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2025年11月9日

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晚安栗子

趕在上海藝術(shù)周之前，在北京798藝術(shù)區(qū)扎堆開幕的展覽中，非常驚喜地看到了很多亮點。處在經(jīng)濟周期中的畫廊業(yè)，在策展以及展陳上投入了更多心力。展覽是策展結(jié)果的呈現(xiàn)，策展則是在解決問題——公眾對藝術(shù)家創(chuàng)作中的疑問、具有社會性的話題、回溯被遺忘的歷史等。僅從這三個維度而言，這一輪798的展覽中，均可一一找到非常不錯的展覽案例。

曾經(jīng)廣泛議論的創(chuàng)作上的匱乏，在畫廊、策展人、藝術(shù)家的共同努力下，新的氣象緩緩開始顯現(xiàn)出來。

·一塊鋁板上的競賽游戲

·“巖中花樹”重塑陶瓷藝術(shù)

·唐暉創(chuàng)作中又一次的抵達

·Z世代藝術(shù)家與798“肉身”

·鄒子瑤的“物質(zhì)煉金術(shù)”

·首個以金價定價的拍品

·抽簽后可與薩特“為鄰”

一塊鋁板上的競賽游戲

11月7日至12月27日，王家增個展“物的競賽游戲”在白盒子藝術(shù)中心展出，展覽由汪民安擔任學術(shù)主持，展出藝術(shù)家近期的創(chuàng)作實踐。延續(xù)以金屬材料為主材的方法，油墨在鋁板上流動、生成、浸染、覆蓋，隨著鋁板表層的細微起伏而變化，也就此鋪開了深淺不一的黑白世界。

1992年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學院版畫系，這段學習經(jīng)歷直接影響了王家增的創(chuàng)作思維。東北老工業(yè)基地沈陽的“重金屬”氣味、版畫學習中強調(diào)的工具理性，交織成作品中感性與理性共存的氣質(zhì)。表面泛著金屬光澤的晶瑩的畫面，隱藏著藝術(shù)家用工具創(chuàng)造的手工痕跡。在平面上層層泛起的油墨層、如鋼印般刻下的指代個體的數(shù)字，不僅是對藝術(shù)家技術(shù)能力的考驗，更是對既有創(chuàng)作脈絡(luò)的進一步延展。

這個質(zhì)樸的黑白世界沒有敘事的夸張引誘，卻有一種凝重和神秘的時間考古。與其將這說成是接近抽象表現(xiàn)主義的任意滴灑，不如說是油墨、電動工具、砂紙、鋁板這些物質(zhì)材料之間的競賽嬉戲。所有這些不同的物質(zhì)和身體的彼此激發(fā)，都被王家增這些帶有時間痕跡的作品臨時地但又永恒地記載。

“巖中花樹”重塑陶瓷藝術(shù)

11月8日至12月27日，董琳個展“巖中花樹”在索卡藝術(shù)北京空間展出，楊紫苑擔任策展人。展覽題目出自王陽明《傳習錄》，揭示了東方哲學中“心外無物”的奧義。董琳的陶瓷藝術(shù)承接這一理念，以泥為載體，以手為感官，讓捏塑過程變?yōu)橐淮巍靶摹迸c“物”的交匯，這既是人的思想于物質(zhì)中的顯象，亦是個體精神在火與土的空間里重生。

在董琳的作品中，花木禽石不再是被凝視的客體，而是情感與信念的外顯。她從古代神話和民間造型里汲取意象，將沉淀著集體記憶的中國傳統(tǒng)符號，轉(zhuǎn)換為全新的藝術(shù)語匯，使之脫離陳舊的敘事模式以融入當下的生命體驗。那棵隱于巖中的花樹，既為古意的回響，也是心靈自證的隱喻。在堅硬的磐石之間，柔軟仍得以破土，在世俗的重壓之下，信念和溫度依舊頑強地生長。

在這次新作中，藝術(shù)家解決了一個重要問題——陶瓷這一有著深厚歷史積淀的藝術(shù)門類，以古老的傳說與民俗為母題，如何實現(xiàn)當代的新生。展覽從“循跡·古象再生”“心譯·材料與技藝的詩性”“生境·靈光的映照”三個板塊，分別從題材、技藝、心象層層遞進，直指藝術(shù)家創(chuàng)作的內(nèi)核。董琳的創(chuàng)作實踐，使“陶瓷”掙脫了器物的范疇，成為對“存在”本身的思索，讓觀者在其中找到溫和而堅實的信念。

唐暉創(chuàng)作中又一次的抵達

11月8日到12月27日，東京畫廊+BTAP（北京）舉辦唐暉個展“姿態(tài)與山川”。展覽揭示了藝術(shù)家創(chuàng)作中兩個核心的、相互交織的維度，其創(chuàng)作始于對一種“不屬于自然，而屬于心靈”的形象的描摹，借此觸摸人類共通的喜悅、困惑、孤獨。隨后，他的視角從內(nèi)在的心象轉(zhuǎn)向外在的山水，但山川在其畫布上從未僅僅是風景，而是個人境遇的投射。

從傳統(tǒng)水墨到當代丙烯，材料的演變見證了藝術(shù)家心境的轉(zhuǎn)折。唐暉的作品打破了具象與抽象的界限，將山巒、云氣等傳統(tǒng)意象與充滿未來感或象征性的線條符號并置，構(gòu)建出既熟悉又疏離、既永恒又充滿當下性的詩意空間。他相信“繪畫不是答案，而是一條路”，藝術(shù)創(chuàng)作是“一次又一次的抵達”。

