(shù)中心成員

創(chuàng)作領(lǐng)域：繪畫、舞蹈、影像

藝術(shù)家段瀟于2025年舉辦的個(gè)人展覽【時(shí)代的棱鏡】，以其獨(dú)創(chuàng)的“像素筆觸”與“幾何解構(gòu)”技法，給出了一個(gè)堅(jiān)定而充滿哲思的答案。這不僅僅是一場(chǎng)視覺盛宴，更是一次對(duì)數(shù)字時(shí)代視覺邏輯的深刻內(nèi)化與美學(xué)升華，標(biāo)志著段瀟的藝術(shù)實(shí)踐已從嫻熟的技藝表達(dá)，躍升至具備獨(dú)特方法論與哲學(xué)維度的原創(chuàng)性體系構(gòu)建。

一、 “像素筆觸”：一種屬于數(shù)字時(shí)代的繪畫語言學(xué)革命

段瀟最具開創(chuàng)性的貢獻(xiàn)，在于她精準(zhǔn)地捕捉到了當(dāng)代視覺經(jīng)驗(yàn)的核心——像素，“像素筆觸”并非對(duì)屏幕圖像的簡(jiǎn)單模仿或懷舊，而是一場(chǎng)深刻的語言學(xué)革命。

在技術(shù)層面，她摒棄了傳統(tǒng)油畫筆觸的連貫性與抒情性，代之以無數(shù)個(gè)規(guī)整的、色彩純凈的方形或矩形色塊。這些色塊如同馬賽克，但比馬賽克更具建筑般的結(jié)構(gòu)感。她以近乎偏執(zhí)的理性，安排每一塊“像素”的色彩、明度和位置，使它們?cè)诮嚯x觀看時(shí)是抽象的、獨(dú)立的色域，而退后數(shù)步，這些色塊又在觀者的視覺中混合，這種手法，巧妙地對(duì)應(yīng)了數(shù)字圖像的生成原理——微觀的二進(jìn)制碼構(gòu)成宏觀的意象，但段瀟將其賦予了一種手作的溫度與繪畫的質(zhì)感，在數(shù)字性與繪畫性之間建立了一座橋梁。

在美學(xué)層面，“像素筆觸”是對(duì)海量圖像信息的一種抵抗與梳理。它暗示著我們所見的世界早已是被媒介、屏幕所“編碼”過的。段瀟并非被動(dòng)地接受這種編碼，而是主動(dòng)地、有意識(shí)地運(yùn)用這種編碼進(jìn)行再創(chuàng)作，從而將隱藏在流暢圖像背后的、被我們忽視的數(shù)字底層結(jié)構(gòu)揭示出來。她的畫布因而成為一面“棱鏡”，將看似完整的現(xiàn)實(shí)解構(gòu)為其最基本的視覺元素，迫使觀眾重新思考“觀看”的本質(zhì)。這種對(duì)視覺本體的哲學(xué)追問，是其藝術(shù)貢獻(xiàn)的基石。

二、 幾何解構(gòu)：在秩序與混沌之間構(gòu)建視覺的張力

與“像素筆觸”相輔相成的，是段瀟作品中強(qiáng)烈的“幾何解構(gòu)”傾向。

這種解構(gòu)并非冷冰冰的機(jī)械化處理，而是充滿了辯證的智慧。在秩序嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀慰蚣軆?nèi)，她通過色彩的微妙變化、筆觸的輕重緩急，注入了個(gè)體的情感與時(shí)間的痕跡。畫面因而在絕對(duì)的理性秩序與生命的情感混沌之間，形成了一種極其強(qiáng)大的張力。觀者既能感受到數(shù)學(xué)般的和諧與穩(wěn)定，又能體會(huì)到蘊(yùn)含其中的詩(shī)意與律動(dòng)。這恰恰隱喻了當(dāng)代人在高度系統(tǒng)化、規(guī)則化的社會(huì)生存中，那份無法被規(guī)訓(xùn)的內(nèi)心世界。段瀟的藝術(shù)，因此超越了形式探索，觸及了更具普世意義的人類生存狀態(tài)。

三、 藝術(shù)成就與價(jià)值：奠定一種可延伸的美學(xué)范式

段瀟的藝術(shù)成就，首先在于她以其獨(dú)創(chuàng)的“像素筆觸”理論，成功回應(yīng)了數(shù)字技術(shù)對(duì)人類感知方式的深刻影響，為當(dāng)代中國(guó)油畫乃至世界當(dāng)代藝術(shù)貢獻(xiàn)了一個(gè)全新的、具有高度識(shí)別性的風(fēng)格樣本。她不是技術(shù)的追隨者，而是技術(shù)的反思者與美學(xué)的重構(gòu)者。這種將時(shí)代核心媒介轉(zhuǎn)化為個(gè)人藝術(shù)語言的能力，是衡量一位藝術(shù)家是否具有前瞻性與原創(chuàng)性的關(guān)鍵標(biāo)尺。

其次，她的作品具有極高的學(xué)術(shù)價(jià)值。她的實(shí)踐清晰地脈絡(luò)于現(xiàn)代主義的構(gòu)成主義、后現(xiàn)代主義的波普藝術(shù)，但又與之保持距離。她不像構(gòu)成主義那樣追求純粹的烏托邦式抽象，而是扎根于可辨識(shí)的現(xiàn)實(shí)；她也不像安迪·沃霍爾那樣對(duì)大眾圖像進(jìn)行表面的復(fù)制，而是深入其肌理，進(jìn)行結(jié)構(gòu)性的剖析與重建。這種承前啟后、融匯貫通的探索，為藝術(shù)批評(píng)界提供了一個(gè)富有潛力的研究文本。

本次【時(shí)代的棱鏡】展覽中作品所引發(fā)的關(guān)注，證明了一種具備深刻思想內(nèi)核且視覺語言獨(dú)特的藝術(shù)，能夠穿越文化的邊界，引發(fā)國(guó)際范圍內(nèi)的共鳴。這種基于哲學(xué)思考與美學(xué)創(chuàng)新的藝術(shù)，其價(jià)值不會(huì)因潮流變遷而衰減，反而會(huì)隨著時(shí)代的發(fā)展而持續(xù)顯現(xiàn)。

文：中國(guó)著名藝術(shù)評(píng)論家（四川音樂學(xué)院成都美術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師）陳默