第十三屆ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會（下簡稱“ART021 SHANGHAI”）上，三位保時捷“中國青年藝術(shù)家雙年評選”獲獎?wù)邩?gòu)建了一個名為“試煉場”的思辨現(xiàn)場。胡佳藝在鋼化玻璃上重復(fù)著西西弗斯式的滑行，黎佳儀用白色美瞳遮蔽視覺來重新發(fā)現(xiàn)觸覺，徐戈將社交媒體“去功能化”為冰冷的裝置。在這個被速度神話所裹挾的時代，三位藝術(shù)家提出的問題很簡單，也很根本：我們還能找到屬于自己的節(jié)奏嗎？《CULTURED》中文版獨家專訪三位獲獎藝術(shù)家，探討她/他們?nèi)绾卧谶@個時代重新校準(zhǔn)感知。

《另一個無名的亞當(dāng)-失樂園》?徐戈

自2017年首屆評選創(chuàng)立至今，保時捷“中國青年藝術(shù)家雙年評選”（YAOY）已走過八年歷程。在這個由保時捷中國、Cc基金會與ART021共同打造的平臺上，已有70余位新銳藝術(shù)家被提名，16位藝術(shù)家憑借出色實力榮膺大獎。這不僅是一個藝術(shù)獎項，更是一個完整的青年藝術(shù)家成長生態(tài)系統(tǒng)。

與許多藝術(shù)獎項不同的是，YAOY采用“提名、群展、專家評審與最終評選”的多環(huán)節(jié)機制，它不僅止步于頒發(fā)榮譽，更通過頂級博覽會的展覽機會、持續(xù)的媒體關(guān)注以及行業(yè)專家的專業(yè)評議，為藝術(shù)家提供從“被看見”到“被認(rèn)可”再到“被持續(xù)關(guān)注”的完整路徑。這種跨領(lǐng)域的互動與對話，有助于打破藝術(shù)圈層的壁壘，讓青年藝術(shù)家的創(chuàng)作能觸達更廣泛的受眾，并激發(fā)新的創(chuàng)作靈感。

2024-2025年度的三位獲獎?wù)摺阉?、黎佳儀、徐戈——在今年5月公布后，經(jīng)過悉心籌備，于第十三屆ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會期間在東館一層S27展位及中央廣場呈現(xiàn)“試煉場”主題展。展覽期間，保時捷還特別呈現(xiàn)全新Panamera雋永版跑車，這款中國市場專屬車型以“雋永”為設(shè)計理念，與藝術(shù)展覽形成有趣的對話。

此次展覽由文化學(xué)者、策展人沈奇嵐博士擔(dān)任策展，她為本次展覽構(gòu)思的“試煉場”概念，直指當(dāng)下這個同時加速與減速的世界：“眼睛、大腦和身體正在比賽對世界的完美捕捉。本次展覽《試煉場》中的三位藝術(shù)家，正以他/她們獨有的敏銳和勇氣，展示著試煉場上的酷烈與能量?！?/p>

“有的藝術(shù)家創(chuàng)造『加速』——與算法共謀，利用AI和虛擬現(xiàn)實創(chuàng)造出前所未有的視覺速度。有的藝術(shù)家創(chuàng)造『減速』——以凝視、重復(fù)、沉默來對抗加速的暴政。數(shù)據(jù)在光纖中流動，人工智能秒速重組語言與圖像，個體感知卻在時間的迷宮之中徘徊。在這個同時加速與減速的世界，速度即權(quán)力，是這個時代的神話?！?/p>

展覽匯集影像、攝影、裝置共九組作品，以“加速”和“減速”兩條展覽動線為引擎，驅(qū)動一場沉浸式的感官旅程。展覽邀請觀眾在展覽中感受自身的時間和速度，關(guān)注自己和作品的交流時的心跳和呼吸——這也是每個人的試煉場。

正如沈奇嵐博士在策展前言中所強調(diào)的：“藝術(shù)若仍有使命，便是提醒我們：重新審視自己的速度，讓自身的時間重新被感知，讓存在被深刻體會，在試煉場上自由馳騁?！?/p>

從新疆吐魯番到重慶，胡佳藝經(jīng)歷的不僅是地理上的遷移。戈壁的遼闊和山城的擁擠在她身上留下了雙重印記，這或許解釋了她作品中那種特殊的堅持——既有大地般的耐心，又有對邊界的敏感。

