第十二屆西岸藝術與設計博覽會將于11月13日至11月16日舉行。本屆，近200家海內外展商參展。本次藝博會將首次以上海最新地標建筑西岸國際會展中心為主力場館，與西岸穹頂藝術中心、西岸藝術中心、GATE M 西岸夢中心-夢工場以及西岸漩心形成上海藝術周中的奪目陣地，以嶄新面貌，匯聚全球藝術資源。

Galleries 畫廊單元再度齊聚來自 22 個國家、48 個城市及地區(qū)最具代表性的頂尖精選畫廊，領銜展示全球當代藝術不同代際的杰出佳作。30家首次參加西岸藝博會的畫廊如北京公社、新氧藝O2art等，將為西岸藝博會注入更新鮮的血液。

3812 Gallery

香港/倫敦

Hong Kong/London

由許劍龍與 Mark Peaker 聯(lián)合創(chuàng)辦，3812 是一個擁有中英文化基因的品牌，分別于香港和倫敦的黃金地段開設畫廊，同時倫敦畫廊于 2025 年遷至全新地標—懷特利（The Whiteley）。

亮點作品

Highlights

劉國夫，《花 25 - 3》，2025，布上油彩，190 x 150cm，圖片由藝術家及3812畫廊提供

在劉國夫“花”的系列作品中，優(yōu)雅的白色色調與富有質感的筆觸交織出富有韻律的層次，構成了一幅引人入勝的抽象構圖。劉國夫的抽象筆觸層次化，轉化了油畫顏料的固有材質，將西方水彩技法與中國傳統(tǒng)水墨的韻律筆觸巧妙地融合在一起，令人心馳神往。 在通透的花瓣間，藝術家建構出一個夢幻與虛幻的境界，一個靈性光輝與暈染的境界， 一個韻律的律動，以及一個充滿人性光輝的深邃美學境界。

王劼音，《夏日樹影》，2025，布上油彩，每幅 80 x 60 cm，圖片由藝術家及3812畫廊提供

王劼音，《白云山莊》，2019，紙上水墨，136 x 410 cm，圖片由藝術家及 3812 畫廊提供

在王劼音手上，繪畫的表面生成為一層新鮮又有重影的胎衣，既有著敦煌壁畫的拙樸構圖與古舊色調，又有著花朵充分盛開時的搖曳姿態(tài)，其剪影般的構圖讓我們看到了馬蒂斯晚期剪紙作品的簡潔，但又我們感受到人物畫上衣褶邊緣的震蕩，王劼音的作品體現(xiàn)了中國當代繪畫的魅力：能夠把西方抽象的塊狀與中國傳統(tǒng)的大寫意線條，以天真浪漫而花影重重的詩意結合起來，從而在時尚與永恒，玄遠與迷醉，古舊與性感之間，連接了時間的縫隙，自然的魅影得以復活。

www.3812gallery.com

燈塔·彼方

A Lighthouse called Kanata

東京

Tokyo

自 2007 年開始，燈塔?彼方畫廊（A Lighthouse called Kanata）致力于在 21 世紀重新審視并評估日本當代藝術的價值，并以多元、跨文化的視角不斷拓展當代藝術的疆域。通過對美學傳統(tǒng)的創(chuàng)新與再造，燈塔?彼方畫廊專注于日本及國際藝術家的抽象繪畫與雕塑，以對材質感與技藝的高度重視，重新詮釋美的可能。

