斯特林·魯比

Sterling Ruby

1972年生于德國，目前生活并工作在美國洛杉磯，是一位多學科藝術家。之所以用多學科來形容，是因為很難對他的作品給與明確的界定。起初因大型玻璃陶瓷雕塑和抽象繪畫而著名，而后一直以來他運用不同的材質(zhì)創(chuàng)造著不同的美，并在其間自由穿梭。在他的作品里可以看到各種社會現(xiàn)象、人文關懷以及傳統(tǒng)美學的現(xiàn)代釋放。他對材料的出色應用，及其發(fā)展強大的視覺語言的能力，使得他變得愈發(fā)重要。

Institute of Contemporary Art, Boston, MA, USA, 2020

《紐約時報》的藝術評論家羅伯特·史密斯將魯比譽為“這個世紀出現(xiàn)的最有意思和杰出的藝術家之一”。

Sterling Ruby工作室

一個藝術家旺盛的生命力、蓬勃的朝氣持久的創(chuàng)作激情、優(yōu)秀的自身素養(yǎng)對藝術執(zhí)著的追求以及對人和社會、自然的深度思考是他源源不斷地創(chuàng)作出好作品的根源。這點在Sterling Ruby身上尤為明顯。

他的作品探討了個體表達與社會制約發(fā)生沖突時產(chǎn)生的心理空間，是對當代社會中如瘟疫般蔓延的重壓的記錄和隱喻。一直以來，藝術家都試圖通過不斷的實踐呈現(xiàn)控制和釋放這組對立的觀念。通過對材質(zhì)和內(nèi)容的不斷顛覆，魯比鍛造出的新作總是因其意想不到的美而更加引人入勝。

EXHM/JOHN'S ROOM 3 (3504), 2011

WIDW. HEMO FLORA., 2018

1972年斯特林·魯比（Sterling Ruby）出生于德國的比特博格，家中母親是荷蘭人，父親是美國人。后來他隨家人一起移居美國，在巴爾的摩、馬里蘭州和賓夕法尼亞州生活。目前他生活和工作于加州的洛杉磯，工作室就在洛杉磯南邊的工業(yè)城市弗農(nóng)。

REIF. 7224., 2020

CDCR, 2011

斯特林·魯比在學習藝術之前，曾在農(nóng)藝學校學習，后在建筑施工隊工作過。后來，他進入蘭開斯特的賓夕法尼亞藝術與設計學校學習。2001年，魯比拿到了芝加哥藝術學院的學士學位。2003年，他搬往洛杉磯，在加州的帕薩迪納市藝術設計學院攻讀MFA課程。讀書之余，魯比還在那里做了兩年的助教，但是一直沒有正式完成畢業(yè)創(chuàng)作和論文。

WIDW. SET FIRE., 2019

TECTONIC TEMPTALIA, 2016 Acrylic, elastic and treated fabric on canvas 126 × 96 × 2 in 320 × 243.8 × 5.1 cm

SEMAPHORE FACIAL, 2016 Acrylic, elastic and treated fabric on canvas 84 × 84 in 213.4 × 213.4 cm

斯特林·魯比是一位擅長于運用不同材質(zhì)創(chuàng)作的藝術家，陶瓷、噴漆、雕塑、裝置、影像、拼貼都是他的創(chuàng)作媒介。他的工作室總部分為5個不同的工作室：繪畫和拼貼、陶瓷、涂漆、尿烷和木工，有十位助手與他一起對不同的媒介進行試驗和創(chuàng)作。對于他來說，運用不同材質(zhì)創(chuàng)作是他的本能，是非常愉悅的事情。另外，魯比從遠古藝術、涂鴉、運動、科幻小說、原始藝術等不同領域吸取養(yǎng)分。

Bad Moon Rising, 2011

他作品主題涉獵廣泛，其中包括邊緣化的社會，現(xiàn)代主義建筑，工藝品和古董，城市幫派，戰(zhàn)爭機制等等，因此他的作品常常被譽為是對潛在的體系和社會權利機構(gòu)的曝光。魯比的作品在紐約、洛杉磯、雅典、柏林、米蘭、芝加哥等地展出時，收獲了極大的國際影響。他的作品被古根漢姆美術館，洛杉磯翰墨美術館，西雅圖美術館等收藏。2008年，斯特林·魯比被紐約時報評論家羅伯塔?史密斯譽為“這個世紀出現(xiàn)的最有意思和杰出的藝術家之一”。

BC (3732), 2012 collage, paint, bleach, glue, fabric on wood 213,4 x 213,4 x 5,08 cm | 84 x 84 x 2 inches

DRFTRS (6676), 2018 collage, paint and glue on paper 23,2 x 31,4 cm | 9 1?8 x 12 3?8 inches

SCALE (5410) CL. FP. PROVENTIL., 2015 steel, paint, cardboard, yarn, mixed media 221,6 x 140,3 x 117,5 cm | 87 1?4 x 55 1?4 x 46 1?4 inche

