安慶市志·黃梅戲（1997年8月）

　　“黃梅戲”之稱始見于1952年11月15日《大公報》。前身是皖鄂贛交界處流行的采茶調，亦稱花鼓戲、采茶戲，習稱黃梅調，又稱二高腔。清乾隆五十一年(1786)前后，今湖北省黃梅縣一帶不斷發(fā)生旱澇災害，部分災民逃到安慶附近各縣，以“道情筒”、“金錢板”和“打連廂”等形式演唱“采茶調”謀生。時值徽班鼎盛，藝人大批外流，黃梅調遂借鑒徽劇，逐步代替假面俳優(yōu)之戲，形成角色，演出也由廣場走向舞臺。道光以后，黃梅調廣泛流行在以懷寧縣城(今安慶城區(qū))為中心的大江南北，并逐步建立職業(yè)班社，與徽班同臺合演，吸收徽班表演藝術和安慶一帶民歌的藝術營養(yǎng)，又受安慶地方語言、聲調影響，形成具有安慶特色的地方劇種。因此，又被稱為“懷腔”“府調”。民國15年(1926),職業(yè)性班社進入安慶城內小茶樓演出，受到歡迎。但即遭當局明令禁演，被迫幾進幾出安慶城。30年代，黃梅戲藝人丁永泉、蔡天賜、程積善、桂椿柏等分別組班在安慶新舞臺等處演出，陣容日漸擴大。此后，黃梅戲兩度赴滬，受評劇、滬劇、越劇影響，以及京(劇)黃(梅戲)同臺演出，個別班社使用京胡和京二胡托腔，學習京劇化妝方法，藝術上有很大改進。

　　1949—1950年，丁永泉、潘澤海、桂月娥等相繼會集于安慶，分別組成班社，在新新劇場和大觀亭劇場演出。多與京劇同臺合演。后京劇演員王少舫、王少梅、陳丙炎等登上黃梅戲舞臺。1951年，著名黃梅戲演員嚴鳳英從南京返回安慶，與王少舫分別在勝利劇院、民眾劇院掛牌演出《小二黑結婚》、《江漢漁歌》等現代劇目。一批新文藝工作者班友書、王圣偉、劉芳松、王兆乾等與演員合作，對劇目、音樂進行收集、整理，并將導演藝術引入黃梅戲。1952年11月，由民眾、勝利劇院聯合組成的劇團赴上海參加華東觀摩演出，上演《打豬草》、《柳樹井》等劇。《文匯報》、《大公報》等報紙給予高度評價，稱贊黃梅戲有“載歌載舞”、“泥土芳香”的特點。接著，北昆表演藝術家白云生、詩人賀敬之，以及南京空政文工團等文藝表演單位紛紛來安慶，參觀學習《打豬草》、《夫妻觀燈》的表演，引起安徽省委重視，決定從安慶市抽調嚴鳳英等17名藝術骨干組成安徽省黃梅戲劇團。隨著第一部黃梅戲電影藝術片《天仙配》的問世，黃梅戲的影響日益擴大。1954年華東匯演，王少舫、潘景琍獲演員一等獎。1956年參加安徽省第一屆戲曲匯演，羅愛文、田玉蓮、饒廣勝等27人獲演員、樂師、導演、舞美獎。同年創(chuàng)辦黃梅戲演員訓練班，為安徽黃梅戲學校之前身。

安慶市地方志編纂委員會編. 安慶市志[M]. 北京：方志出版社, 1997.08.

宿松縣志·黃梅戲（1990年4月）

　　黃梅戲不僅源出湖北省黃梅采茶戲，而且與江西南昌采茶戲具有支源關系。相傳清乾隆末葉(1776～1795年),湖北黃梅一帶，接連遭受水災和旱災，農民無以為生，相率外逃。一部分逃至安徽的宿松、太湖、懷寧等地，其時用以謀食的方式，有打花鼓、打連廂、唱道情等，其中亦有唱采茶調或民歌小曲者……流傳既久，由此在安徽打下基礎。進而成為一種二小或三小戲的演出。湖北黃梅和安徽宿松，是鄂皖交界處的兩個縣，即令黃梅不遭受災荒，其采茶戲流傳到安徽也是極為便利的。因為黃梅戲的基本唱調，也是打鑼腔，當地或稱之為二高腔。民國十年（1921年）版的《宿松縣志》首先有黃梅戲的記載：“邑西南與黃梅接壤，梅俗好演采茶小戲，亦稱黃梅戲……邑青年子弟，每逢場作戲時亦或有習之者……”。

