2025年11月，卓納畫廊第十次攜手第十三屆ART021上海廿一當代藝術博覽會，這個國際頂級畫廊與中國藝術市場十年對話的故事，映射出全球藝術生態(tài)的深刻變遷。從最初的謹慎試水到如今的深度布局，從中國藏家的蛻變成長到國際化策略的本土化調適，十年間這對"老友記"在互動中共同重新定義了什么是真正的藝術市場國際化。值得注意的是，在經歷了早期的多平臺探索后，卓納畫廊在中國大陸逐漸形成了以ART021為核心的參展策略，這種長期深耕的合作方式體現了老朋友之間的默契與信任。

《"無題"（情人）》/2011年于德國法蘭克福現代藝術博物館展覽

?菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）

攝影師：沃爾夫岡·根策爾（Wolfgang Guenzel）

當費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯的《"無題"（情人）》在第十三屆ART021上海廿一當代藝術博覽會（下簡稱"ART021 SHANGHAI"）特別項目單元中靜靜懸掛，那層淺藍色薄紗窗簾仿佛見證著一段跨越十年的合作歷程。這件作品"近十年來在中國首度亮相"，不僅是藝術史的重要時刻，更象征著卓納畫廊與ART021合作關系的成熟——從簡單的參展到深度的文化合作，從單向的作品展示轉為雙向的價值創(chuàng)造。

上海展覽中心

上海展覽中心 2024 ART021展覽現場

本屆ART021 SHANGHAI匯聚來自22個國家及地區(qū)、50個城市的141家參展畫廊與項目，在上海展覽中心構建起一個跨越地域與時代的當代藝術現場。歷經十三載發(fā)展，這個平臺已經從初創(chuàng)的藝博會成長為"亞洲最重要的藝博會之一"。在卓納畫廊的C15展位，費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯、胡瑪·芭芭、戴納·舒茨等藝術家的作品構成了一個精心策劃的對話現場。

上海展覽中心 2024 ART021展覽首日開幕現場

《CULTURED》中文版獨家專訪了卓納畫廊高級合伙人克里斯托弗·達米羅（Christopher D'Amelio），這位見證十年合作歷程的核心人物道出的不僅是"去年取得有史以來最強勁銷售業(yè)績之一"的商業(yè)成功，更是關于文化理解、市場成熟度、以及全球藝術生態(tài)重構的深層思考。

上海展覽中心 2024 ART021展覽現場

"我們的展位旨在讓不同藝術家的作品相互對話，"卓納畫廊高級合伙人克里斯托弗·達米羅道出了畫廊策展理念的根本性轉變。十年前的卓納畫廊更像是一個文化使者，將西方成熟的當代藝術體系引入中國。但今天的參展策略已經完全不同——展位不再是簡單的作品陳列，而是精心策劃的文化對話現場。這種轉變的背后，是卓納畫廊基于十年ART021實踐得出的深刻認知：中國藝術生態(tài)已經具備了進行深度文化對話的成熟條件。

在經歷了早期的多平臺試水后，卓納畫廊逐漸將重心聚焦于ART021 SHANGHAI，這種策略調整反映出畫廊對不同平臺特性的深度理解。相比于同時參與多個藝博會的"撒網"策略，卓納選擇了"深耕"模式——將有限的資源和精力集中投入到最能體現其策展理念和商業(yè)價值的平臺上。

《無題（Untitled）》/2025?胡瑪·芭芭（Huma Bhabha）

/圖片由藝術家及卓納畫廊提供

2025年的參展陣容完美詮釋了這種策展哲學。胡瑪·芭芭在Cc基金會的首次中國個展與ART021展位形成呼應，費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯即將在香港空間舉辦個展的同時其歷史性作品出現在上海，弗朗西斯·埃利斯在參展的同時也現身上海雙年展——這種"展會+機構+雙年展"的立體化布局，展現出卓納對中國藝術生態(tài)的系統(tǒng)性理解。

《一起（Together）》/2023-2024?喬·布萊德利（Joe Bradley）

/圖片由藝術家及卓納畫廊提供

《無盡的網[TPPYFT]（INFINITY-NETS [TPPYFT]）》/2017

?草間彌生（Yayoi Kusama）

/圖片由藝術家、卓納畫廊、大田秀澤畫廊及維多利亞·米羅畫廊提供

更值得關注的是展位中代際藝術家的精心搭配。除了岡薩雷斯-托雷斯這樣的藝術史經典，卓納還帶來了喬·布萊德利（Joe Bradley）的兩件全新大尺幅繪畫，以及草間彌生、沃爾夫岡·提爾曼斯、瑪瑪·安德森、凱瑟琳·伯恩哈特、斯科特·卡恩、沃爾特·普萊斯、約什·史密斯等各具特色的當代實踐者。這種跨代際、跨媒介、跨文化背景的藝術家組合，正是畫廊"促成作品之間對話"策展理念的深度實踐。

