10月27日至11月14日，在19天的展期里，來自宋元時期的12件瑰寶將與當(dāng)代藝術(shù)家展開跨時空“對話”。

秋意里的倫敦克利福德街，又將因國際頂尖藝術(shù)機構(gòu)——埃斯卡納齊藝廊沸騰了！今年倫敦亞洲藝術(shù)周期間，這里將上演一場“時空對談”。 一邊是宋元瑰寶，鋬耳金杯、兔毫盞、鈞窯藍釉小碟……或許是你從未見過的寶貝；一邊是當(dāng)代藝術(shù)家李華弌全新力作，將中式浪漫玩出了新高度。

還等什么？埃斯卡納齊藝廊授權(quán)中國收藏，獨家發(fā)布展覽內(nèi)容，讓各位先睹為快。

文丨謝沚言 圖丨埃斯卡納齊藝廊提供

對于藝術(shù)愛好者來說，每到春秋兩季，倫敦克利福德街總會因為一個名字而備受期待——埃斯卡納齊藝廊。作為世界最重要的中國與東亞藝術(shù)藝廊之一，其在倫敦亞洲藝術(shù)周期間的秋季展覽，已成為國際藏家、博物館與學(xué)者們翹首以盼的盛事。

10月27日至11月14日，埃斯卡納齊將通過兩個展覽帶來一場跨越800年的對話：一個通過12世紀至14世紀的中國陶瓷、金屬器與漆器，勾勒宋元之際的匠心與風(fēng)雅；另一個則是聚焦當(dāng)代水墨大家李華弌的金銀樹木山水新作，以金銀箔媒材之華映照水墨之靈，盡顯中式文人的詩意浪漫。

處處皆是宋人風(fēng)雅

該展將展出12件瑰寶，皆出自12世紀至14世紀中華文明思想活躍、文化鼎盛的時代。彼時物質(zhì)文化以內(nèi)斂優(yōu)雅與精湛工藝著稱，堪稱文明之高峰。其重要展品之一，即為一件精美罕見之鋬耳金杯，通體鏨刻花卉紋飾，杯心飾折枝蓮，鋬耳對稱葉紋拱托碩果，工藝華美而典雅。其造型特征多見于13世紀中國北方，推測僅為少量特制，供精英階層享用。存世同類金質(zhì)例器極罕，其中一件元代金杯現(xiàn)藏倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館，原為著名藏家喬治·尤莫佛洛普洛斯舊藏。此類金杯本已彌足珍稀，而本品更具顯赫收藏傳承，曾為美國長島克里斯蒂安·R·霍爾姆斯夫人，及賓夕法尼亞州共和黨眾議員暨參議員休·斯科特舊藏，尤顯尊貴。

西夏、金或元（12世紀至13世紀） 金鋬耳杯

口徑9.4厘米 寬11.4厘米 高2.9厘米

另外，一只南宋建窯“兔毫盞”也頗為惹眼。北宋時期，福建建窯以其深色胎質(zhì)、施以烏黑泛褐光澤釉的茶盞而聞名，其表面往往飾以各種條紋與斑點，其中最著名的釉面效果便是如本品所示的“兔毫紋”以及“油滴紋”。這兩種釉紋的形成，皆因高溫?zé)蛇^程中，氧化鐵在釉面聚集上浮并結(jié)晶為富含鐵質(zhì)的礦物，從而顯現(xiàn)出獨特的光斑紋理。在宮廷的推動下，建盞地位更為尊貴。徽宗尤為喜愛建盞，部分器物底部甚至刻有“供御”字樣，其中以兔毫紋茶盞為最。此類黑釉兔毫茶盞在日本被稱為“天目盞”，同樣備受珍視。其常與漆木托成對使用，用于寺院禮儀、茶事活動，乃至幕府將軍之家。本盞所配之托或為根來漆器類型，其名源自本州紀伊國的根來寺。