亮點作品

Highlights

木村芳郎，碧釉漣文壺，2021，半瓷器、鈷藍釉，H31 x W49.7 x D31 cm，圖片致謝燈塔?彼方畫廊

以瓷器的釉彩捕捉深邃而大膽的海闊天空，這正是廣島藝術家木村芳郎（1946年生）創(chuàng)作的初衷。木村深受禪宗佛教和茶道哲學的影響，在大學時期曾游歷全球47個國家，首次為陶瓷的美所吸引，是因見到古波斯陶瓷上神秘的藍色顏料。在游歷了愛琴海與夏威夷后，自然的藍色深深印在他的心底，木村決心在自己的陶瓷作品中重現(xiàn)這份自然之美。木村以其標志性的碧釉（藍色釉）廣受贊譽，其作品被世界各地的博物館收藏，包括大英博物館、法國塞夫爾國家陶瓷博物館、倫敦的V&A博物館、西班牙薩拉曼卡的新藝術與裝飾藝術博物館等。 木村芳郎常以器皿形態(tài)進行創(chuàng)作，但他試圖表達的是一種禪意般的寧靜精神性，這種精神性源自他作品中由淺至深的藍色漸變，尤其體現(xiàn)在釉料從作品頂部自然流淌至底部的部分。木村的作品是在陶輪上拉坯完成，混合了瓷土和炻器土的使用，使得拉制大型器皿的過程更加順暢。他標志性的層疊鈷藍釉是在二十多歲時開發(fā)的，隨著年歲增長，木村不斷提升與完善這些色彩，最終達到了如今的迷人深度，這需要多層次的上釉和極其困難的多次燒制。其作品表面還刻有線狀圖案，進一步突顯這片幽藍，為作品增添了另一層維度。最終，木村將天空與海洋的美麗融入他獨特的藍色之中，這一抹碧藍釉彩也被日本及全球的陶瓷愛好者親切地稱為“木村藍”。

武井地子，《glimmer 》，2025，日本巖彩、墨、銀箔、洋金箔、和紙，裱于3面木制畫板，H130 × W255 cm，圖片致謝燈塔?彼方畫廊

來自東京的武井地子是一名滿具力量感的女性日本畫家。她所創(chuàng)作的滿富詩意空靈的作品，單色調的素樸，最終是一首高潔的頌詩，獻給不斷變化的季節(jié)、生命中的一個時刻，還有一瞬如春雪般閃爍而逝去的情感。作品中黑白的簡單對立與苦行僧式的寒冷色調，以及簡潔的色彩構圖，使繪畫發(fā)揮出了極具震撼性的效果。作為燈塔?彼方不斷壯大的抽象巖彩畫畫家陣營中的一員，武井地子以素材之美作為創(chuàng)作的主要啟發(fā)，深沉的墨黑，啞光的貝殼粉，故意氧化的銀箔以及手工和紙的質感，都在畫作莊嚴的氛圍中融為一體。 題為《glimmer》的最新作品系列，是武井首次以洋金箔覆蓋整幅畫面，這一歷史性嘗試標志著她從備受贊譽的“in white”系列中第一次完全突破。曾令她廣受認可的“in white”系列的多種標志性的技法，如今在此作中化為新的起點。武井以多重復雜技法，營造出強烈而震撼的視覺律動，充分展現(xiàn)了這位自學成才的畫家在構圖、細節(jié)與技法上的獨到慧眼。

lighthouse-kanata.com

ACAE Gallery

墨爾本

Melbourne

ACAE 畫廊成立于 2019 年，是一家側重于推薦挖掘澳大利亞和亞洲當代藝術家的藝術機構。

亮點作品

Highlights

鄒亦農，《鏈接7號》，2023，布面丙烯，150 x 105 cm ? 鄒亦農

鄒亦農，1959 年生于中國浙江，現(xiàn)生活、創(chuàng)作于澳大利亞和中國。早年學習民間藝術，后在揚州工藝美校系統(tǒng)學習藝術創(chuàng)作，再后電影院畫海報。人到中年選擇職業(yè)藝術家生活。他的作品以強烈色塊與自由線條構建宏大而張力十足的畫面，遠觀灑脫不羈，近看則呈現(xiàn)筆觸痕跡與時間感，凝聚深厚的人生經驗。

作品中運用短線作為標志性元素，通過交叉、重疊等手法構建出抽象的畫面。這些短線并非隨意為之，它們像是一種獨特的語言符號，在交叉與重疊之中，蘊含著對世界的獨特認知與表達。然而，藝術家創(chuàng)作觀念并不僅限于色彩與符號的選擇。更關注于各種“鏈接”的深層意義。從人與人之間的鏈接，到文化與文化之間的鏈接；從文明與野蠻的連接，再到古人與現(xiàn)代人的連接；從虛擬與現(xiàn)實的連接，直至數(shù)字影像與書籍筆墨的連接，都成藝術家關注的焦點。