《吹哨者（The Whistler）》/2025?戴納·舒茨（Dana Schutz）

/圖片由藝術家及卓納畫廊提供

特別值得注意的是戴納·舒茨全新作品《吹哨者》（The Whistler, 2025）在上海的首次亮相。這幅大尺幅繪畫"描繪了一個拿著法棍和花束的男人正在漫步，破裂的天空碎片在他周圍飄零墜落"。舒茨一直以來"表現人物在看似不可能、神秘或虛構的情境中"著稱，這件作品延續(xù)了她"構建復雜視覺敘述的創(chuàng)作，展現藝術表達主觀經驗的能力"。選擇在上海首發(fā)這樣一件充滿象征意味的新作，體現了卓納對上海文化地位的重新認知，將上海視為具有全球藝術首發(fā)價值的重要市場。

更深層的變化在于策展邏輯的重構。早期的參展更多考慮作品的市場適應性，如今的選擇標準更多基于文化價值和學術深度。卓納敢于選擇胡瑪·芭芭這樣涉及戰(zhàn)爭、流離失所等復雜議題的藝術家，正是基于對中國觀眾文化水平提升的信任。這種策展自信的背后，是十年來與中國藝術生態(tài)深度互動積累的寶貴經驗。

《固執(zhí)地等待（Stubbornly Waiting）》/2024

?瑪瑪·安德森（Mamma Andersson）

/圖片由藝術家及卓納畫廊提供

"中國藏家的鑒賞力與認知水平在過去十年間穩(wěn)步進階"——這一判斷源自卓納畫廊連續(xù)十年深耕ART021的一線觀察。作為國際頂尖畫廊，卓納在同一藝術平臺上，十年如一日地與一批不斷成熟的中國藏家深度互動，這樣長期聚焦、對象穩(wěn)定的觀察樣本，在全球藝術市場的發(fā)展歷程中都實屬罕見。

從卓納的參展經驗來看，最令人矚目的變化是中國藏家群體從"跟隨者"到"引領者"的角色轉換。早期的ART021現場，卓納展位前的中國觀眾更多是帶著學習心態(tài)前來，如今卻是帶著明確的審美判斷和收藏體系，主動尋求與個人價值觀相契合的藝術表達。

這種觀察轉化為具體的策展策略變化：畫廊開始更多地考慮作品的文化深度和精神內涵，而非單純的市場認知度。胡瑪·芭芭的復雜藝術語言能夠被中國觀眾理解和接受，這一轉變讓卓納畫廊在作品選擇上有了更大的自由度。這位巴基斯坦裔美國藝術家"從廣泛的參照中汲取素材，從藝術史到科幻小說，還有城市生活中的臨時結構和廢棄物"，她的雕塑"徘徊于廢墟與修復之間，挑戰(zhàn)著我們對永恒與紀念性、個人與集體歷史的理解"。十年前，如此復雜的藝術語言可能會讓中國觀眾望而卻步，如今卻能夠被廣泛理解。

代際差異的顯現是另一個重要趨勢。年輕一代中國藏家表現出更強的實驗精神和跨文化理解能力，這種變化在面對具有社會議題背景的藝術作品時尤為明顯。十年前，一些承載著特定歷史文化背景的藝術作品在中國藝術市場可能被認為"文化距離較遠"，但如今的年輕藏家不僅能夠理解其創(chuàng)作語境，更能從中找到跨越地域和時代的情感共鳴。

費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯的作品選擇就頗具象征意義。這位藝術家以"簡潔的形式語言、精準動人的觀念，以及日常物件的靈活運用"著稱，卓納此次展出的燈串雕塑"由二十四個燈泡組成，其意涵豐富，體現了藝術家對日常材料所蘊含的詩意及表現性潛能的濃厚興趣"。這些作品背后承載著深層的人文關懷，從個體情感到集體記憶的探討，這種跨文化理解力的提升，為國際畫廊在中國市場引入更具思想深度的當代藝術作品打開了新的空間。

同時，中國藏家學習方式的全球化也值得關注。他們不再依賴單一的信息來源，而是通過參觀世界各地的藝博會、雙年展、美術館展覽來建構自己的藝術知識體系。這種學習方式的改變，要求畫廊提供更高質量的文化內容和更深入的學術支持。卓納畫廊正是在這種需求推動下，不斷提升其在中國市場的專業(yè)服務水平。

