20世紀的中國，豐子愷是最具人間性的畫家。他的畫畫出了人間相、人間味、人間情，豐子愷的畫是“人間畫”，他是中國人間畫家第一人。

豐子愷生于清末，逝世于20世紀 70年代，經(jīng)歷了中國古典農業(yè)文明向現(xiàn)代工業(yè)文明轉型的前半期，更涉身于中國傳統(tǒng)文化向新文化急速翻涌的大潮中，所以他的畫展現(xiàn)的不只有傳統(tǒng)中國畫的精髓，更為中國畫開出了新面貌、新風格。最突出的是他充滿古趣的畫中人物都穿上了現(xiàn)代人的衣裝，有的畫的標題直接用上了英文，如《My Sweet Home》《Kiss》《Broken Heart》，這些畫都呈現(xiàn)了中國人間的“現(xiàn)代相”。

豐子愷是一位有多方面才華的藝術家，他在漫畫、散文、美術與音樂教育以及翻譯等方面都有杰出的成就與貢獻。他是日本古典名著紫式部的《源氏物語》的第一位中文翻譯者，他的散文以《緣緣堂隨筆》《緣緣堂再筆》名世，為同時代的朱自清、巴金、葉圣陶等所推美，郁達夫甚至說他的散文“清幽玄妙，靈達處反遠出在他的畫筆之上”。

我個人不僅喜歡豐子愷的散文，更喜歡他的漫畫，相信他的漫畫最為傳世。豐子愷深厚廣博的人文修養(yǎng)，使他的漫畫在平淡中見深沉，描繪日常生活的畫中常寓人生哲理。在他六十年的藝術生命中，中日兩位藝術大師曾對他有過不一般的影響。一位是他的恩師李叔同。另一位是對豐子愷漫畫產生影響的日本大正時代浪漫派畫家竹久夢二（1884—1934）。豐子愷20世紀20年代初留學日本，在一書肆中看到了竹久夢二的書《春之卷》，產生了雙重的“感動”，他說：“夢二的寥寥幾筆，不僅以造型之美感動我的眼，更以詩的意味感動我的心。”

漫畫是五四新文化運動后在中國出現(xiàn)的新“畫種”，豐子愷未必是中國漫畫最早者，但他的漫畫自問世后，就為上自學者、文士，下到中小學生所接受、歡迎、珍愛，豐子愷無疑是中國漫畫的創(chuàng)始與奠基之人。

1924年，豐子愷26歲，畫了一幅《人散后，一鉤新月天如水》，刊載在《我們的七月》雜志上，被鄭振鐸看到，并深感“驚艷”，他說：“雖然是疏朗的幾筆墨痕，畫著一道卷上的蘆薕，一個放在廊邊的小桌，桌上是一把壺、幾個杯，天上是一鉤新月，我的情思卻被他帶到一個詩的仙境，我的心上感到一種說不出的美感。”

之后，鄭振鐸就向豐子愷要了幾幅畫，發(fā)表在他主編的《文學周報》上，并冠以“子愷漫畫”的題頭。子愷漫畫從此聞名于世，也自此，豐子愷的名字與中國漫畫就分不開了。豐子愷畫了半個世紀以上的畫，他的畫許多都發(fā)表在報紙、雜志上，深入到社會各個階層，進入了人間的千家萬戶。子愷漫畫無遠弗屆，子愷畫家無人不曉，這是中國畫史上前所未有的。

豐子愷逝世迄今已五十年，他走得越來越遠，他的身影卻越來越顯得高大。豐子愷的畫已在中國畫史上建立了一座“豐碑”。

*本文摘自《當豐子愷邂逅竹久夢二》序言，序言作者金耀基系香港中文大學原校長。

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