　　清末民初，我縣有人以唱戲為業(yè)，組織小戲班，在縣境內巡回演出，亦有去湖北黃梅、江西星子、九江、彭澤、安徽望江、懷寧等地演出。并一度獻藝于滬、漢各埠，采茶黃梅戲也由鄂皖邊境一帶逐步發(fā)展到懷寧、安慶。并從民國十五年(1926年)以后，形成以安慶為活動中心。宿松在傳播黃梅戲的歷史過程中起到了重要作用。

　　二十世紀初，縣內各小戲班多上演《韓相子化齋》、《烏金記》、《三寶記》、《送香茶》等。五十年代多演出《打豬草》、《春香鬧學》、《鬧花燈》、《梁山伯與祝英臺》、《天仙配》、《西廂記》、《白蛇傳》、《珍珠塔》、《十五貫》、《孔雀東南飛》、《穆桂英下山》、《大審玉堂春》、《畫皮》、《劉介梅》、《白毛女》等；七十年代演出《紅燈記》、《沙家浜》、《龍江頌》、《智取威虎山》、《紅色娘子軍》、《杜鵑山》等；八十年代恢復了黃梅戲的傳統(tǒng)劇目演出，如《竇娥冤》、《陳氏救夫》，并排演新編歷史劇，《皮秀英四告》、《雙蓮記》等。

安徽省宿松縣地方志編纂委員會編纂. 宿松縣志[M]. 南昌：江西人民出版社, 1990.04.

潛山縣志·黃梅戲（1993年3月）

　　黃梅戲清乾隆年間，黃梅采茶調(后稱黃梅戲)由湖北黃梅傳入潛山。至晚清時期，黃梅調發(fā)展成為縣內獨特劇種。清末民初，黃梅調蓬勃發(fā)展，名演員輩出，班社逐增，民間喜慶活動中常演唱黃梅調。建國后，黃梅戲普及城鄉(xiāng)�！短煜膳洹贰杜今R》唱段老少皆會，全縣90％業(yè)余劇團為黃梅戲劇團�？h內黃梅戲以安慶官話演唱，屬“懷腔”,音樂結構為板腔體和聯曲體并存，唱詞有十字句、七字句和長短句，唱腔有花腔、彩腔、平詞三類。

安徽省潛山縣地方志編纂委員會編. 潛山縣志[M]. 北京：社會科學文獻出版社, 1993.09.

太湖縣文化志·黃梅戲

第二節(jié)·黃梅戲的流入

　　黃梅戲，安徽主要地方劇種，舊稱“黃梅調”、“采茶戲”、“花鼓戲”、“茶籃戲”、“二高腔”。自清末起，歷代統(tǒng)治者視之為“花鼓淫戲”，明令禁演。藝人們?yōu)闋幍醚莩鲆幌�，曾以“徽劇”稱之。建國初，太湖彌陀一帶曾稱為“彌腔”。1953年正式命名為“黃梅戲”。

　　早期的“黃梅調”，源于湖北黃梅一帶的“采茶歌”，流入太湖時，當在清乾隆前。明清之際，湖北累遭水患，大批難民外逃至太湖；皖、鄂相依，黃梅、太湖緊連，水陸交通便利，利于商賈貿易。因這些因素，外地各種藝術源源不斷流入太湖，進入農村燈會的“俳優(yōu)假面之戲”，中，并漸次產生半職業(yè)性“三打七唱”的班社，由于這種外來與內地固有的歌舞、說唱和表演藝術的長期融合，便出現了具有地方特色的藝術形式。

太湖縣志·黃梅戲

　　黃梅戲，舊稱“黃梅調”、“采茶戲”、“茶籃戲”、“二高腔”,又曾以“皖劇”、“徽劇”相稱。1953年正式命名“黃梅戲”。清乾隆時期流入本縣。流入本縣的渠道有兩條：其一，清光緒年間，由于受湖北黃梅及望江、懷寧的影響，徐家橋民間藝人韋春臺組成“三打七唱”的草臺班“春臺班”,在徐家橋及太宿、太望邊界地區(qū)演唱黃梅調。民國時期，徐家橋是縣戲劇活動的中心，出現了許多較有影響的京劇、黃梅戲藝人。早期有韋春臺、韋致如、甘致祥、胡普伢(女)、蔡仲賢等京、黃二搭頭藝人，中期有唐小蓮、唐愛蓮、甘鼎梅等，后期有王魯明(省一等演員獎獲得者)、賀學濤(省二等演員獎獲得者)、殷勤、黃福英、呂愷斌、羅愛文、羅愛祥、嚴肅等，他們對本縣戲劇事業(yè)的發(fā)展產生過很大的影響。其二，40年代初期，小池、中心、花園等地由于受潛山桃鋪、黃泥的影響，陸續(xù)開始黃梅戲演唱活動。當地黃梅戲藝人曹振亞、徐小山、汪丙來、方紹安等與潛山的許仁文、賈全堂、胡遐齡等人共組織過以演“兩小”和“三小”為主的草臺班�？谷諔�(zhàn)爭時期，縣抗建劇團，就是以小池地區(qū)民間藝人為主組建成的。建國前夕，黃梅戲藝人汪丙來、方紹安等人，在縣東鄉(xiāng)組織民樂社，在太潛邊界地區(qū)演唱黃梅戲。

