說到科幻電影，跟許多業(yè)余資深影迷一樣，我也把上世紀(jì)上映的兩部科幻電影奉為此種電影之中的神作，其中一個(gè)是大名鼎鼎的開山鼻祖型作品《2001太空漫游》，另一部就是今天要說的《銀翼殺手》了。客觀來說《銀翼殺手》并不如《2001太空漫游》的影響力大。當(dāng)初《銀翼殺手》的上映也并沒有獲得很好的口碑和票房，評(píng)價(jià)也不如今天這樣好。只不過時(shí)至今日，我還是時(shí)常想點(diǎn)開電影看兩眼，懷念那永遠(yuǎn)陰雨不見天日的賽博朋克風(fēng)格的電影世界?！躲y翼殺手》當(dāng)時(shí)的評(píng)價(jià)并不如今天的好，也許很大一部分原因是因?yàn)槠洫?dú)特的風(fēng)格和緩慢的節(jié)奏并不合當(dāng)時(shí)大部分觀眾的口味。那像片中細(xì)雨一樣連綿不斷，緩慢而又粘滯的鏡頭，在今天看來，反而是一種不可多得的獨(dú)特風(fēng)格，讓人欲罷不能了。很多人喜歡《銀翼殺手》正是因?yàn)槠洫?dú)特的緩慢節(jié)奏與獨(dú)一無(wú)二的情緒氣氛，雖沒有幾句臺(tái)詞，卻能把人深深的帶進(jìn)電影中黑暗，陰霾而又散發(fā)出誘惑氣息的世界，不可自拔。

時(shí)隔幾十年，《銀翼殺手2049》橫空出世，作為前作的正統(tǒng)續(xù)作，雖然導(dǎo)演已經(jīng)不是之前的雷德利斯科特，但老雷依然以監(jiān)制的身份參與到劇組中，看著2049極具商業(yè)氣息和動(dòng)作片風(fēng)格的海報(bào)，我只能一邊搖頭悲切于影視人對(duì)于資本的妥協(xié)，一邊以最快的速度買好了票，準(zhǔn)備把錢送給劇組。然而，讓我意想不到的是，雖然《銀翼殺手2049》的宣發(fā)各方面怎么看怎么像是一個(gè)靠著前作IP過來圈錢的差強(qiáng)人意的續(xù)作，但經(jīng)過兩個(gè)半小時(shí)的觀影之后。我發(fā)現(xiàn)我錯(cuò)了，2049對(duì)于前作的繼承與創(chuàng)新，是近些年的商業(yè)化續(xù)作和重啟之作里極其少見的。那昏黃的沙漠，飄著煙霧的房間，永遠(yuǎn)淫雨霏霏的街道，霧蒙蒙的城市，黑暗的大樓，科技與混亂的結(jié)合，真是科幻片所能達(dá)到的最完美的夢(mèng)境了。甚至可以說《2049》在某些方面更是超越了前作，真正傳承并且發(fā)揚(yáng)了原作的風(fēng)格與精神，在現(xiàn)在浩如煙海的商業(yè)大片中閃閃發(fā)光，顯現(xiàn)出獨(dú)一無(wú)二的氣質(zhì)。

《銀翼殺手2049》的導(dǎo)演是丹尼斯維倫紐瓦，可能一部分人并不熟知這個(gè)名字，但是如果你看過他之前導(dǎo)演的科幻電影《降臨》，也許你會(huì)知道為什么這兩部電影都具有獨(dú)特的氣質(zhì)與風(fēng)格，與其他電影形成了鮮明對(duì)比。丹尼斯維倫紐瓦的確很會(huì)拍科幻片，也不難怪雷德利斯科特會(huì)把如此重要的IP放心的交給他。丹尼斯導(dǎo)演的科幻電影，與其說是商業(yè)片，不如說是一部需要一個(gè)人獨(dú)自慢慢享用的文藝片，科幻的外表下，蘊(yùn)含著浪漫的內(nèi)核。這也剛好契合《銀翼殺手》的特點(diǎn)。前作《銀翼殺手》就以飽滿的情緒渲染而知名，續(xù)作2049更是將這種風(fēng)格發(fā)揚(yáng)光大，在該導(dǎo)演的手上，達(dá)到了臻至化境，登峰造極的地步，令人嘆為觀止。我將以該作為例，琢磨一下有關(guān)科幻電影的情緒渲染與氛圍營(yíng)造問題。從三個(gè)方面來說：

首先是攝像。本片能有如此飽滿的情緒和完美的氛圍營(yíng)造，使人好像真正的進(jìn)入了電影的黑暗與絕望的世界，以至于電影結(jié)束情緒久久不能平復(fù)，很大程度上要得益于金牌攝影師羅杰迪金斯，他作為科恩兄弟的御用攝影師，為本片帶來了獨(dú)特和超絕的視覺體驗(yàn)，對(duì)于情緒的渲染和氛圍的營(yíng)造起到了決定性的作用。跟前作一樣，本作影片中也用了大量主角一個(gè)人占據(jù)整個(gè)畫面的全景和中近景鏡頭，影片少有較多的臺(tái)詞，在很多鏡頭下，鏡頭只是給到演員，然后就根據(jù)演員的表情來進(jìn)行故事的講述與推動(dòng)。在這種風(fēng)格的鏡頭推動(dòng)下，自然而然就產(chǎn)生一種孤獨(dú)的絕望之感，而鏡頭的色調(diào)太多會(huì)被做成一個(gè)色調(diào)統(tǒng)一的畫面，對(duì)比度很低，一幀畫面基本只有一種色彩，更是渲染了這種無(wú)盡的絕望之感。

