一張演唱會門票5萬塊錢，你會不會買？BLACKPINK的粉絲表示，票在哪？怎么買？

BLACKPINK是當(dāng)今最火爆的韓國女團(tuán)，雖然不停地全球巡演，但是依然一票難求，有的VIP區(qū)，被黃牛炒到5萬塊錢一張票。

其實(shí)不只是BLACKPINK，在娛樂圈，韓國正在形成全球統(tǒng)治力。K-POP，就是Korean POP，韓娛，正在成為世界POP。

2024年，美國十大最暢銷CD中，有七個(gè)來自K-POP。

另外，2023年韓國文化產(chǎn)品出口總額為141.7億美元，預(yù)計(jì)到2030年將達(dá)到1430億美元，其中K-POP貢獻(xiàn)占比超60%，也就是860億美元。

什么概念呢？在1990年代港臺娛樂產(chǎn)業(yè)的巔峰期，年產(chǎn)值最多只有數(shù)十億港元。

你可以不聽不看K-POP，但你十分有必要了解它的生意經(jīng)。

1、K-POP進(jìn)化史

K-POP的進(jìn)化可以分成三個(gè)階段，每個(gè)階段都有標(biāo)志性的成果。

第一階段，80后最熟悉，那時(shí)的成果是確立標(biāo)準(zhǔn)。

1992年，韓國組合“徐太志和孩子們”以融合嘻哈、電子與搖滾的叛逆風(fēng)格，打破傳統(tǒng)音樂框架，首張專輯銷量就破了百萬，被視為K-POP鼻祖。

這種風(fēng)格在韓國能火，也是有時(shí)代背景的。作為曾經(jīng)的美占區(qū)，韓國本身對外來文化、融合文化的接受度就比較強(qiáng)。上世紀(jì)八九十年代，韓國經(jīng)濟(jì)又憑借造船、造車、家電、芯片等等行業(yè)一路逆襲，老百姓有錢，生活日新月異，有一種“經(jīng)濟(jì)上行期的美”。年輕人喜歡K-POP，就很好理解了。

但真正奠定產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)的是1996年SM娛樂推出的偶像團(tuán)體H.O.T（由文熙俊、張佑赫、安勝浩、安七炫、李在元五名成員組成），這支平均年齡16歲的偶像團(tuán)體首次引入“練習(xí)生制度”，通過2-5年的封閉式訓(xùn)練打磨唱跳能力，配合粉絲俱樂部運(yùn)營和應(yīng)援文化，開創(chuàng)了K-POP的標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)模式。

K-POP的第二階段，產(chǎn)業(yè)鏈日益完善。

這一階段的主要團(tuán)體有東方神起（金在中、樸有天、金俊秀、鄭允浩、沈昌珉五人）、BIGBANG（權(quán)志龍、崔勝鉉、東永裴、姜大聲、李昇炫五人）、少女時(shí)代（金泰妍、李順圭、黃美英、金孝淵、權(quán)俞利、崔秀英、林允兒、徐珠賢八人），他們采用“亞洲戰(zhàn)略”，重點(diǎn)攻占日本、中國和東南亞市場，并形成了以舞曲為核心的視覺化團(tuán)體風(fēng)潮。

其中，東方神起成為首個(gè)在東京巨蛋連開演唱會的外國團(tuán)體，少女時(shí)代的專輯《Gee》創(chuàng)下韓國音樂節(jié)目首個(gè)“Perfect All-Kill”紀(jì)錄，也就是在韓國所有實(shí)時(shí)、日榜和周榜排行榜中都拿到第一名。

這一階段的K-POP形成了完整的產(chǎn)業(yè)鏈：娛樂公司把控從練習(xí)生選拔、音樂制作、粉絲運(yùn)營、多渠道變現(xiàn)的全鏈條。娛樂公司就像一臺孵化器，他們海量選拔練習(xí)生，這是風(fēng)投；然后是最高質(zhì)量的訓(xùn)練，相當(dāng)于陪跑；出道后，你的專輯、演唱會、粉絲群都給你運(yùn)營好，這是幫你優(yōu)化戰(zhàn)略和商業(yè)模式、做好變現(xiàn)；最后，如果你想解約，可以，你拿天價(jià)解約費(fèi)來，我套現(xiàn)離場。