SCALE (5422) WB. GR. CAP., 2015

SCALES2015

在魯比的創(chuàng)作生涯中，Supermax(監(jiān)獄)這個主題是他作品中不可不談的一個話題。魯比很早就開始研究和思考關于Supermax Prison這個監(jiān)禁最重要囚犯的監(jiān)獄系統(tǒng)。Supermax是長期關押被認為最具危險性的囚犯，或者是對國家和國際范圍內(nèi)具有威脅性犯人的地方。這類監(jiān)獄是為了對那些被剝奪所有權利的囚犯進行永遠地一級防范監(jiān)禁而建造。監(jiān)獄內(nèi)每個囚犯都是單獨監(jiān)控的，每人一個小牢籠，相互隔離。最大限度的安全，最大限度的保密。Supermax代表了一些國家最具安全性的監(jiān)獄監(jiān)控系統(tǒng)。

SAR-I SANG, 2015 Acrylic, elastic, treated fabric and cardboard on canvas 72 × 72 × 2 in 182.9 × 182.9 × 5.1 cm

SAR-I SANG, 2015 Acrylic, elastic, treated fabric and cardboard on canvas 72 × 72 × 2 in 182.9 × 182.9 × 5.1 cm

魯比曾在美國洛杉磯麥克福克斯畫廊（Marc Foxx Gallery），德國科隆的克里斯丁內(nèi)格爾畫廊（Galerie Christian Nagel）和美國洛杉磯的當代美術館（Museum of Contemporry Art）展出了他的監(jiān)獄的三部曲，Supermax 2005、2006、2008。對魯比來講，Supermax是個無法接近的世界，猶如地獄一般，但它確確實實地存在于美國，而且就是現(xiàn)在。在那里，內(nèi)心的惡魔受到極度的壓抑，但卻無法被拯救。這樣的狀況不僅在犯罪的世界里存在，同樣這也是一種社會現(xiàn)象，也是對美國社會的隱喻：一種絕對的壓抑狀態(tài)和自由狀態(tài)之間的緊張感。

Sterling Ruby, “Pig Pen” (2009-2010)

2010年，魯比在美國切爾西（Chelsea）的佩斯畫廊（Pace Gallery）做了他的新個展，題為“2個陷阱”（2 Traps）。展覽展出了他的2件新創(chuàng)作的大型裝置作品，分別是“公共汽車”（Bus）和“豬圈”(Pig Pen)。

Sterling Ruby, “Bus” (2010)

“公共汽車”所采用的車原本屬于洛杉磯警察局，主要是用來運押罪犯到加州監(jiān)獄。魯比將這輛監(jiān)獄車完全漆成黑色，并在車廂外用涂鴉的方式做了裝飾，車內(nèi)還安裝了多重低音揚聲器，看似夜總會的豪華大巴。公共汽車上沒有任何窗戶，黑長的車廂里面是個潮濕黑暗的牢籠。魯比在里面安裝了銀色的轉(zhuǎn)動球，給這個空間帶來了一些明亮和娛樂感。

雖然從外在看，這輛監(jiān)獄車似乎是個瘋狂的Party大巴，配合著低音喇叭里放出的disco音樂，隱喻著在黑夜對于壓抑靈魂的解放。但是車身之內(nèi)卻是個極度陰暗、淫穢、丑陋的空間。在這個幽閉恐怖的氛圍內(nèi)，壓抑的情緒被放大到了極限。在這里，魯比利用牢獄這個概念進行了隱喻。這輛監(jiān)獄車內(nèi)空無一人，那么誰是牢籠里的犧牲者？那些可惡的靈魂又在哪里？他們的缺席暗示著魯比的用意：因為好奇而進入其中的人，都將經(jīng)歷煉獄般的壓抑，內(nèi)心的惡魔和黑夜的靈魂會因此而被釋放，被周遭的靜謐所吞噬。

Detail from Sterling Ruby’s “Pig Pen” (2009-2010)

另一件作品“豬圈”也表達了類似的用意?！柏i圈”是一個由68個緊鎖的鐵籠組成的作品，材質(zhì)是到處都可以找到的家庭防盜門。每個緊鎖的鐵籠都由四扇鐵門組成，猶如監(jiān)獄里關押重刑犯的囚房。鐵籠里也是空無一人。

Detail, Sterling Ruby’s “Bus” (2010）

這兩件作品呈現(xiàn)的是工業(yè)化的籠子，囚禁了人性中最原始最本能的東西?！跋葳濉边@個詞可以這樣解釋：為了隱蔽起來，人們將自己放進陷阱里。而當其他人進入你的圈套時，你可以利用他們?！跋葳濉睆哪撤N程度上來說也是一種自我保護。另外，在我們的城市生活中，人們?yōu)榱烁綦x自己，無形地為自己建造了不可逾越的牢獄。隔離的時間久了，變成了常態(tài)，不想出來，并且逐漸依賴于這樣的牢籠，覺得安全，以至于變成了生活方式。這似乎也是對當代美國社會的一個比喻，外在看似瘋狂、自由、釋放，其內(nèi)在也充滿對意識形態(tài)、對人性最本能的東西的約束和限制。