這種畫面上的陰暗壓抑和絕望之感之濃，感覺就要溢出屏幕蔓延向觀眾一樣。配合主角的身份轉(zhuǎn)變和心理認(rèn)同的變化，復(fù)雜和壓抑的情緒在緩慢的敘事節(jié)奏中不斷的溢出，營(yíng)造出極其飽滿的情緒和具有完全代入感的氛圍。這種攝影手法高明到使用簡(jiǎn)單的幾個(gè)原則，就讓我覺得就算是一個(gè)毫無(wú)演技的演員站在鏡頭前，都會(huì)讓我感受到莫大的黑暗與壓抑與絕望之感。影片全程沒有變換過這種風(fēng)格手法，即使在動(dòng)作戲的拍攝過程中也處于相對(duì)冷靜的態(tài)度中，使全片風(fēng)格保持了高度的統(tǒng)一，進(jìn)而使影片從第一分鐘開始進(jìn)入情緒的鋪墊，一直到最后的緩慢高潮都沒有噴涌而出，只是潛移默化的感染你，讓人真真切切的代入到電影呈現(xiàn)的世界中去。呈現(xiàn)了一出完美的視覺體驗(yàn)。

其次是音樂。說到2049的音樂，我想大多數(shù)喜愛好萊塢大片和超級(jí)英雄電影的觀眾都會(huì)熟悉本片配樂的名字。我在觀影過程中聽到配樂，就默默的感覺配樂肯定就是他。大名鼎鼎的漢斯季默。由他操刀配樂的電影無(wú)一不是商業(yè)大片與吸金利器，并且每一部他的配樂都可以與影片畫面搭配恰當(dāng)，相得益彰。使影迷大呼看得過癮。就比如《星際穿越》和諾蘭的《黑暗騎士》三部曲，都是由他操刀配樂。其中《星際穿越》的配樂在該影片的情緒渲染中就起到了相當(dāng)重要的關(guān)鍵作用。而在本片中，雖然配樂在情緒營(yíng)造和氛圍渲染中也占據(jù)了極大成分，但是漢斯季默也對(duì)自己的風(fēng)格作出了很大的轉(zhuǎn)變。

在《星際穿越》中，每次的劇情高潮點(diǎn)，配樂都會(huì)被刻意的放大，在荒無(wú)人煙的無(wú)盡宇宙中，只能聽到漢斯季默的音樂，而大氣的配樂對(duì)于影片的起承轉(zhuǎn)合和風(fēng)格表達(dá)都起到了非常大的輔助作用。而在《2049》中，漢斯季默并沒有去可以調(diào)大配樂的音量，使其占據(jù)很大的存在感，但是在每次轉(zhuǎn)場(chǎng)和劇情轉(zhuǎn)折的時(shí)候，配樂都會(huì)突然抓住你的耳朵，而漢斯季默極具辨識(shí)度的曲風(fēng)則會(huì)極具攻擊性的沖擊你的耳朵，就像一雙手，在你想要離開影片為你創(chuàng)造的情境之中快速的抓住你，把你按回影片的夢(mèng)幻世界。每次的轉(zhuǎn)場(chǎng)配樂都伴隨著在巨大的黑暗城市里飛行的三四輛飛行車緩慢的行進(jìn)，使人真切的感受到豐富的電影內(nèi)部空間，并且營(yíng)造出巨大的壓抑之感，侵略性的節(jié)奏加上看不到盡頭的黑暗天空。會(huì)讓你真切的感覺到電影世界里面所藏的絕望與荒廢之感，更促進(jìn)了情緒的渲染和氛圍營(yíng)造。

最后就是剪輯，或者說敘事節(jié)奏了。我認(rèn)為敘事節(jié)奏的快慢與否，很大程度上也是由剪輯來把握的。本片的剪輯和節(jié)奏承襲了前作極具爭(zhēng)議的緩慢風(fēng)格。緩慢到連一個(gè)敘事高潮都沒有。但僅僅是敘事上的高潮缺失并不意味著整體節(jié)奏的失敗，本片以犧牲敘事節(jié)奏的極其平淡換取了情緒流的異常飽滿，換句話說，本片的情緒節(jié)奏可以說是十分的完美。一如既往的與鏡頭場(chǎng)景相匹配的如細(xì)雨一般粘滯的剪切和長(zhǎng)時(shí)間的固定鏡頭，較少的機(jī)位切換。

這些都是前作的風(fēng)格特點(diǎn)，而本作更是在這一方面走到極致，動(dòng)作戲干脆也就幾個(gè)機(jī)位，但卻帶來了別樣的風(fēng)味。在風(fēng)格高度統(tǒng)一的攝像之下，緩慢的剪輯與節(jié)奏幫助穩(wěn)定了攝像與音樂帶來的情緒渲染和氛圍，使其不會(huì)被突如其來不合群的剪輯節(jié)奏所破壞掉，也修補(bǔ)了時(shí)而出現(xiàn)的情緒斷流。所以使整片看起來就像是一場(chǎng)緩慢而又意境飽滿的詩(shī)句。這種剪輯和節(jié)奏帶來的詩(shī)意更為整部電影套上了一層膜，隔絕了劇烈鏡頭運(yùn)動(dòng)給觀眾帶來突兀感。在保持了整體風(fēng)格的同時(shí)，也成為了本片能具有如此情緒渲染與氛圍營(yíng)造風(fēng)格特點(diǎn)的保證。

在這三者的協(xié)同作用之下，本片得以呈現(xiàn)如此的觀感，使人深深浸入其中無(wú)法忘懷，那黑暗中偶爾夾雜閃爍霓虹燈的賽博朋克，也變成了一個(gè)真實(shí)卻又遙不可及的夢(mèng)中世界。也許這也就是電影的獨(dú)特魅力所在。