《冰刃》?胡佳藝

胡佳藝從不選擇安全的表達方式。《冰刀》中，她在兩塊鋼化玻璃上滑冰，這個動作看似荒誕，卻精準(zhǔn)地捕捉了現(xiàn)代生活的某種本質(zhì)：我們總是在做一些徒勞的努力，明知不可能穿越，卻依然堅持嘗試。這種堅持本身是否就是一種超越？

她拒絕被標(biāo)簽定義。策展人王曉松觀察到，“新疆人”、“行為藝術(shù)家”、“女性藝術(shù)家”這些足以讓人成名的身份標(biāo)識，胡佳藝都沒有利用。她甚至?xí)榱吮苊饽硞€動作可能帶來的“新疆舞”聯(lián)想而修改整個作品。這種對純粹性的堅持，讓她的作品超越了身份政治，觸及更本質(zhì)的問題。

《總是來得太遲》?胡佳藝

《總是來得太遲》是她對時間最直接的思考。16分鐘里，幾個簡單的日常動作被時鐘的滴答聲精確標(biāo)記。疫情期間被困于狹小空間的經(jīng)歷讓她對時間產(chǎn)生了病理性的敏感，然后她將這種敏感轉(zhuǎn)化為藝術(shù)。在她手中，時間不再是抽象概念，而是可以被塑造的材料。

CULTURED:

您獲得保時捷“中國青年藝術(shù)家雙年評選”獎項，評委會看重的是您作品中“真誠、純粹、勇敢”的特質(zhì)?；仡櫮膭?chuàng)作歷程，您認(rèn)為是哪些經(jīng)歷或思考讓您的作品具備了這些品質(zhì)？

胡佳藝:

可能這幾個因素剛好跟我撞上，且被大家這樣認(rèn)為。但衡量一件作品的優(yōu)劣，不只是要具備這樣的品質(zhì)。這獎項對每一個年輕藝術(shù)家來說都很重要，對我來說同樣也是很大的激勵。

《虛空的呼喚 之二》?胡佳藝

CULTURED:

從《冰刀》中在鋼化玻璃上滑冰到《虛空的呼喚》系列中對墻體的解構(gòu)，您的作品常常涉及身體與堅硬物質(zhì)的對抗。這種“以柔克剛”的創(chuàng)作方式背后，隱含著怎樣的思考？

胡佳藝:

可能就像您所說的，作品里身體與某個特定對象對抗的畫面經(jīng)常出現(xiàn)，《冰刀》中是這樣，《鐵蒺藜》《拳擊》等也是如此。但要提到性別意識、身份、身體政治，我沒有刻意去做出回應(yīng)，有些時候甚至是在避免，害怕落入到性別符號的陷阱里。

《虛空的呼喚 之三》?胡佳藝

《虛空的呼喚》是對視覺本體的一次解構(gòu)，既是物質(zhì)空間層面的，也是觀念層面的。

CULTURED:

在《總是來得太遲》中，您將抽象的時間轉(zhuǎn)化為具體的行為和聲音頻率，讓時間獲得了質(zhì)感和張力。您是如何理解時間這一“材料”的？

胡佳藝:

那段時間我經(jīng)常用時鐘的滴答聲作為一種節(jié)奏，反復(fù)琢磨姿態(tài)、動作，把每個部分具體化。疫情后對時間的感受特別強烈，被囚禁在狹小的空間中，時間的元素非常特別地凸顯出來。比如第一個動作，左手如口罩遮擋口鼻，被標(biāo)記后順時針緩慢打開，每個細(xì)節(jié)要怎么做，我會逐個仔細(xì)琢磨，如何具體的，同時有意思地把它們呈現(xiàn)出來。

CULTURED:

您被評價為“不善言辭、冷酷”，但作品卻呈現(xiàn)出強大的感情力量。在當(dāng)下社交媒體盛行、藝術(shù)家常常需要“表演”自己的時代，您如何保持創(chuàng)作的真誠性？

胡佳藝:

當(dāng)下所謂“真誠”變成一種媚俗式的壓迫，以前不覺得，現(xiàn)在會有點過敏，有時過敏到愿意接受“不真誠”。時下社交媒體對于社會的馴化讓人覺得害怕，我想，我可以不那么優(yōu)秀，但絕對不可以隨波逐流。