ACTS/SPLITTTTTTING, 2018

Nasher Sculpture Center, Dallas, TX, USA, 2019

在魯比的作品中，紅色成為了他創(chuàng)作中常用的顏色，被視作是對暴力美學的一種映射。2008年，他創(chuàng)作了“親吻命運的陷阱“（Kiss Trap Kismet），作品運用了他喜歡的紅色，并且做了如鮮血流淌后凝固的效果。

Kiss Trap Kismet (and 4 details) 2008 PVC pipe, urethane, wood, expanding foam, aluminium, spray paint. 300 x 384 x 122 cm

Kiss Trap Kismet

作品是一個高聳的拱形，鏈接拱形的兩側(cè)是層層疊疊的鋼筋，看似建筑腳手架。拱形物從上到下被灌澆了紅色的漆，油漆順著層層的鋼筋往下流，在底座上囤積凝固。拱形物被安置在裸露的木頭底座上，底座上被涂鴉了，并且底座的正面用紅色寫著作品的名稱“Kiss Trap Kismet”。

Monument Stalagmite/Headbanger (and 2 details) 2008 PVC pipe, formica, urethane, spray paint and wood 497.8 x 101 x 122 cm

Institute of Contemporary Art, Boston, MA, USA, 2020

在洛杉磯當代美術館舉辦的魯比個展Supermax 2008中的裝置“筍狀紀念碑/怪人”（Monument Stalagmite/ Headbanger）也運用了同樣的手法和顏色。這是一個筍狀的雕塑，高聳，看似如美國高聳入云的高樓大廈。紅色的油漆依舊從上往下流淌，在底座囤積凝固。作品從某種程度上來看，傳遞著一種哥特式的美。

SOFT WORK, 2012 Bonniers Konsthall, Stockholm, Sweden installation view

AMPIRE 79, 2012 fabric and fiber fill 213,4 x 114,3 x 10,2 cm | 84 x 45 x 4 inche

魯比的每件作品似乎都是對這個與他息息相關的美國社會的寫照。他雖身處美國，但是他一直保持著清醒和距離去觀察它。對于美國來說，希望自己能在全世界樹立一種美好的形象這個愿望，比任何一個國家都要強烈。為此，美國必須把它的黑暗面一一隱藏起來，控制起來。猶如之前提到的魯比關于監(jiān)獄的作品一樣，真真實實地揭露了美國社會的安全和監(jiān)控系統(tǒng)，以及它不可告人的黑暗面。另一方面，暴力也是美國社會文化的一個重要部分。就如上面的雕塑一樣，隱隱地流露出暴力的沖動。紅色雖艷麗卻血腥，一滴滴碩大的血滴似在流淌。高聳的，層層疊疊的鋼筋被紅色的油漆覆蓋，看似也隱喻著潛在的血腥和暴力。魯比創(chuàng)造了一種美學，冷卻劇烈的美學，它有一種令人不安的吸引力，吸引你進入其中，讓你在本能的強烈感受和劇烈的美學之間游離。

SPECTRE, 2019

M?S/BD, 2012

魯比運用不同的材質(zhì)創(chuàng)造著不同的美，并在其間自由穿梭。他的有關監(jiān)獄的作品，流露出一種墮落的、晦澀的、被遺棄的美。紅色系列作品傳遞了一種不安的，冷艷卻又劇烈的美。從心理層面上、感官上、情感上層層滲入觀者的內(nèi)心。

SP299, 2014 Spray paint on synthetic canvas 96 × 84 × 2 in 243.8 × 213.4 × 5.1 cm

SP295, 2014 Spray paint on synthetic canvas 96 × 84 × 2 in 243.8 × 213.4 × 5.1 cm

Raf Simons選用了藝術家Sterling Ruby的畫作為布料印花

Calvin Klein品牌被媒體稱為 “Sterling Ruby的頭號粉絲”，的確與洛杉磯藝術家們有一系列的合作。Ruby先生設計了品牌2017年秋冬時裝秀的展出空間，他在CK總部所做的工作是為了進一步的深入合作。

現(xiàn)在，麥迪遜大道 654 號 Calvin Klein 旗艦店完全變了樣兒。大面積明黃色的墻壁和支架，搭配紅色的裝飾及衣架，服飾像是在施工現(xiàn)場陳列著。這是 Raf Simons 和他長期的藝術家伙伴 Sterling Ruby 共同合作的旗艦店新形象，腳手架則預示著整個店鋪正在經(jīng)歷“整容手術”，完整版的新形象即將到來。

ECLPSE2015

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