《放縱（Binge）》/2024?凱瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）圖片由藝術家、卓納畫廊及CANADA畫廊提供

"上海是中華文化與國際視野交融之地"——達米羅的這個定位，來自卓納畫廊十年來在這座城市的深度實踐體驗。在卓納畫廊的全球版圖中，上海占據著越來越重要的地位。雖然畫廊在香港設有永久空間，但上海的文化價值并未因此減弱，反而在近年來愈發(fā)凸顯其不可替代性。

從機構生態(tài)來看，上海擁有中國最重要的美術館群落和最活躍的藝術社群。對于國際畫廊而言，這種生態(tài)系統(tǒng)的價值遠超單純的銷售渠道——它提供了深度合作的可能性。卓納與Cc基金會的合作就是典型例證：費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯的《"無題"（情人）》不僅被Cc基金會納入收藏，也將在ART021以特別方式展出，令現場更多訪客得以目睹“原作”真容。這種合作模式超越了簡單的商業(yè)關系，形成了互惠互利的合作伙伴關系。

上海的獨特價值還體現在其藏家群體的成熟度上。經過十年觀察，卓納發(fā)現上海及其輻射區(qū)域的藏家在審美判斷和收藏理念上都達到了相當高的水平。他們不僅具備國際化的視野，還保持著對中國文化傳統(tǒng)的深度理解，這種"雙重文化身份"讓他們在面對國際當代藝術作品時能夠產生獨特的解讀視角。

此外，上海作為中國的經濟中心，其強大的購買力和消費能力也是不可忽視的因素。從ART021的銷售數據來看，上海及其輻射區(qū)域貢獻了相當可觀的成交額，這為國際畫廊提供了堅實的商業(yè)基礎。同時，上海便利的交通網絡也讓來自全國各地的藏家都能夠便捷地參與到藝術活動中來。

《“無題”（最后的光）（"Untitled" (Last Light)）》/1993?菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯藝術遺產 /由費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯基金會提供（Estate of Felix Gonzalez-Torres/courtesy Felix Gonzalez-Torres Foundation）

/圖片由紐約安德里亞·羅森畫廊及卓納畫廊提供

"我們期待ART021繼續(xù)發(fā)展壯大，與國內外機構建立更緊密的合作關系"——站在第十次攜手的時間節(jié)點上，卓納畫廊與ART021 SHANGHAI這對"十年老友"已經建立起相當成熟的合作模式。

對于卓納畫廊而言，這種長期聚焦的合作策略帶來了明顯優(yōu)勢：深度了解彼此的節(jié)奏和特色、穩(wěn)定的客戶關系維護、以及相對可預期的市場反饋。從商業(yè)角度看，這種"老友記"式的合作模式的可持續(xù)性已經得到驗證——"去年取得有史以來最強勁銷售業(yè)績之一"就是最直接的證明。

當然，藝術市場的變化永遠在進行中。無論是畫廊的全球策略調整，還是中國藝術市場的進一步成熟，都可能為未來的合作模式帶來新的可能性。但至少在當下，這種相對專注的老友合作方式為雙方都創(chuàng)造了實際價值，也為其他國際畫廊在中國市場的發(fā)展提供了可借鑒的經驗。

克里斯托弗·達米羅（Christopher D'Amelio）

卓納畫廊高級合伙人

Photo by Jason Schmidt.

Courtesy David Zwirner.

CULTURED:

今年將是卓納畫廊第十次參展ART021，是什么讓你們畫廊連年回歸？這個平臺在十年間為卓納畫廊帶來了哪些具體的收獲和改變？

克里斯托弗·達米羅：

ART021一直是卓納畫廊與中國客戶互動的重要平臺，也是我們結識眾多前來參觀的中國新銳藏家和年輕藏家的重要渠道。對我們而言，ART021是亞洲最重要的藝博會之一，去年的展會更是取得了我們有史以來最強勁的銷售業(yè)績之一。我們與ART021的合作卓有成效，非常高興今年能夠再次參展。

CULTURED:

請為我們介紹本次參展ART021的藝術家陣容，您會重點推介哪位藝術家或作品？選擇這些藝術家的標準是什么？

克里斯托弗·達米羅：

我們期待今年重返ART021，并將展出一系列令人興奮的藝術家作品，其中許多藝術家同時也在上海、香港和世界各地舉辦重要展覽。

《也許無物，也許萬物（Maybe Nothing Maybe Everything）》/2024?胡瑪·芭芭（Huma Bhabha）

圖片由藝術家及卓納畫廊提供

本次展覽的一大亮點是胡瑪·芭芭（Huma Bhabha）的兩件近期雕塑及數件紙本作品。她高聳的雕塑徘徊于廢墟與修復之間，而她的紙上作品則以其毫不掩飾的直視目光吸引著觀眾。本周，藝術家的首場中國個展將在上海Cc基金會開幕，此次展覽將回顧她職業(yè)生涯中對材料和人體描繪的探索。

