東方網(wǎng)記者熊芳雨、柏可林4月17日報(bào)道：提及纖維藝術(shù)，很多人會將其與傳統(tǒng)編織、壁掛等同，但這門藝術(shù)早已突破了“裝飾性手工藝”的桎梏，成為當(dāng)代藝術(shù)中極具生命力的獨(dú)立門類。

4月17日，“雙手知道——希拉·�？怂� & 施慧雙個(gè)展”正式開展，作為西岸美術(shù)館首個(gè)在世藝術(shù)家雙個(gè)展，這場展覽不僅首次將兩位中外纖維藝術(shù)家的創(chuàng)作同框呈現(xiàn)，更以生動(dòng)可感的方式，科普了這一從傳統(tǒng)手工藝“逆襲”而來的新奇藝術(shù)門類，讓公眾讀懂纖維背后的藝術(shù)力量與時(shí)代故事。

棉麻、絲線、宣紙走出日常，不再是衣物的原料、裝飾的點(diǎn)綴，而是成為承載思想與溫度的藝術(shù)語言。這一切的轉(zhuǎn)變，始于20世紀(jì)60年代歐美掀起的一場藝術(shù)變革：1962年瑞士洛桑國際壁掛雙年展上，纖維藝術(shù)從墻上走向展廳，從小型織造升級為大型裝置，完成了從“工藝”到“藝術(shù)”的跨越。而以希拉·希克斯為代表的藝術(shù)家，正是這場變革的核心推動(dòng)者，他們用雙手賦予纖維全新的表達(dá)可能，讓這一古老材料煥發(fā)新生。

在中國，纖維藝術(shù)的發(fā)展雖晚于歐美，卻有著獨(dú)特的東方韻味與發(fā)展脈絡(luò)。直到20世紀(jì)80年代，纖維藝術(shù)才逐漸被納入當(dāng)代藝術(shù)討論范疇，施慧便是這一進(jìn)程中不可或缺的引領(lǐng)者。

1987年，施慧與朱偉合作的作品《壽》入選第13屆洛桑國際壁掛雙年展，成為中國當(dāng)代壁掛藝術(shù)走向世界的重要標(biāo)志；此后，作為中國纖維藝術(shù)領(lǐng)域的奠基人，她創(chuàng)立了國內(nèi)第一個(gè)纖維藝術(shù)專業(yè)，為這門藝術(shù)的本土化發(fā)展播下了種子，讓纖維藝術(shù)在東方文化土壤中生根發(fā)芽。

一位是推動(dòng)纖維藝術(shù)走向國際舞臺的西方先驅(qū)，一位是深耕本土、搭建東西方藝術(shù)橋梁的中國奠基人，希拉·希克斯與施慧，兩位藝術(shù)家跨越半個(gè)多世紀(jì)的實(shí)踐，始終圍繞“纖維”這一核心，在重復(fù)的勞作與大膽的實(shí)驗(yàn)中，不斷拓展著藝術(shù)的邊界。此次西岸美術(shù)館的雙個(gè)展，便以“材料”為原點(diǎn)，將兩位藝術(shù)家的近百件經(jīng)典代表作與最新力作同框呈現(xiàn)，既是希拉·�？怂乖谥袊氖状蝹�(gè)展，也是施慧近年來最完整的作品回顧，讓兩種文化背景下的纖維藝術(shù)碰撞出奇妙火花。

走進(jìn)展廳，不同于傳統(tǒng)藝術(shù)展覽的視覺主導(dǎo)，這場展覽更像是一座由纖維構(gòu)建的“材料劇場”，打破了學(xué)術(shù)化陳列的刻板印象，讓觀眾在行走與觸碰中感受藝術(shù)的溫度。

展覽采用雙單元并行的結(jié)構(gòu)，清晰呈現(xiàn)兩位藝術(shù)家截然不同卻又殊途同歸的創(chuàng)作路徑：希拉·�？怂沟淖髌芬浴跋蛲馔卣埂睘楹诵模叨瓤缭綐O大——從掌心大小的《微作（Minimes）》，到數(shù)米高的巨型裝置《無處可去（Nowhere to Go）》，她將纖維與空間、結(jié)構(gòu)深度融合，借鑒南美印第安族群的針織技藝與包豪斯的色彩理念，讓柔軟的纖維擁有了建筑般的力量感，游歷世界各地的經(jīng)歷更讓她的作品充滿多元文化氣息。

“大河遠(yuǎn)近”單元便是希拉·�？怂沟乃囆g(shù)天地，這里橫跨她近七十年的創(chuàng)作生涯，從日常編織記錄到富有建筑特性的大型裝置，錯(cuò)落有致的展臺構(gòu)建出山河湖海般的視覺層次，仿佛將觀眾帶入一片由纖維編織的地理景觀，每一件作品都藏著她對自然與空間的獨(dú)特理解。

與希拉·希克斯的“外放”不同，施慧的創(chuàng)作則偏向“向內(nèi)探尋”，她以宣紙、竹篾、棉麻等天然材料為載體，在素白的色調(diào)中，鋪陳對自然、身體感知與時(shí)間的思考。在施慧眼中，麻線的自然、棉線的彈性、宣紙的溫潤，都有著獨(dú)特的“性格”，而紙漿柔和中帶著韌性的特質(zhì)，更與她追求的簡約純粹不謀而合。

此次“羽石之歌”單元，完整呈現(xiàn)了施慧自20世紀(jì)80年代以來的創(chuàng)作脈絡(luò)，她以纖維為筆，借鑒中國書寫傳統(tǒng)，將二維表達(dá)拓展至三維空間，打造出一座既可觀看、亦可“閱讀”的纖維“園林”。值得一提的是，這個(gè)單元的作品不設(shè)展簽標(biāo)題，鼓勵(lì)觀眾轉(zhuǎn)身回望、觸摸感知，在與材料的近距離接觸中，解鎖屬于自己的解讀方式。

為了讓觀眾更深入地感受纖維藝術(shù)的魅力，展覽還突破了展廳的局限，延伸至西岸美術(shù)館一樓中庭與二樓公共空間，免費(fèi)向公眾開放。步入美術(shù)館的瞬間，觀眾便置身于全新的感知場域：施慧的大型裝置《歸一》自中庭高處垂落，觀眾可穿行其間，在行走中感受材料與身體的微妙互動(dòng)；長達(dá)八米的《老墻》由紙漿磚塊層層砌筑而成，靈感源自杭州吳山山墻的變遷，藏著藝術(shù)家對城市記憶的眷戀；希拉·�？怂沟摹读靼桑恿鳌贰栋小穭t以豐富的色彩與柔性材料，與美術(shù)館建筑對話，生動(dòng)詮釋了她“柔性建筑”的理念。圍繞作品呈現(xiàn)的文獻(xiàn)與檔案，更為觀眾提供了另一重閱讀路徑，讓大家讀懂每一件纖維作品背后的創(chuàng)作故事與藝術(shù)思考。

據(jù)悉，為了讓公眾真正“走進(jìn)”纖維藝術(shù)，西岸美術(shù)館在展覽期間推出全新公共項(xiàng)目“心情解綁計(jì)劃”，延續(xù)了此前“線線相連”編織共創(chuàng)項(xiàng)目的理念，以“心情有結(jié)，藝術(shù)有解”為出發(fā)點(diǎn)，邀請公眾在公共區(qū)域自由探索打結(jié)系繩，讓雙手成為情緒表達(dá)的出口。本次展覽將持續(xù)至8月2日。