布羅尼斯瓦夫·科茲卡，《被花園環(huán)抱》，2025，攝影雕塑，熱成型亞克力，80 x 200 cm ? 布羅尼斯瓦夫·科茲卡

布羅尼斯瓦夫·科茲卡，藝術家、學者及策展人，現(xiàn)生活與工作于墨爾本與上海之間。他以獨特的“攝影雕塑”方法論著稱，將攝影、數(shù)字技術與雕塑形態(tài)結合，探索記憶、物質性與現(xiàn)實的交匯?？破澘ǖ乃囆g在東西方文化之間架起橋梁，彰顯其作為國際獲獎藝術家在當代攝影與跨媒介藝術領域的重要地位。

這件雕塑版本的《被花園擁抱》，在圖像與形態(tài)之間探索了材料與隱喻的張力。圖像以 UV 技術打印在透明亞克力背面，隨后通過手工控溫熱塑成柔和起伏的表面——如微風拂過的地貌，亦或靜置的織物，邀請觀眾不再將攝影視為一個窗口，而是一種具象的在場感。這一過程保留了攝影圖像的原始細節(jié)，同時賦予作品觸覺性的空間維度，回應了作品核心所關切的自然力量：壓力、熱能、時間與溫柔的呵護。

胡勤武，《西湖日記之一》，2021，紙本礦物色，123 x 177 cm ? 胡勤武

胡勤武，1969 年生于中國，現(xiàn)居杭州，是活躍于國際藝術界的職業(yè)藝術家。其創(chuàng)作以繪畫為核心，融合紙本、裝置與綜合材料，探索抽象與冥想的精神性表達，并在東方哲思與當代語境之間架設橋梁。其作品被多家美術館及私人收藏，展現(xiàn)出獨特的國際視野與藝術價值。

acaearts.com.au

藝倡畫廊

Alisan Fine Arts

香港/紐約

Hong Kong/New York

藝倡畫廊由金董建平于 1981 年聯(lián)合創(chuàng)立，是香港歷史最悠久的當代畫廊，因其在推廣中國當代藝術和新水墨藝術方面的開創(chuàng)性而備受贊譽。畫廊一直支持大中華地區(qū)和海外華人的藝術家，對跨文化對話和全球對多樣化藝術表達的欣賞產生了影響。

亮點作品

Highlights

丁雄泉，《三個手持扇子的紅花美女》，1990 年代，宣紙上墨、丙烯，180 x 97 cm，圖片致謝藝倡畫廊

1957 年生于江蘇無錫的丁雄泉赴紐約，與美國藝術家森姆·法蘭西斯成為摯友，并深受抽象表現(xiàn)主義和波普藝術的影響。1964 年他撰寫了一本名為《一仙人生》的詩集，由森姆·法蘭西斯主編、EW Kornfeld 出版，與 28 位著名歐洲和美國波普藝術和表現(xiàn)主義的畫家好友如安迪·華荷、羅伊·里奇特斯坦、瓊·米切爾等合作，書中收錄了 62 張由這些藝術家原創(chuàng)的石版畫。1977 年丁氏獲美國古根漢基金會繪畫獎，此時期的作品運用豪放的筆觸和鮮艷的塑膠彩畫成，1970 年代末開始繪畫美女圖，逐漸形成了今天大家所熟悉的獨特風格。丁氏運用毛筆和水墨在宣紙上鉤畫線條，再大筆涂上塑膠彩，色彩明麗、筆法瀟灑、充滿活力，顯示了他對生命的謳歌和對美好事物的摯愛。丁氏于 2010 年逝世。

王頡，《作為意志與表象的世界25.02》，2025，畫布、紙、墨、丙烯、乙烯、色粉、油彩，160 x 120 cm，圖片致謝藝倡畫廊

王頡通過創(chuàng)作持續(xù)探討疏離感和人類生存的主題。 中央美術學院的美術碩士學位，王頡于 2003 年共同創(chuàng)立了著名的青年藝術團體 N12。在延續(xù)藝術創(chuàng)作的同時，王氏也擔任上海科技大學創(chuàng)意與藝術學院的副教授。最新系列作品從傳統(tǒng)山水畫出發(fā)，融入多年來探索的綜合材料抽象語言，在表象與意志之間探尋真相。此屆上海西岸設計與藝術博覽會標志著藝倡畫廊與藝術家的首次合作。王氏另一系列作品正展出于上海劉海粟美術館聯(lián)展「機·智. ——第十八屆上海青年美術大展」，至 11 月底。