1999年出生的黎佳儀有著典型的全球化成長軌跡：從甘肅到馬里蘭藝術(shù)學(xué)院，再到耶魯大學(xué)，這種跨文化經(jīng)歷讓她對“觀看”這件事格外敏感。她的作品像是對日常物質(zhì)世界的重新審視，讓雞蛋發(fā)光，讓鋼鐵變成翅膀，邀請觀眾重新思考那些被視為理所當(dāng)然的事物。

黎佳儀的創(chuàng)作理念源于她生活的具體經(jīng)歷：深圳的臺風(fēng)。雨停之后，空氣中有清新的氣味，地面上是被踩碎的蝸牛尸體?！凹瘸錆M生機，又帶著強烈的摧毀性”，這種矛盾讓她意識到，大多數(shù)事物都有這樣的二重性，“它的好與壞往往是同一個東西”。

《蛋》?黎佳儀

《蛋》是一件190×105×30cm的雕塑，將雞蛋、沙礫、刀片、LED混合在一起。雞蛋既是生命的潛伏，也是脆弱的象征；鋒利刀片既使雕塑輕盈地站立，也暗示著危險，鋒利與脆弱并存，誘惑與危險交織。

《中場休息》則更直接地探索了“觀看”的體驗：以趨光性的昆蟲為靈感，使用白色隱形眼鏡限制視覺，并在面部安裝觸角，用5小時重新感知外部環(huán)境。這不是感官剝奪實驗，而是通過“非人”的視角——一種超越日常社會身份與角色的例外狀態(tài)——去反思我們習(xí)以為常的現(xiàn)實。

在這個被圖片淹沒的時代，她想重新發(fā)現(xiàn)觸覺、聽覺和直覺的力量。 在之后的創(chuàng)作中，希望創(chuàng)造一種“位置調(diào)換”：讓觀眾成為體驗者，藝術(shù)家成為引導(dǎo)者。

CULTURED:

您從13組提名者中脫穎而出獲得這個獎項，您認(rèn)為您的作品是如何體現(xiàn)“與時代共振”的？

黎佳儀：

我認(rèn)為，“與時代共振”是藝術(shù)家作為時代的體驗者與參與者，將自己的感受以作品形象化，去詮釋最真實的感觸與觀察。對我來說，我其實一直感興趣的是——我們的世界是如何由我們內(nèi)在的欲望構(gòu)建出來的，成為我們內(nèi)在欲望的顯影，并且又反過來去影響我們。

《蛋》作品局部?黎佳儀

CULTURED:

您的創(chuàng)作核心是“重新詮釋物品與身體，放大日常之物中的誘惑與危險性”。從《蛋》中將雞蛋化作燈泡，您是如何發(fā)現(xiàn)并捕捉這些日常材料中潛藏的矛盾與張力的？

黎佳儀：

我覺得“如何去發(fā)現(xiàn)”這些東西，可能是因為我一直帶著這樣的一種視角去觀察。我在深圳生活過很長一段時間，那里的氣候經(jīng)常有臺風(fēng)。在雨停之后，你能聞到雨后清新的氣味，但同時，地面上有爬出來的大蝸牛，其中一些被行人不小心踩碎，留下蝸牛的粘液；路上也有很多被風(fēng)折斷的樹枝。雨水把兩種對立的東西混合在一起——既充滿生機，又帶著強烈的摧毀性。

我覺得正是這樣的經(jīng)歷讓我意識到，很多事情都是具有兩面性的——它的好與壞往往是同一個東西，以至于我們很難說清楚對它的感受。而我想要做的，就是把這種兩面性揭示出來，同時呈現(xiàn)在一件作品里。

CULTURED:

在《中場休息》這件5小時的行為作品中，您通過佩戴白色隱形眼鏡限制視覺，只能依靠觸角感知環(huán)境。這種刻意的感知剝奪和重構(gòu)對您個人的藝術(shù)實踐意味著什么？

《中場休息》?黎佳儀

黎佳儀：

對我來說，去設(shè)置一種環(huán)境、提出一些限制，從而創(chuàng)造一種脫離我們慣常狀態(tài)的瞬間或時段，是我在行為表演創(chuàng)作中經(jīng)常使用的方法。它在于以一種“非人”的陌生方式，去重新感知自己的身體、身份、周遭與他人。

