看了一下《天地劍心》，發(fā)現(xiàn)成毅在這部劇里面比《赴山海》的時(shí)候好看了一點(diǎn)點(diǎn)。

為什么會(huì)有這種感受呢？

我們可以用控制變量法來分析一下，首先必須找到不變的因素是什么。

經(jīng)過比較之后，發(fā)現(xiàn)不變的是成毅的表演方式。

一個(gè)演員的不變因素居然是表演，這可不是什么好事。

《赴山?！返某梢闶倾吨彦X給掙了，《天地劍心》還是一個(gè)愣樣，但是變量就太多了。

他這次演的王權(quán)富貴是一個(gè)沉默寡言的角色，編劇寫的臺(tái)詞自然就不會(huì)太多，長臺(tái)詞放在內(nèi)心獨(dú)白里面也符合人設(shè)。

不過也只能說他的演法配上這個(gè)角色稍微沒那么違和而已，他還是沒能依靠肢體語言，尤其是眼神把人物演出張力來。

美劇《星期三》的女主也是一個(gè)沒有常人情感的人。

她一登場，眼睛盯著鏡頭的時(shí)候，觀眾透過她的眼神馬上就能感受到人物的個(gè)性，然后不由自主地被這種獨(dú)特的氣質(zhì)所吸引。

既然提到這部劇，順帶說一下CP。

因?yàn)樾瞧谌睦侨耸矣岩彩且粋€(gè)萌妹，跟《天地劍心》的清瞳有一定的相似度。

因?yàn)椤缎瞧谌返腃P演出了極致的冷與熱，反差一拉開，戲劇效果就出來了。

但《天地劍心》這邊的王權(quán)富貴，其實(shí)沒有很冷，更多的是木。

不交代故事背景的話，很難看出他從小生活在壓抑的環(huán)境中。

李一桐演得倒是可以，前提是我沒看過原著，就是當(dāng)作一個(gè)外向的、偏幼態(tài)的少女角色來看。

李一桐的成名作就是黃蓉，演這種應(yīng)該是手拿把掐了。

但是我個(gè)人還是更嗑《星期三》那對CP。

除了整體表演質(zhì)量更高以外，還因?yàn)閮蓚€(gè)人物的地位是平等的。

《天地劍心》那種主仆關(guān)系我就比較無感了。

再說回成毅的變量，這次他的角色找了配音演員來配音，解決了《赴山海》中臺(tái)詞情緒生硬的問題。

這句話聽起來怪怪的，這些東西不是應(yīng)該由演員自己來解決的嗎？

現(xiàn)在還要靠其他人來縫縫補(bǔ)補(bǔ)，這么說來他其實(shí)不去片場也可以。

最需要AI建模的不是小蜘蛛，而是成毅，給他捏一個(gè)杵在那就行了，連面部捕捉都不用做，因?yàn)榛旧蠜]表情。

縫縫補(bǔ)補(bǔ)的除了配音演員，還有攝影師。

《赴山?！啡堂婀饨o得很足，生怕觀眾看不清演員浮腫的臉和僵硬的表情。

《天地劍心》的打光更講究一些，面部會(huì)有一定面積的陰影，顯得更立體。

其實(shí)現(xiàn)在一些在室內(nèi)錄視頻的博主都知道打光要有強(qiáng)側(cè)和弱側(cè)。

如果《赴山?！穲F(tuán)隊(duì)不是成毅黑子的話，那大概率就是套公式，不會(huì)根據(jù)主攝對象的特點(diǎn)來調(diào)整拍攝方案。

不管拍誰，反正一套流水線操作就完事了。

兩部劇還有一個(gè)區(qū)別就是題材，《赴山?！繁容^偏向武俠，《天地劍心》比較偏向仙俠。

之前聊《赴山?！肪吞岬竭^，動(dòng)作戲只追求造型美感，不追求動(dòng)作美感。

仙俠題材有大量法術(shù)，經(jīng)常要原地放技能，對動(dòng)作的要求稍微沒那么高。