www.alisan.com.hk

阿拉里奧畫廊

Arario Gallery

首爾/上海/天安

Seoul/Shanghai/Cheonan

阿拉里奧畫廊自 1989 年創(chuàng)立至今，擁有韓國天安、首爾和中國上海三處畫廊空間。在過去的三十多年間，阿拉里奧畫廊專注于呈現(xiàn)亞洲藝術特性的概念與作品，通過展覽在國際上發(fā)掘、培養(yǎng)和推廣亞洲藝術家，擔當起引領亞洲當代藝術的長遠使命。

亮點作品

Highlights

馬靈麗，《8》，2025，絹本綜合材料，290 × 180 cm，圖片致謝藝術家及阿拉里奧畫廊

?靈麗（1989 年生于中國四川成都），2012 年畢業(yè)于四川美術學院中國畫系，獲學士學位。她以古絲綢為主要媒介，通過繪畫、噴筆與折疊的手法，探索光與影、幻象與錯覺、空間與二維平面的關系，探尋二維空間中潛藏的無限可能。在她看似極簡的圖案之下，蘊含著復雜的軌跡與時空的融合。矛盾的是，在畫布上疊加的既有理性的秩序，也有自由意志的不可測量性，而世俗與神性的獨特張力，正構成了其作品的核心本質。

李珍珠，《冰冷而脆弱》，2025，手作李正培黑、礦物顏料、動物皮膠、水、未漂白棉布，44 x 34 cm，圖片致謝藝術家及阿拉里奧畫廊

李珍珠（1980 年生）創(chuàng)造出一個個交織著記憶與潛意識、現(xiàn)實與想象、停滯與流動時間的?景。她畫中的每一個人物與物件都承載著藝術家的目光，通過“相遇”的行為重新喚醒記憶。她的創(chuàng)作始于持續(xù)而內省的提問，這些思考逐漸轉化為對內在世界的視覺化表達，呈現(xiàn)為銳利的幾何形態(tài)或看似平凡的日常景象，源自生活與記憶的層層疊疊。李珍珠的畫布成為一種“中間地帶”，生命與死亡、表面與深處、晝與夜的界限在此消解，顯現(xiàn)出一個由密集隱喻支撐的碎片化、多層次的世界。在這些境域中，存在的流動超越了時間與空間的限制，穿梭于記憶的裂隙之間。對李珍珠而言，記憶不斷被感官印象所重新點燃——這種重新感知可?與不可?之物的敏銳體驗，成為她創(chuàng)作的催化劑。受東方繪畫傳統(tǒng)訓練影響，她將其精致的設色技法運用于那些源于日常經驗、卻帶有詭譎氣息的場景與物象。她獨特形制的畫布打破了時間、空間與視?的常規(guī)邏輯，在單一畫面中展開復雜而交織的敘事。相較之下，她的“黑色繪畫”系列中，殘片化的身體部位從漆黑的背景中浮現(xiàn)，營造出更為戲劇性與幽微的氛圍。她作品中繁復的細節(jié)，不僅體現(xiàn)了對描繪對象的高度敏感，也反映出藝術家對世界持續(xù)而深思的凝視。

www.arariogallery.com

ARR Gallery

杭州

Hangzhou

ARR Gallery 作為綜合性的藝術展示與傳播平臺，以挖掘和推廣青年藝術家為發(fā)展方向，致力于為藝術愛好者與藏家提供原創(chuàng)的、專業(yè)的、具備獨特視角的當代藝術資訊。

亮點作品

Highlights

李琢恒，《凝視》，2025，布面丙烯木炭，160 × 130 cm，版權歸藝術家本人所有

劉誠歆，《凝望塔-SC》，2025，不銹鋼棒焊接、啞光漆，90 × 50 × 210 cm，3 + 1 AP，版權歸藝術家本人所有

張軍，《相擁而生》，2025，布面油畫，100 x 120 cm，版權歸藝術家本人所有

安空間

Art On Space

佛山/北京

Foshan/Beijing

坐落于佛山垂虹社區(qū)——一處游走于城市脈絡間的文化空間，由獨立策展人何映荷創(chuàng)立。這里以影像、展覽與書籍為媒介，探討攝影、空間裝置及多種藝術形態(tài)，倡導“有思想的審美情趣”。