我認(rèn)為，這部作品讓我思考到，當(dāng)我在做類似這樣的行為作品時，它其實呈現(xiàn)的是兩種不一樣的體驗。一種是我作為行為表演者，去親身、切身體會到的感受；另一種則是觀眾在觀看整個行為發(fā)生時，作為旁觀者所經(jīng)歷的體驗。而這件作品也成為了我行為創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折點，在此之后，我想去對調(diào)這兩種體驗：我成為引導(dǎo)者，而觀眾成為切身的體驗者。

CULTURED:

結(jié)合本次展覽“試煉場”的主題，您如何看待青年藝術(shù)家在當(dāng)下所面臨的“試煉”？

黎佳儀：

我覺得青年藝術(shù)家在當(dāng)下面臨的試煉，有很大一部分是由外部環(huán)境造成的焦慮。外部的時間同時加速與減速，而我們因此丟失了自己的速度或節(jié)奏。我一直很喜歡《頭文字D》里的一句話：藤原拓海的爸爸在他上場賽車前囑咐他說——“因為你一直都是自己在跑，從沒跟人較量過。記住，千萬不要有跟人斗的心，不要跟別人比較，你要贏的是你自己。”

當(dāng)我們談“試煉場”時，首先容易想到羅馬圓形斗獸場，一群人在里面角逐，最后得出百煉成鋼的勝利者。但我認(rèn)為，對于藝術(shù)家來說，我們每個人都有自己的試煉場，除了自己以外，場上沒有別人。

徐戈面對的是一個核心問題：當(dāng)算法、數(shù)據(jù)、AI重新定義人類經(jīng)驗時，藝術(shù)還能為我們保留什么？他的回答既不是技術(shù)樂觀主義，也不是懷舊式抵抗，而是一種冷靜的“解剖”——將技術(shù)的運作機制轉(zhuǎn)譯為人能理解的視覺語言。

《接口》?徐戈

《接口》高3.5米，用金屬、電線、屏幕、LED構(gòu)成。它像從科幻小說中走出的龐然大物，冷峻地矗立在展覽空間中。這種“去功能化”不是為了制造恐懼，而是讓我們看清：我們以為在使用社交媒體，實際上卻被社交媒體塑造。

他的“蛋糕系列”從2014年開始，將復(fù)雜思考濃縮在40厘米的微型空間內(nèi)。每塊“蛋糕”都是思想容器，承載著他對城市文化、個體境遇、技術(shù)倫理的觀察。這種“微型化”策略既是對宏大敘事的解構(gòu)，也是對注意力經(jīng)濟的回應(yīng)——在什么都要做大做炫的時代，他用最小尺度承載最深思考。

徐戈的價值在于為技術(shù)加速的時代提供“校準(zhǔn)”可能。當(dāng)ChatGPT們越來越能模仿人類語言和思維時，他的問題變得緊迫：如何在效率至上的世界里為“無用”保留空間？如何在數(shù)據(jù)驅(qū)動的決策中為直覺和情感保留位置？藝術(shù)家不是提供標(biāo)準(zhǔn)答案，而是構(gòu)建開放的“意義場”，讓每個人找到自己的理解。

CULTURED:

保時捷YAOY已經(jīng)舉辦8年，您作為2024-2025年度的獲獎?wù)咧?，如何理解這個獎項對中國青年藝術(shù)家生態(tài)的推動作用？

徐戈：

YAOY采用的“提名、群展、專家評審與最終評選”多環(huán)節(jié)機制，是一個持續(xù)的篩選和培育過程。它不像一些獎項那樣止步于頒發(fā)榮譽，而是通過ART021等頂級博覽會的展覽機會、持續(xù)的媒體關(guān)注以及行業(yè)專家的專業(yè)評議，為藝術(shù)家提供了從“被看見”到“被認(rèn)可”再到“被持續(xù)關(guān)注”的完整路徑。

我覺得YAOY特別的地方在于，它鼓勵藝術(shù)家在回應(yīng)社會現(xiàn)實議題時，不失停留在批判層面，而是能提出有啟發(fā)性的、積極的思考維度。

CULTURED:

您的作品《接口》通過“去功能化”社交媒體、AI對話等數(shù)字工具來探討數(shù)據(jù)異化。在AI技術(shù)飛速發(fā)展的今天，您認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該如何定位自己與技術(shù)的關(guān)系？

