約摸一個月前，我校西法大劇社排演了話劇《牡丹亭》。

我先以為不是昆曲演出，也只能是白話翻譯，稍加以改編。但這會有一個問題，沒有戲曲的手段和詩詞的意蘊，如何表現(xiàn)出古典優(yōu)雅的故事？我自然不是昆曲行家，也就期待著一個新的表達方式，但觀劇不久，我的確失望了。

我了解一些劇社的境況，大家也不是專業(yè)出身。幾個月匆忙的時間，要讓不會演戲的學生懂得韻味，是有些困難的。舞臺上的演員語句里的確透出了些許味道，但動作大抵還是不太講究。我以為在細節(jié)上都謹慎處理的戲，才可謂下了一番功夫。對于古代故事的演繹，演員們的表演還是過于“現(xiàn)代化”了些，有些地方表現(xiàn)很僵硬，讓人看著不免覺得失趣，乍一眼，好似還有些古裝電視劇的風味，用來詮釋牡丹亭這一出戲，有失偏頗。

細聽臺詞，大多都是從原曲里翻譯過來的白話，加上口語化的表達，其實也還是不該，若是留著些古色古香的話本味兒，也可挽回失掉的一點意境。

再看導演，他讓演員順著自己內(nèi)心的想法走，個性倒是十足，表現(xiàn)力也不弱，但劇中人物真正的特性卻缺失了，換句話說，人物沒有魂，只有情緒。同樣細節(jié)方面也不夠謹慎，古典情境下人物的姿態(tài)、禮節(jié)、臺詞的表達等一些問題，讓人覺著這出戲沒有“味兒”，觀眾甚至開始把注意力放在一些劇情額外的東西上，發(fā)出一些不必要的笑聲，從這些看來，表演未能深入觀眾的心，誰還關心麗娘魂歸何處呢？亂矣。

這出戲的順利公演，只能說一切都按部就班的完成了，沒有出一些大的差錯。若以這個標準而言，大家也都是非專業(yè)的學生，事情就可以到此截止了。但一出戲的含義并不應該是這樣。若沒有成功的表達，讓觀眾體味個中滋味，換言之，沒有讓觀眾由心而生感觸，也就是失敗的。這出戲從排戲的功夫，演員的表現(xiàn)，編劇的詮釋，導演的潤色，節(jié)奏行動的把握，種種問題上看，都有一定的缺陷，環(huán)環(huán)相扣的東西都缺了一塊，整體也就必然不會出色了。但放眼現(xiàn)如今的校園戲劇社團，多半也就是娛樂大眾為主，要往深處上談，或許會有人說要求太高，可行性不大。