亮點作品

Highlights

安妮·拉斯，《Weisse Tür》，2013，哈內姆勒無酸藝術紙，80 cm × 100 cm / 110 cm × 130 cm，圖片由藝術家及安空間提供

光輝的天體穹頂、天堂般的場景與詭異的走廊交織，展現(xiàn)了娛樂場所的獨特面貌，“Triple Seven”系列將遙遠星系、異域島嶼與未來場景的元素融入其中。Anne Lass 在 2011 至 2014 年間記錄的柏林娛樂大廳，成為了逝去時代的深刻文物。該項目映射出一個社會面貌變化與深刻監(jiān)管交替的時代。由于嚴格的法規(guī)，2011 年至 2020 年間，超過 80% 的小型娛樂場所相繼消失，這些場所見證了一個不同的時代。Anne Lass 保留了這些場所的魅力，捕捉了其內部空間的精髓以及曾激發(fā)的情感。看似與外部世界隔絕的昏暗“后室”吸引著我們的目光：我們無法抵擋這些空間所揭示的豐富材料與有時難以解讀的細節(jié)。鮮艷的色彩與反射表面作為作品的嚴格構圖，使這些裝飾著特立獨行家具的內部空間，時而讓人聯(lián)想到大衛(wèi)·林奇（David Lynch）的《雙峰》（Twin Peaks）與斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）的《閃靈》（The Shining）。

——摘自《Triple Seven》

Nela Eggenberger 的開篇文章

戴思樂，《Two Stone Rafts》，2023，噴墨打印品，油畫布，丙烯介質，80 cm × 60 cm × 2，兩幅一組，圖片由藝術家及安空間提供

張?zhí)m坡，《癭河》，2015，198 × 90 cm，博物館級純棉藝術紙，圖片由藝術家及安空間提供

張?zhí)m坡的作品以人類經驗的極限為出發(fā)點，在對生命的思考，歷史與幻象的交錯中，持續(xù)探索存在的根系與意識的流向。他借助醫(yī)學影像、考古符號與神話敘事，將身體與文明并置為同一個被解剖的對象：血脈成為荊冠，病理切片化作銀河，山洞與斷橋被翻轉成命運的象征，枯樹與漂浮的文字共同構成了語言與記憶的廢墟。在這一切的影像重組中，離去不再是終點，而是生命顯影的媒介，是人類自我認知的光譜。

他的作品既具冷峻的理性，也有深藏的哲學與詩性氣息。那是一場關于人類如何理解自身、如何在時間與歷史的重壓下尋求“救贖”的追問。張?zhí)m坡以“影像解剖”的方式揭示生命的復雜紋理：人類的遷徙與分裂、文明的幻滅與重生、神話的編造與破碎，都在他作品的深處交匯成一幅關于人性、命運與永生的靜默圖景。

亞洲藝術中心

Asia Art Center

北京/臺北

Beijing/Taipei

亞洲藝術中心于 1982 年在臺北成立，是一家集展覽、推廣、研究、收藏、出版等為一體的綜合性藝術機構，目前于北京、 臺北設有空間。作為亞洲地區(qū)重要且具代表性的藝術機構之一，亞洲藝術中心始終秉持眼光、誠信、專業(yè)的運營理念，以現(xiàn)代與當代風格并行，學術與市場層面并重的原則，致力于通過舉辦高質量展覽、代理優(yōu)秀藝術家及呈現(xiàn)多元藝術文化項目來推動中國及亞洲乃至全球現(xiàn)當代藝術的交流與發(fā)展。

亮點作品

Highlights

李真，《十足 · 乘勝》，2021，銅雕，42 x 46.5 x 80 cm，圖片致謝亞洲藝術中心

李真 2021 年創(chuàng)作的《十足·乘勝》，是屬于《大氣神游系列─現(xiàn)相篇》的作品。 那鈦金屬墨灰色的人物趾高氣昂地乘坐著一只腳踩兩只金獅的神鳥，一樣氣勢昂揚地向他人炫耀著自信。疊合在作品上的，有著各種琳瑯滿目的線索，正如當代社會中過度飽和的訊息和視覺串流；在傳統(tǒng)中，那種百里托缽式的傳道方式已經不合時宜了，講道者們都必須有如作品的座上人物一般的意氣飛揚，且汲汲營營地追求各種創(chuàng)新的方法來表現(xiàn)自己，并且在一瞬間就已然得道了！