　　1962年，省黃梅戲劇團著名演員嚴鳳英、王少舫率團來縣演出黃梅戲《對百草》、《打金枝》等劇目。

太湖縣地方志編纂委員會編. 太湖縣志[M]. 合肥：黃山書社, 1995.03.

懷寧縣志·黃梅戲（1996年1月）

　　原來通稱黃梅調，別稱采茶調、花鼓戲、化谷戲、二高腔、小戲等。1953年始正式定名為黃梅戲。

　　黃梅調因地得名。遠在明清時期，湖北與安徽宿松縣接壤的黃梅縣，流行采茶小調，以戲曲形式表現出來，由1人演唱，發(fā)展到1旦1丑，唱中插科打諢，進一步編排成生活小戲，加入生角，2人對唱。或沿門說唱，以地為臺；或坐下對唱，稱“抵板凳頭”;或搬上草臺，利于多人聚觀，這便是舞臺劇的雛形。

　　清乾隆年間，常鬧水旱災害，大部災民流入皖西，為傾訴災害之苦，用采茶調編戲演唱。與此同時，皖北廬州、鳳陽一帶的災民也帶來了花鼓燈演唱節(jié)目。經皖西民間伶人揉合加工，逐步形成了自己的聲腔體系：采茶——花鼓燈體系。

　　黃梅戲在皖西各縣落戶以后，因受方言影響，各縣聲腔略有差異，出現了各縣腔調的專名，如望江縣叫“龍腔”,太湖縣叫“彌腔”,還有叫“江南路子”,或許是東至、青陽一帶的黃梅戲聲腔。懷寧縣地域稍廣，運用安慶官話演唱，稱作“懷腔”、“府腔”。近二百年來，懷寧有徽調、京劇的傳統(tǒng)，表演形式較靈活，聲腔變格較多，逐漸形成自己的風格，影響也廣，為今日的黃梅戲顯示出廣大觀眾所樂意接受的特色。故戲劇界輿論大多數承認“懷腔”為歷代黃梅戲的正宗腔系。

　　光緒五年八月二十九日(1879年10月14日)上海《申報》載：“皖省北關外(按指安慶北門集賢關外),有演唱黃梅戲者，1班有20余人……,惟正戲后總有一二出小戲，花旦、小丑演出，百般丑態(tài)，與江省之花鼓戲無甚差別……”說明在光緒初，黃梅戲已經在圍著安慶城四周轉唱。這20余人的黃梅戲班，就是縣城安慶近郊的草臺班子。

　　民國15年(1926年)秋，丁老六首次帶班進入安慶城。因黃梅戲要遭反動軍警的禁演，他們就在居民院落或人家里演唱。年冬，丁的好友葛大祥代租了吳越街中興旅館二樓，在樓上演出。不幾天，北洋軍警發(fā)覺，認為“有傷風化”,把丁與葛抓去。后在法庭上據理力爭，又得到觀眾支持，才無罪釋放。這以后，仿效京劇做法，演員取藝名出海報，在安慶公開演出。但由于反動軍警每日逼交“娛樂捐”銅鈔十吊(約合銀幣3元4～5角),唱戲收入不夠支出，半年后退出安慶。

　　民國20年（1921年）秋，丁老六率領王鑫泉、潘孝慈、蔡天賜、曾振祥、田德安、田德勝等，隨水災災民再次進入安慶，在“白日青天”胡春甫舞臺演出。接著有名角琚光華(原桐城雙喜班班主)、琚詩云、方立堂等加入。民國22年（1933年）7月，國民黨軍警又以“花鼓淫戲”罪名抓捕，被迫撤出。民國25年農歷元旦(1936年元月24日),丁老六、琚光華、潘孝慈、張小怪等人租了胡春甫衣箱，在上�！熬女�地”的舒樂茶園演出，以后移至陸家浜、太平橋及新北門的月華樓獻藝，前往演出的共有30多人，演出時間近20個月，至民國26年（1937年）10月，日軍飛機轟炸上�！按笫澜纭钡鹊兀诵幕袒�，不得已離滬返里。

懷寧縣地方志編纂委員會編. 懷寧縣志[M]. 合肥：黃山書社, 1996.01.