不過這一時(shí)期的K-POP主要影響力還局限在亞洲；真正走向全球，是在第三階段，標(biāo)志性成果是：借力社交媒體，突破歐美市場，成為全球現(xiàn)象級文化。

進(jìn)入2010年代，移動(dòng)網(wǎng)絡(luò)的普及點(diǎn)燃了社交媒體，防彈少年團(tuán)（金南俊、金碩珍、閔玧其、鄭號錫、樸智旻、金泰亨、田柾國七人）通過Twitter直接與全球粉絲互動(dòng)，用探討青少年心理的深度歌詞打破語言壁壘，2017年成為首個(gè)登頂美國Billboard百強(qiáng)單曲榜的K-POP團(tuán)體，并連續(xù)兩年獲格萊美“最佳流行樂隊(duì)/組合”的提名。

BLACKPINK（金智秀、金珍妮、樸彩英、Lisa四人）則以“高概念視覺+奢侈品牌聯(lián)名”的策略打開了歐美市場。據(jù)韓國國際交流財(cái)團(tuán)數(shù)據(jù)，截至2024年底，全球K-POP粉絲數(shù)達(dá)2.25億，俱樂部數(shù)量超過1700個(gè)。

最近我們看到，小沈陽的女兒沈佳潤也出道出圈了。這背后是K-POP進(jìn)入以“跨國成員多元化、技術(shù)融合元宇宙、社會議題深度參與”為特征的新階段。

比如，NCT（金道英、TEN、廣瀨遼、藤永咲哉等25人）通過加拿大、日本等國籍成員構(gòu)建“全球分隊(duì)”；還有SM娛樂推出的虛擬團(tuán)體aespa（劉知珉、內(nèi)永枝利、金旼炡、寧藝卓四人+四名元宇宙AI成員），結(jié)合AI技術(shù)打造元宇宙偶像；BTS則通過公開支持LGBTQ+平權(quán)，突破韓國傳統(tǒng)娛樂產(chǎn)業(yè)的社會議題邊界。

結(jié)合這個(gè)背景看，中國星二代的入局，正是K-POP向“跨國協(xié)作+當(dāng)?shù)匚幕诤稀边M(jìn)化的一環(huán)。

2、K-POP的吸金大法

說完了K-POP的進(jìn)化史，下面來看這個(gè)產(chǎn)業(yè)是怎么賺錢的。

從商業(yè)模式看，K-POP的“吸金大法”倒也不復(fù)雜，主要就是三招。

第一招，是專輯、演唱會和周邊這個(gè)“鐵三角”的直接收入。

據(jù)韓國音樂產(chǎn)業(yè)協(xié)會數(shù)據(jù)，僅在2023年，K-POP專輯的全球銷量就突破了 1.2億張，BTS、BLACKPINK等熱門組合的單張專輯銷量，隨隨便便破百萬。

更直接的變現(xiàn)渠道是演唱會。2025年第一季度，HYBE娛樂演唱會收入達(dá)1551億韓元，8個(gè)多億人民幣，超過專輯與數(shù)字音樂收入；SEVENTEEN（崔勝哲、尹凈漢、徐明浩等13人）的“Right Here”世界巡演售出門票84.2萬張，總收入8.6個(gè)億，其中VIP套票占比35%，除了看演唱會，還能跟成員合影、在后臺見面。

周邊商品也是一臺印鈔機(jī)。比如BTS跟麥當(dāng)勞合作的“BTS Meal”，一度帶動(dòng)麥當(dāng)勞雞塊在韓國的銷量大漲280%。

這種“音樂+時(shí)尚+快消”的跨界模式，使K-POP藝人的商業(yè)價(jià)值遠(yuǎn)超傳統(tǒng)歌手。

K-POP賺錢的第二招，是高粘性的粉絲變現(xiàn)。

實(shí)際上，K-POP的粉絲經(jīng)濟(jì)已進(jìn)化成了精密的情感操控系統(tǒng)。

2019年6月，HYBE公司推出粉絲社群平臺Weverse，粉絲可以通過付費(fèi)解鎖偶像未公開的照片、享受直播互動(dòng)等特權(quán)�，F(xiàn)在這個(gè)平臺有2000萬會員，按平均會員費(fèi)192元/人計(jì)算，光是會員費(fèi)1年就創(chuàng)收38個(gè)億。