南宋 建窯兔毫茶盞配漆盞托

口徑12.2厘米

盞托直徑15.8厘米 高9.5厘米

重要展品還包括一件12世紀至13世紀北宋/金代的鈞窯藍釉小碟，此類器物既可用作小型食具，也可作為口沿低矮、敞口茶盞的蓋子。此碟為著名的Guennol舊藏，于1979年購自埃斯卡納齊。鈞窯素以“窯變”聞名，銅質(zhì)顏料在高溫窯火中隨機流淌，或化作絢爛的紫斑，或呈現(xiàn)斑駁的色暈。觀者常說“鈞窯無雙”。來自同一窯口的另一件天藍釉紫紅斑盤，則展現(xiàn)了在典型藍釉地上施以氧化銅后燒制出來的濃艷“潑彩”的獨特效果，此類裝飾主要見于金代鈞瓷。為了燒制這些“潑彩”鈞瓷，工匠會在釉面干燥后施加氧化銅，再將器物入還原焰窯中燒造。盡管許多作品上的灑彩效果顯得自然而隨意，但實際上工匠常常是用毛筆點染氧化銅的，在一些器物上仍可見清晰的筆觸痕跡。

北宋/金 鈞窯藍釉小碟

口徑11.5厘米

金 鈞窯天藍釉紫紅斑盤

口徑17.7厘米

宋人之雅，還體現(xiàn)在花卉紋飾的因形就勢、信手拈來?；ㄐ纹魑?，于金石陶漆之中，皆可見其蹤。一對宋代銅葵口盤，當(dāng)為宴饗之具，抑或供奉之器。此二器原屬著名藏家Johan Carl Kempe舊藏，并于1954年至1955年間在華盛頓史密森學(xué)會展出。另有一件宋代黑漆葵口盤，同樣是葵花式造型，曾為何鴻卿爵士舊藏。相似器型在瓷器中也有體現(xiàn)，如一件定窯白釉葵口盤，現(xiàn)藏于大英博物館大維德收藏?？谠煨偷钠魑镒非髮ΨQ與和諧，寓意自然與禮法的統(tǒng)一，靜靜訴說著宋人“以器養(yǎng)性”的哲學(xué)。

金銀樹木與山水

如果說宋元器物代表著“物質(zhì)文化的高度凝練”，那么同時展出的李華弌的新作則是“精神空間的自由延展”。本次展覽呈獻李華弌8件全新力作。

作為當(dāng)代水墨領(lǐng)域的翹楚，李華弌長期以來被譽為中國水墨畫壇的領(lǐng)軍人物，而水墨自古即被視為中國繪畫藝術(shù)的最高形態(tài)。藝術(shù)家以精湛傳統(tǒng)技法構(gòu)建當(dāng)代圖式，其靈感既源自北宋雄渾壯麗的山水傳統(tǒng)，也受二戰(zhàn)后美國抽象藝術(shù)的啟發(fā)。他的作品架起了一座橋梁，橫跨東西方之間，也貫通古典繪畫的悠久傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)的探索精神。

他的作品現(xiàn)已為多家重要館藏收藏，包括芝加哥藝術(shù)學(xué)院、紐約布魯克林博物館、克利夫蘭藝術(shù)博物館、洛杉磯縣立現(xiàn)代藝術(shù)博物館、倫敦大英博物館，以及舊金山亞洲藝術(shù)博物館等。

李華弌《金池》

水墨設(shè)色 金箔絹本

59厘米×63厘米

李華弌《幽谷》

水墨設(shè)色 金箔絹本

53.5厘米×62厘米

此次已是藝廊第五次為李華弌舉辦專題展覽。在創(chuàng)作過程中，李華弌與日本傳統(tǒng)工匠合作，發(fā)展并精煉了新的金銀箔技法。作品由此折射出他與歷史、自然及自我的持續(xù)對話，并表明：在真正的藝術(shù)家手中，水墨并非陳跡，而是一種充滿生命力的媒介，能夠承載時間的復(fù)雜與玄妙。

李華弌《影舞松間》

水墨設(shè)色 銀箔絹本

48厘米×75厘米

埃斯卡納齊藝廊秋季展覽恰逢與第28屆“倫敦亞洲藝術(shù)周”（10月27日至11月6日）同期舉行。作為一年一度的盛事，該活動匯聚倫敦的亞洲藝術(shù)經(jīng)銷商、主要拍賣行及學(xué)會，通過一系列展銷展覽、拍賣、酒會與研討會，共同在倫敦搭建起一個呈現(xiàn)亞洲藝術(shù)的精彩舞臺。

（ 本文選自 2025 年第10 期《中國收藏》雜志）

編輯丨王何

校對丨鄭爽

設(shè)計丨周倩

本文為原創(chuàng)，版權(quán)歸中國收藏雜志所有，歡迎轉(zhuǎn)發(fā)到朋友圈，未經(jīng)授權(quán)不得轉(zhuǎn)載。

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