岳西縣志·黃梅戲（1996年3月）

　　 舊有黃梅調、采茶調、二高腔、化谷戲等別稱，約于清咸豐五年(1855年),由湖北黃梅一帶災民沿途賣唱、化谷米度荒時傳入今本縣境。同治年間(1862—1874年),境內許多燈會已有本地藝人演唱黃梅調。光緒二十五年(1899年)后，黃梅戲影響日大，班社分布各地，傳唱遍及山村。清末民初，境內從藝者更多，優(yōu)伶輩出。女藝人崔小白、劉金秀曾沖破家庭和社會阻力，登臺獻藝，并為首組班在今岳、潛、英、霍、舒等縣演出10余年。民國19年（1930年）元月，響腸藝人方正先以唱戲引“團總”方廷獻進入農協(xié)會伏擊點，將其擊斃，打響請水寨暴動的第一槍。建國后，政府對黃梅戲的恢復和發(fā)展非常重視。1949年底，縣文教科資助建立“岳西農村劇團”,縣內城鄉(xiāng)興起的黃梅戲業(yè)余劇團數以百計。30多年來，縣內業(yè)余演出很少中斷。1955年起，有“岳西縣峰聲黃梅戲劇團”專業(yè)演出黃梅戲�！拔幕蟾锩鼻捌�，劇團一度解散。1970年恢復演出。自專業(yè)劇團成立以來的30多年，共排演各類劇目近600個，演出數千場。

岳西縣地方志編纂委員會編. 岳西縣志[M]. 合肥：黃山書社, 1996.03.

望江縣志·黃梅戲（1995年7月）

第三節(jié)黃梅戲

一、形成與發(fā)展

　　黃梅戲又稱黃梅腔、黃梅調，起源于民間山歌、小調。清乾、嘉年間，彈腔藝人開始吸收民間廣為流傳的悼亡、祈神、廟會中的道腔、仙腔，以后逐漸增加了山歌、俚曲，最后擴大到采茶調、花鼓調，并有選擇地將這些曲調在彈腔中演唱，常常是同一出戲，一部分角色(多為須生)唱彈腔，另一部分角色(多為花旦、丑角)唱小調；或者在公堂戲中唱彈腔，其他場次中唱小調；也有在連臺本戲中，上本唱彈腔，下本唱小調。直到同治年間，安徽黃梅戲老藝人蔡仲賢等從藝后，才基本完成黃梅戲的形成歷史。蔡仲賢和徐漢卿、董煥之、徐雨文、朱贊明以及太湖的韋春臺等為早期黃梅戲藝術的發(fā)展作出了一定的貢獻。董煥之以唱傳情風格，在望江的旦行中形成一個流派，這個流派又由金火福、金文芳、楊潤保、胡玉庭、龍昆玉等一脈相傳。

　　民國年間，黃梅戲班社群起，活躍于望江民間及四境鄰縣，一批優(yōu)秀黃梅戲藝人應運而生。胡玉庭熔徽調、黃梅調于一爐，形成了凈唱平詞的霸腔。他家住賽口，接近懷寧，受懷腔影響，逐步形成曲調活潑、表演規(guī)范的河北路子。龍昆玉經常與采茶戲、花鼓戲、托戲及花腔藝人合班演出，并廣泛吸取民間山歌小調，逐步形成與眾不同的龍腔。他的同班藝人又都是長嶺、涼泉、太慈等一帶人，道白聲腔統(tǒng)一和諧，所以又稱河南路子。兩大流派異彩紛呈，各有千秋，至黃梅戲流動班社建立和電影《天仙配》問世，南北兩路才在聲腔曲譜化的進程中逐步統(tǒng)一起來。