王權(quán)富貴的招式中就經(jīng)常有一些飄浮的劍圍繞在他身邊，人物只需要擺姿勢就行了。

盡管這部劇整體也是追求造型美感，但因?yàn)轭}材不同，部分動(dòng)作可以藏拙。

當(dāng)然只要涉及冷兵器戰(zhàn)斗的動(dòng)作，那些老毛病就又跑出來了。

比如王權(quán)富貴趕回藍(lán)天大會(huì)跟黑化的如沐開打。

有幾個(gè)動(dòng)作身板挺得特別直，杵在原地?fù)]劍，絲毫沒有人劍合一的靈動(dòng)感，依舊是只拍人，不拍人與劍的結(jié)合。

剪輯也是如此，各種環(huán)拍慢鏡，把動(dòng)作的爆發(fā)力都給磨沒了。

當(dāng)然還有一種可能就是動(dòng)作的設(shè)計(jì)和執(zhí)行本身就沒有爆發(fā)力，于是才用慢鏡轉(zhuǎn)移注意力。

另外這場打戲的結(jié)尾也太草率了。

前面王權(quán)富貴忽然覺醒能力，搞得那么燃。

結(jié)果只是飛過去摸了一遍如沐的上呼吸道系統(tǒng)，幫他把毒藥逼出來，這動(dòng)作設(shè)計(jì)也太偷懶了吧。

我建議以后醫(yī)生幫小朋友取出誤吞的玩具之前，也先來這么一套招式，小朋友一看到就不鬧了。

還有一場動(dòng)作戲也剪得很糟糕，就是開頭王權(quán)弘業(yè)在東方淮竹墓前教訓(xùn)王權(quán)富貴那場打戲。

每出一招，口中就要念一句臺(tái)詞。

本來是要營造前輩提點(diǎn)晚輩的感覺，但剪輯硬生生把氛圍感破壞掉了。

類似的戲份可以參考一下《臥虎藏龍》。

李慕白提點(diǎn)玉嬌龍，每次出劍，臺(tái)詞就跟著劍一起刺出去，然后瞬間就往回收，再出第二劍，也是劍到臺(tái)詞到。

整個(gè)過程一個(gè)鏡頭帶下來，根本不需要剪輯。

《天地劍心》的慢鏡頭也用在泛濫的刀下救人橋段上。這種萬年老梗不知道有什么好拖慢節(jié)奏搞懸念的。

你慢鏡一上來，觀眾就能猜到這刀劍肯定砍不到好人身上，主角的劍必然會(huì)來擋一下。還不如加快節(jié)奏，讓觀眾來不及猜，主角的劍就已經(jīng)入畫。

而且這個(gè)橋段真的太泛濫了，本來以往大量作品中就已經(jīng)拍過無數(shù)次，現(xiàn)在哪怕出現(xiàn)一次都覺得沒新意了，《天地劍心》是每隔一陣子就要來一下，有時(shí)候真希望反派能得逞。

同樣的萬年老梗還有交代背景故事的手段，要么就是兩個(gè)已經(jīng)認(rèn)識(shí)很久的人，就跟第一次聊往事一樣，把背景故事交代一遍。

要么就是人物對著空氣主動(dòng)交代，比如反派音夫人自言自語講她丈夫的故事，配音再歇斯底里，配樂再煽情也難掩尷尬。

說到配樂，現(xiàn)在好多剪輯師似乎都不是很重視，也不知道是不是素材太少，只能硬往上堆。

比如清瞳從蜘蛛化成人形的場面，這是男主第一次見到女主的人形狀態(tài)，某種程度上也算是初遇。

結(jié)果BGM唱得跟生離死別似的，畫面是逆光柔焦，把人物拍得很柔美，配樂卻越唱越剛烈，最后一句甚至直接干拔。我聽到最后都笑出聲了，這是在表現(xiàn)驚艷還是驚嚇呢？

感覺王權(quán)富貴其實(shí)是腿控，清瞳化成人形之后，就見不到小蜘蛛了，生離死別指的是他和小蜘蛛。

他這是到了女兒國之后，開始懷念盤絲洞了。