王紹強，《鎏金千淺》，2025，紙本水墨，123 x 250 cm，圖片致謝亞洲藝術中心

“復式”計劃的重要價值更在于傳統(tǒng)媒材的當代激活。在全球化語境下，如何讓水墨這一承載東方文化記憶的媒材擺脫“傳統(tǒng)符號”的桎梏，成為當代精神的表達載體，始終是藝術界的核心命題。藝術家王紹強的創(chuàng)作探索給出了獨特答案：他既未固守“某種中心論”的傳統(tǒng)范式，也未陷入文化符號的簡單拼貼，而是通過極簡體塊的構成，讓宣紙的吸水性、水墨的滲透性成為形式語言的有機部分。正如方聞在《心印》中所指的“中國藝術的現(xiàn)代性在于精神的轉譯而非形式的顛覆”，“復式”計劃中，水墨不再是“東方性”的標簽，而是與色彩、結構共同構建精神秩序的媒介，這種“媒介自覺”使其在抽象藝術語境中獲得了平等對話的資格。

asiaartcenter.org

ATELIER AKI

首爾

Seoul

ATELIER AKI 成立于 2010 年，位于首爾，是亞洲領先的當代藝術畫廊之一。秉持“共生共榮”的核心理念，畫廊致力于為藝術家提供一個探索與重塑當代藝術語言的國際舞臺。

亮點作品

Highlights

Jeong Seongjoon，《The pandora's box》，2023，布面油畫，116.8 x 80.3 cm，圖片致謝藝術家 Jeong Seongjoon 與 ATELIER AKI

Jeong Seongjoon（1981 年生于韓國） 常年往返于北京與韓國之間工作，自職業(yè)生涯伊始便持續(xù)探討人與自然的共生主題。他的繪畫以具象的方式呈現(xiàn)當代所面臨的生態(tài)危機與環(huán)境議題，將這些宏大的全球性問題轉化為可被感知的視覺圖像。

在他的作品中，反復出現(xiàn)的驢子、小猴子、北極熊與企鵝等形象并非單純的瀕危動物描繪，而是敘事主體，提出關于“人類與自然能否共存”的根本性提問。通過將這些動物置于通往烏托邦的旅程中心，Jeong 隱喻性地揭示了文明與自然之間脆弱的平衡，以及其中潛藏的張力與不安。這些畫面構建出寓言般的敘事，邀請觀眾思考生態(tài)倫理。Jeong 的繪畫語言以鮮明的視覺對比為特征：動物以明艷色彩呈現(xiàn)，而背景景觀則以灰階描繪。這種對比形成了強烈的視覺張力，象征生命與滅絕、希望與絕望、存在與消逝等對立概念的碰撞，也迫使觀者直面那句核心提問——“人類與動物，乃至人類與自然，是否真的能夠共存？”然而，Jeong 的作品并不流于悲觀。那些在單色空間中持續(xù)行進的明亮動物，正象征著他對自然與人類和諧共生的信念與期盼。

Andy Dixon, Red Composition with Hand-Painted Birkin, 2025，acrylic and oil pastel on canvas, 116.8 x 140 cm. Image courtesy of Andy Dixon and ATELIER AKI

Andy Dixon（1979 年生于加拿大溫哥華） 是一位常駐洛杉磯的藝術家，以色彩飽和、張力十足的繪畫語言，對奢侈、價值與藝術之間的關系展開犀利而幽默的審視。他將古典藝術的象征體系與當代文化的視覺語匯相融合，通過充滿糖果色調的畫面重構文藝復興肖像、巴洛克靜物及“死亡的記憶”（memento mori）圖像，從而在贊美與批判之間揭示藝術世界與商業(yè)及欲望之間的復雜糾葛。