二、主要班社

　　長春班清光緒初年藝人蔡仲賢組建，活躍于香茗山南北的廣大區(qū)域。光緒十年(1884),該班在太湖新倉等地演出，蔡仲賢招收黃梅戲第一個女藝人胡普伢隨班演唱。民國7年，楊潤保重建長春班，檀盛云、柯竹賢、金文芳等黃梅戲“好佬”應聘進班，胡玉庭、龍昆玉等亦于此時進班學藝。長春班行當齊全、陣容整齊，以演“苦戲”著稱�；钴S于太湖、宿松、潛山一帶民間。三門樓戲班或稱檀家班，民國9年（1920年）前后組建。這是一個檀姓大族的戲班，衣箱為本族公有，閑時為藝，忙時為農，開始由掌門師傅王長一任班主，后來由族人推選班主。本族子弟隨時可以進班學藝，一般不聘其他班藝人演出，但該班藝人可以接受外班聘用。檀未成、檀凱南、檀祥珠、檀學鋒、檀鳳瑞等一批藝人，在望江、懷寧有一定的影響。

　　龍昆玉戲班民國37年（1948年），楊潤保去世，給徒弟龍昆玉留下一些行頭，龍昆玉又盡其所蓄，購置衣箱，組建起自己的戲班。主要成員有胡玉庭、湯百樵、胡步橋、楊水樂等，他們配合默契，技藝較高，很多人與老藝人董煥之、金文芳、金火福等有直接或間接的師承關系。該班演出的《紅梅裝瘋》、《蕎麥記》、《烏金記》、《雞血記》、《白扇記》、《羅帕記》、《山伯訪友》、《張三請菩薩》、《皮瞎子算命》、《王婆罵雞》等劇目最受觀眾歡迎。1949年解放后，大部分藝人進入由涼泉區(qū)委組建的涼泉劇團。

望江縣地方志編纂委員會編. 望江縣志[M]. 合肥：黃山書社, 1995.07.

桐城縣志·黃梅戲（1995年9月）

　　黃梅戲是桐城主要劇種，豐厚的藝術土壤，培養(yǎng)出一代名師。清末民國初，彭小佬、袁大頭、姚觀應等“三月黃”戲班，就塑造出眾多的農民和小市民人物形象。民國25年(1936),桐城黃梅戲藝人琚光華、張精明、楊志友、汪元甫等曾在上海大世界演唱黃梅戲，頗受觀眾歡迎。建國后，著名黃梅戲表演藝術家嚴鳳英把黃梅戲藝術推入了一個嶄新的階段。她唱腔明朗流暢，甜潤柔美，具有獨特的藝術風格，表演嚴肅認真而又不拘一格，善于吸取京劇、越劇、評劇等姐妹藝術之長而自成一家。她先后主演了《小辭店》、《天仙配》、《女駙馬》、《春香傳》、《劉三姐》、《碧玉簪》、《江姐》、《三八河邊》等50多個劇目，細致地刻畫了每一角色的不同風貌和性格�？h內還先后培養(yǎng)了張云風、許自友等一批優(yōu)秀的黃梅戲演員。

　　黃梅戲初稱黃梅調，是縣內主要地方劇種。早在清末，即有彭小佬、袁大頭、姚觀應等“三月黃”戲班，活躍在桐、懷、潛一帶。稍后，琚光華的“雙喜班”飲譽一時，足跡踏遍沿江兩岸。由于戲班中有不少藝人來自徽班和京劇班社，故常有“京徽合演”、“京黃同臺”的串劇出現，深受戲劇愛好者的歡迎。黃梅戲經過幾代人的努力創(chuàng)造，特別是嚴鳳英的卓越貢獻，已發(fā)展成為影響海內外的全國五大劇種之一。

　　彭小佬班因班主外號得名。彭小佬，原名彭鴻華，字善慶，西鄉(xiāng)青草塌(今青草鎮(zhèn)三星村)人。清末民國初因業(yè)瓦工而廣交藝人，繼而拜魏老三、高成章等學唱黃梅調，邀旨趣相投者，逢年過節(jié)，圍圈獻演。黃梅曲調清新優(yōu)美，鄉(xiāng)情濃郁，因而風靡四鄉(xiāng)。光緒二十年(1895)前后，彭鴻華正式邀人組班，在本地和懷寧、潛山鄉(xiāng)村演出。從“圍子戲”到“門板臺”,從“踩地盤”到“三打七唱”,彭小佬班越唱越紅火，很受鄉(xiāng)村觀眾歡迎。彭鴻華病故后，由其長子彭正身掌班。彭正身“行行不擋、六場通透”,尤精小花臉，演出更盛，每年僅春、秋兩忙之際稍作休息。主要演員有花旦蔣根福、正旦李大發(fā)、小生汪少明、花臉彭正身等。該班歷時40年，父子兩代掌班。民國27年(1938)后解散。

桐城縣地方志編纂委員會. 桐城縣志[M]. 合肥：黃山書社, 1995.09.

此文是2024年9月2日首發(fā)于頭條號，

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