《我目啟視》/2024?胡瑪·芭芭（Huma Bhabha）

圖片由藝術家及卓納畫廊提供

我們還將帶來具有革新性意義的藝術家費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的作品，他的個展即將于11月19日在我們香港空間開幕。這位藝術家的作品以簡潔的形式語言、精準動人的觀念，以及日常物件的靈活運用著稱。我們將展出他的燈串雕塑及拼圖作品。在展會的"特別項目"中，Cc基金會還將呈現藝術家的重量級作品《"無題"（情人）》（1989）。

Francis Al?s / Madrid, 1992 / Oil on canvas / 5 1/4 x 7 1/8 inches / 13.3 x 18.1 cm / Signed, titled, dated, and inscribed verso / ALYFR0025A

畫廊還將展出弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）的畫作，展現其開闊的藝術實踐，包括對人類學和地緣政治議題的關注及對日常生活的深入觀察。與展會同期，埃利斯的作品還會參加2025年上海雙年展。

我們將在此次藝博會上于上海首次展出戴納·舒茨（Dana Schutz）的一幅全新的繪畫。

我們很高興參觀者不僅能在藝博會上，還能在上海藝術周期間，在城市各處欣賞到我們藝術家的作品，從而更深入地了解他們的創(chuàng)作及其背后的意義。

CULTURED:

卓納畫廊以推廣具有歷史重要性的藝術家著稱，在ART021這樣的平臺上，您如何平衡經典大師作品與新興藝術家作品的展示？中國藏家對這兩類作品的接受度有何不同？

克里斯托弗·達米羅：

我們一直覺得面對任何藝術風格，中國藏家都始終秉持著開放和好奇的態(tài)度。我們的畫廊項目涵蓋了來自不同文化、歷史和時代的眾多藝術家，從西方歷史名家到當今最具影響力的當代藝術家，應有盡有。我們在藝博會的展位旨在展現這一點，并促成作品之間的對話。許多藝術家或許以各自的方式探索著相似的理念，甚至彼此影響，因此，每一屆藝博會都是一個契機，能夠促進藝術家之間以及與當地觀眾之間的交流。

CULTURED:

經過十年的深耕，您觀察到中國藏家的收藏品味和市場成熟度發(fā)生了哪些顯著變化？這些變化如何影響了卓納畫廊在ART021的展示策略？

克里斯托弗·達米羅：

過去十年，中國藏家的鑒賞力和認知水平日益提升。世界級博物館、畫廊和私人收藏的蓬勃發(fā)展也印證了這一點。我們經?？吹街袊丶液涂蛻魠⒂^世界各地的大型藝術博覽會、雙年展和博物館展覽。這不僅提升了他們的藝術見解，更培養(yǎng)了他們獨特的品味。此外，藏家們也越來越傾向于發(fā)展自己獨有的藝術視角，并能從我們畫廊的藝術家作品中找到不同的共鳴點，而不是單純地被同一群藍籌藝術家所吸引。

CULTURED:

上海在卓納畫廊亞洲策略里占據怎樣的地位？相比香港、首爾等其他亞洲藝術中心，上海的獨特價值體現在哪里？

克里斯托弗·達米羅：

如今的上海無疑是一座充滿活力且國際化的文化之都。長期以來，這里匯聚了中國眾多最重要的博物館和美術館。作為中國的重要樞紐，上海吸引著來自周邊城市的訪客。上海是中華文化與國際視野交融之地，我們非常期待下周這座城市將為我們帶來的精彩機遇！

CULTURED:

放眼亞洲，目前卓納畫廊在香港設置永久性展覽空間。在沒有上海實體空間的情況下，你們如何維系上海的藏家與藝術社群？ART021在其中發(fā)揮了什么作用？

克里斯托弗·達米羅：

畫廊致力于在亞洲建立強大的影響力，而我們的香港空間正是此地區(qū)的重要樞紐，我們很榮幸許多中國客戶時常蒞臨香港并參觀展覽。過去一年，我們更是進行了卓有成效的訪問，與中國大陸的主要藏家和機構會面，并對未來即將開展的激動人心的合作充滿期待。兩位新任總監(jiān)馬遙與邵依洋在這方面為我們提供了巨大的支持。

WORDS

Eliot

EDITOR

Lesley、August

DESIGN

Johnny Lee

POSTED

November 11, 2025