Dixon曾是一名朋克與電子音樂人，他將音樂中的“采樣”理念延伸至繪畫創(chuàng)作：收集并數(shù)字化拼貼藝術史圖像，再以細膩的手工重繪于畫布之上。這一被他稱為“視覺混音”的過程，使歷史名作在當下的視覺邏輯中重新獲得生命，形成一種兼容藝術史與流行文化的新圖像語法。正如他所言：“我是藝術家，也是奢侈品的制造者—這種矛盾正是我創(chuàng)作的起點?！?Dixon 由此不斷探索藝術之美與欲望之美之間的張力。

Kwon Neung, We Dream Beside the Canvas, 2025, oil on canvas, 118 x 83 cm. Image courtesy of Kwon Neung and ATELIER AKI

常駐中國深圳的藝術家 Kwon Neung（1990年生于韓國） 在畫布上并置過去與現(xiàn)在、東方與西方、藝術與日常、現(xiàn)實與想象。他的繪畫將平凡的瞬間升華為充滿華麗與美感的場景，啟發(fā)觀者思考當代生活與藝術的意義。

正如夏爾·皮埃爾·波德萊爾在《現(xiàn)代生活的畫家》中所思考的那樣，關于現(xiàn)代生活與藝術之間的關系，Kwon 讓真實、再現(xiàn)與想象共存于同一畫面，捕捉超越時間的美感。受到他在國際藝博會上邂逅 村上隆（Takashi Murakami） 作品的啟發(fā)——這一契機最早源于大學時期閱讀的藝術書籍—藝術家逐漸體悟到藝術的本質蘊藏于日常生活之中。自那以后，他重新詮釋了 文森特·梵高（Vincent van Gogh）、安迪·沃霍爾（Andy Warhol） 與 阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer） 等藝術大師的日常，將平凡的生活場景轉化為連接人生與藝術的圖像表達。

www.atelieraki.com

北京公社

Beijing Commune

Beijing

建立伊始，北京公社即視推動當代藝術發(fā)展與闡釋為己任，以諸多藝術家的群展和個展探討當下中國文化現(xiàn)狀，呈現(xiàn)當代藝術在中國的多元地貌。同時，畫廊也是重要藝術家的孵化器，為他們提供在中國當代藝術領域探索和構想新視野的自由。畫廊精神的核心是堅定不移地致力于展示多樣化的中國當代藝術景觀。

亮點作品

Highlights

張曉剛，《表皮12號: 營養(yǎng)液》，2025，80 x 100 cm ? 張曉剛

劉建華，《氣候 3》，2025，陶瓷、鋼，267 x 140 x 220 cm，圖片致謝藝術家與北京公社

www.beijingcommune.com

刺點畫廊

Blindspot Gallery

香港/倫敦

Hong Kong/London

刺點畫廊成立于 2010 年，是一間建基于香港的當代藝術畫廊。畫廊展出多元的當代藝術媒介，以亞洲地區(qū)的新晉及知名藝術家為主，亦放眼全球。畫廊致力于透過其展覽項目及藝術機構合作，促進藝術界的全球對話，為其代理藝術家搭建國際平臺。

亮點作品

Highlights

張文智，《鯨?！?，2025，水墨、歷史文獻設在紙本、柚木屏風，180 x 77 x 5 cm（每屏），180 x 462 x 5 cm（六屏展開），圖片由藝術家及刺點畫廊提供

blindspotgallery.com

藍騎士藝術

Bluerider ART

上海/倫敦/洛杉磯/臺北

Shanghai/London/Los Angeles/Taipei

藍騎士藝術由科技創(chuàng)業(yè)家王薇薇女士（Elsa Wang）于 2013 年創(chuàng)立于臺北市。命名靈感源自康丁斯基所發(fā)起的藝術團體 Der Blaue Reiter（藍騎士），對藝術精神性的堅持與探索。

亮點作品

Highlights

里埃拉·伊·阿拉貢，《黑色污漬上的五架金色飛機》，2023，復合媒材、金箔和拼貼（織物、銅、黃銅），195 x 130 cm，圖片致謝藍騎士藝術

西班牙藝術家里埃拉·伊·阿拉貢（Riera i Aragó）（Spain, b.1954）作品《黑色污漬上的五架金色飛機》(Five golden airplanes on black stains)中小小的螺旋槳穿梭于抽象與現(xiàn)實、具象與想像，在個體與時空甚至宇宙間構成一場探索夢想以及生命的旅程。