更極端的案例是“打榜投票”：在韓國音樂節(jié)目《M! Countdown》中，粉絲要購買專輯才有投票權(quán)，一張專輯對應(yīng)一次投票，這直接帶動(dòng)SEVENTEEN的回歸專輯《17 Is Right Here》第一周就賣了200多萬張，其中60%是核心粉絲重復(fù)購買的。

這種模式甚至催生出灰色產(chǎn)業(yè)鏈——“Cutline黃�！�。粉絲通過購買內(nèi)部情報(bào)，可以提高簽售會的中簽率，情報(bào)價(jià)格隨偶像的人氣波動(dòng)，頂級熱門團(tuán)體如BTS的情報(bào)費(fèi)可達(dá)500美元/條。

K-POP賺錢的第三招，是IP跨界。

K-POP的IP價(jià)值正在突破音樂邊界。aespa的演唱會在元宇宙平臺播出，吸引全球50萬用戶付費(fèi)觀看，虛擬周邊銷售額甚至能占到團(tuán)體總收入的15%。

這種跨界并非簡單的疊加，而是通過文化符號的共振實(shí)現(xiàn)價(jià)值倍增。

比如帶貨女王Lisa，去年4月，她曬出買LABUBU的照片，讓LABUBU在日韓和東南亞賣斷了貨，被BBC定義為“LABUBU熱潮的起點(diǎn)”。要知道，她當(dāng)初曬照片，不是偶然，也不是自發(fā)的。這背后的商業(yè)價(jià)值，無論怎么算，都是天文數(shù)字。

3、K-POP的下一站

總結(jié)一下，K-POP的成功就是三句話：用工業(yè)化流水線制造偶像，用算法推流征服全球，用粉絲經(jīng)濟(jì)構(gòu)建商業(yè)帝國。

相比于上世紀(jì)末席卷亞洲、卻只能“原地打轉(zhuǎn)”的港澳臺音樂，K-POP有一套成熟的工業(yè)化造星體系：幾乎所有偶像團(tuán)體從選拔、培訓(xùn)、制作、營銷，都盡可能確保作品與市場需求相適配，甚至細(xì)化到不同偶像的人設(shè)差異打造，連C位排列都有嚴(yán)苛的要求。而華語樂壇更依賴個(gè)人才華和魅力，背后的工業(yè)化程度和可復(fù)制性比較弱。

另外，在對外包裝輸出策略上，K-POP一方面主動(dòng)融合嘻哈、說唱、搖滾等全球流行元素，降低受眾文化門檻；另一方面，還盡可能吸納當(dāng)?shù)貒业囊魳啡瞬�，“破圈”阻力幾乎為零。相比之下，港澳臺音樂大多停留在流行、中文情歌，在對外輸出時(shí)，文化穿透力不夠。

更可怕的是，為了進(jìn)一步全球化，K-POP已經(jīng)開始“去韓國化”了。在這方面，我們C-POP還有很長的路要走。

所以你有喜歡的K-POP團(tuán)體嗎？如果你對C-POP的發(fā)展有任何建議，歡迎打在評論區(qū)，我們一起討論一下。

作者 | 吳婷

參考資料：
[1]易拾.K-Pop的“粉絲經(jīng)濟(jì)”不靈了？.新音樂產(chǎn)業(yè)觀察.2025
[2]膚淺學(xué)在讀.KPOP沒了「K」，還能走多遠(yuǎn)？.時(shí)尚芭莎.2024
[3]娛子醬團(tuán)隊(duì).內(nèi)娛星二代，已團(tuán)滅.娛樂資本論.2025
[4]Hanna Zhou.美即正義，K-POP闖美背后的 IP 文化經(jīng)濟(jì)學(xué)｜趨勢觀察.胖鯨頭條.2025