《接口》?徐戈

徐戈：

作品《接口》通過“去功能化”來揭示社交媒體的數(shù)據(jù)異化邏輯，藝術(shù)家可以潛入技術(shù)的“黑箱”，將其內(nèi)在的機制、邏輯、偏見乃至詩意，轉(zhuǎn)譯為人類感官可以體驗和批判的形式。我并非在拒絕技術(shù)，而是通過藝術(shù)的手法，讓我們看清技術(shù)的本來面目，從而打破對技術(shù)的盲目崇拜或恐懼。

當(dāng)AI日益強大，藝術(shù)家最重要的工作或許不再是炫技，而是回歸并重新錨定“何以為人”。我的創(chuàng)作可以成為一個提問的接口：在效率至上的世界里，如何為冗余和詩意保留空間？在數(shù)據(jù)驅(qū)動的決策中，如何安置直覺與情感？

CULTURED:

從《新世界》到《保質(zhì)期》，您的“蛋糕系列”將復(fù)雜的哲學(xué)思辨濃縮在40cm的物理空間內(nèi)。這種“微型化”的創(chuàng)作策略背后有著怎樣的考慮？

《新世界》?徐戈

徐戈：

一塊蛋糕計劃始于2014年，四十厘米的小尺寸標(biāo)準(zhǔn)尺度創(chuàng)作是這次的特點，如何在一個相對規(guī)范的標(biāo)準(zhǔn)微型空間表現(xiàn)大的城市文化背景成為創(chuàng)作的挑戰(zhàn)。在一個標(biāo)準(zhǔn)化的創(chuàng)作尺度內(nèi)，用一種多維度的創(chuàng)作方法和視角去探討問題。而問題的提出是在一個特定時間內(nèi)和特定區(qū)域內(nèi)去發(fā)現(xiàn)的。

《保質(zhì)期》?徐戈

這一系列的作品從日常物的微觀視角出發(fā)，提出身存環(huán)境的變遷以及我們每個人處在時代背景下的個體遭遇。

CULTURED:

您強調(diào)“審視自我表達與公眾對話之間的關(guān)系”，在當(dāng)下的社會語境中，您認(rèn)為藝術(shù)的公共性與個人性之間應(yīng)該如何平衡？

徐戈：

我覺得真正的公共性，不源于題材的宏大，而在于我們提出的問題能否與無數(shù)個體產(chǎn)生共鳴。作品《接口》正是一個案例：它從我個人對數(shù)字生活的內(nèi)省體驗出發(fā)，卻切中了“數(shù)據(jù)異化”這一普遍的社會癥結(jié)。我認(rèn)為無需為了公共性而放棄個人性，恰恰相反，最深刻的公共表達，往往根植于最真誠、最獨特的個人體驗。

在信息與觀點爆炸的時代，藝術(shù)最珍貴的價值或許不再是提供標(biāo)準(zhǔn)答案，而是構(gòu)建一個開放性的“意義場”。藝術(shù)家的工作是打造一個精妙的“接口”，邀請公眾接入、互動，并從中生成各自的理解與反思。

《看不見的人》?徐戈

“時間是一種可以拉伸的感受，速度是一種相對的感覺。自由是：可以同時加速和減速，在時間中，在歷史中，在意識中?！?/p>

三位獲獎藝術(shù)家用各自的方式回應(yīng)著這個“試煉場”：胡佳藝用身體的對抗質(zhì)疑時間的暴政，黎佳儀通過感知的變更尋找非人的視角，徐戈以技術(shù)的解構(gòu)校準(zhǔn)人性的坐標(biāo)。他們不是在追求速度的勝利，而是在這個同時加速與減速的世界中，尋找屬于自己的節(jié)奏。

藝術(shù)若仍有使命，便是提醒我們：重新審視自己的速度，讓自身的時間重新被感知，讓存在被深刻體會，在試煉場上自由馳騁。而保時捷YAOY這個平臺，正是在為更多青年藝術(shù)家提供這樣一個重新校準(zhǔn)的機會，讓他們在時代的洪流中找到屬于自己的表達方式和生存節(jié)奏。

WORDS

Liora

EDITOR

Lesley、August

DESIGN

Johnny Lee

POSTED

November 15, 2025