馬克，《字母-藝術盒子》，2025，復合媒材、播放器、屏幕、玻璃、木頭、鐵，117 x 74 x 20cm，圖片致謝藍騎士藝術

瑞士藝術家馬克（Marck）（Switzerland, b.1964）全新作品《字母-藝術盒子》（Letter-Artbox）以突起的字母雕塑結合女性在水中的動態(tài)影像，為觀者營造出一種“水的在場性”，在虛實分辨中，時間、身體與觀看間的相互作用，生成獨一無二的觀看趣味性。

斯芬?杜爾，《S.D.G.M. III》，2022，漆料、畫布，110 x 110 cm，圖片致謝藍騎士藝術

德國藝術家斯芬?杜爾（Sven Drühl）（Germany, b.1968）的《S.D.G.M. III》以顛覆傳統(tǒng)繪畫的方式，利用漆料特性來描繪山景，這些景色并非真實的自然風景，而是將游戲公司提供的矢量文件背景紋理進行再創(chuàng)作，將虛擬世界素材轉化為擬真的“新風景”。

blueriderart.com

伯年藝術空間

BONIAN SPACE

Beijing

伯年藝術空間，2022 年創(chuàng)立于北京，專注于當代年輕藝術家的發(fā)掘與推廣。通過展覽、學術研究、公共教育等多種形式，支持富有活力并具備全球視野的創(chuàng)作者在專業(yè)領域中的發(fā)展。

亮點作品

Highlights

徐雅涵，《此時此刻》，2025，布面丙烯，120 × 80 cm ?徐雅涵

徐雅涵，《沿途有光》，2025，布面丙烯，60 × 90 cm ? 徐雅涵

柯家俊，《二星風景》，2025，布面油畫，175 × 155 cm ? 柯家俊

柯家俊，《三星風景》，2025，布面油畫，192 × 133 cm ? 柯家俊

www.bonianspace.com

橋舍畫廊

Bridge Gallery

北京/深圳

Beijing/Shenzhen

橋舍畫廊創(chuàng)立于 2006 年 6 月，是經營和推廣中國當代藝術的專業(yè)畫廊。畫廊位于北京和深圳。

亮點作品

Highlights

王岱山，《暮夜之一》，2014，布面油畫，163 x 255 cm ? 王岱山

郭子，《Unlimited17》，2021，布面丙烯，150 x 150 cm ? 郭子

李曉峰，《菁華》，2025，清代青花瓷片、不銹鋼絲焊接、不銹鋼底座，170 x 50 x 31 cm ? 李曉峰

BROWNIE Project

Shanghai

BROWNIE Project 畫廊創(chuàng)立于 2019 年年末，致力于在這個激蕩的時代環(huán)境下，探尋當代藝術的革新和社會關照。畫廊代理與推廣在觀念和創(chuàng)作方式上具有開創(chuàng)性的當代藝術家，支持藝術家在不斷擴寬邊界的創(chuàng)作實踐中，回應世界當下。

亮點作品

Highlights

棠沐，《涌現(xiàn)03》，2024，亞麻布面油畫，183 x 92 cm ? 藝術家及 BROWNIE Project 畫廊

《涌現(xiàn) 03》（2024）以明快的黃藍色調勾勒出大腦的神經結構，宛如宇宙中星羅棋布的星系。畫面中輻射延展的神經路徑交織成混沌而互聯(lián)的網絡，與暗物質構成的宇宙圖景遙相呼應。通過將大腦微觀宇宙與浩瀚宏觀宇宙并置，這幅畫揭示了混沌表象下的內在秩序，引發(fā)觀者對二者深層關聯(lián)的思考。 藝術家棠沐受全息理論與印度神話啟發(fā)，將宇宙視為巨幅全息圖景——整體既映照于眾生萬象，也蘊藏于個體微塵。人類大腦憑借其百億神經元與百萬億突觸連接，是否正是宇宙的微觀縮影？這一追問推動著對腦神經網絡與宇宙隱秘結構之間關聯(lián)的深度探索?！队楷F(xiàn)》系列放大了人體內蘊藏的微型宇宙，當暗物質與生命本質仍籠罩在迷霧中，這幅畫架起了物質與形而上的橋梁，為探索宇宙與自我未知深處開啟了一扇門戶。

www.brownieproject.org

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