同時，部分繪畫作品配以賽博格風格畫框，機械骨骼般的結(jié)構(gòu)語言與畫面中的自然意象形成張力，進一步呼應(yīng)藝術(shù)家對“科技軀體”與“自然心靈”并置的思考，整體構(gòu)建出一個穿梭于傳統(tǒng)與未來、心靈與科技之間的敘事現(xiàn)場。在此次展覽中，觀眾能看到藝術(shù)家如何借由“形象”與“山水”，完成與自我及世界的對話。

Z世代藝術(shù)家與798“肉身”

11月8日至11月30日，徐絲易個人項目“裊繞”在蔡錦空間展出，姚斯青擔任學術(shù)主持。展覽題目在具體語境中，多用于修飾具有持續(xù)性的感官體驗，既可描述具體物象（如煙霧、香氣），也可形容抽象感受（如樂聲、回憶）。由詞義延展出來的兩種釋義，共同構(gòu)建了展覽的主脈。

徐絲易2000年出生于美國，2023年畢業(yè)于芝加哥藝術(shù)學院。對北京798藝術(shù)區(qū)的記憶和感受，更多來自家庭的影響。當她聽到一位朋友回憶起1970年代的798時，“裊繞”開始在腦海中漸漸成型。這段跨越時空的記憶，帶著工業(yè)遺存留下的建筑、空間、設(shè)備，在Z世代藝術(shù)家手中變?yōu)?1世紀看得見、摸得到、聞得著的回望。

如果將空間比喻為身體，作品就是身體內(nèi)不可或缺的骨骼、血與肉。藝術(shù)家在景德鎮(zhèn)手工創(chuàng)作的玻璃器、陶器，有的散落在蔡錦空間內(nèi)1950年代的老設(shè)備上，有的重組為混雜著脆弱的玻璃、強硬的金屬構(gòu)件、散發(fā)鐵銹氣味的雕塑裝置，成為21世紀新的“肉身”。他們共同指向徐絲易一直以來關(guān)注的問題——個體存在與空間和時間之間的現(xiàn)象學關(guān)系，以及地理哲學與物質(zhì)文化的關(guān)聯(lián)。

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鄒子瑤的“物質(zhì)煉金術(shù)”

11月11日至12月14日，鄒子瑤個展“太陽，泥土與三眼木”在上海SOOFA SUHE展出，寧文擔任策展人。展覽集中呈現(xiàn)藝術(shù)家2024年至2025年創(chuàng)作的繪畫、陶瓷與木雕作品，構(gòu)建出一場以材料為精神載體的視覺探索，連接著古文明的神秘與當下的精神訴求。

展覽以“太陽”“泥土”“三眼木”為核心意象，分別象征覺醒的生命力、文化的根性與超驗的精神想象。鄒子瑤的創(chuàng)作融合超現(xiàn)實主義、超心理學與超驗藝術(shù)三重維度，形成獨特的視覺語法。她采用“材料的自動書寫”，拒絕完整預(yù)設(shè)，讓水彩、瓷土、木頭在流動與成型中自然顯影，捕捉介于人與非人、現(xiàn)實與幻想之間的“類人存在”。

在超驗藝術(shù)的層面，她通過“物質(zhì)煉金術(shù)”將日常材料升華為精神容器。陶瓷在窯火中裂變，木雕保留原始刀痕，繪畫中色彩自由流動——每一處痕跡都成為從凡俗走向神圣的儀式性瞬間。藝術(shù)于她，是生存本能的轉(zhuǎn)化，是沖突中誕生的能量，更是對超越感官經(jīng)驗的精神真理的執(zhí)著追尋。

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首個以金價定價的拍品

11月18日，莫瑞吉奧·卡特蘭作品《美國》（2016）將在紐約蘇富比首次上拍。與以往拍賣不同的是，這件可以實際使用的“馬桶”由黃金創(chuàng)造，起拍價將根據(jù)拍賣當日黃金的實時價格決定，估計約為1000萬美元。

卡特蘭這個名字從來不缺故事。2016 年，此件作品的另一版成品于古根漢美術(shù)館首次亮相，2019年在布萊尼姆宮被盜，由此引起全球關(guān)注。近日，這位觀念藝術(shù)家榮獲2026年德國國家美術(shù)館獎，該獎項被公認為德國當代藝術(shù)領(lǐng)域的最高榮譽。

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抽簽后可與薩特“為鄰”

最近，巴黎宣布了一項特別的抽獎活動，獎品是可以與文化名人葬在一起。中獎?wù)邔⒂袡C會購買并修復(fù)三個不同公墓的墓地：拉雪茲公墓、蒙帕納斯公墓和蒙馬特公墓。報名時間為11月3日至12月31日，中簽后，每座現(xiàn)有的陵墓都可以4000歐元（約32800元人民幣）的價格購買，再加上后續(xù)修復(fù)的費用。

據(jù)了解，這項計劃并不是為了娛樂或者賺錢，而是旨在修復(fù)年久失修的陵墓。很多文化名人長眠于這三個公墓，包括奧斯卡·王爾德、讓·保羅·薩特、西蒙娜·德·波伏娃、蘇珊·桑塔格、埃德加·德加、埃米爾·左拉等。每位參與者需繳納125歐元（約1025元人民幣）的注冊費。

文字｜藝術(shù)栗子