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關淑怡現(xiàn)狀不樂觀，目前她住在ICU，牽動著關心她的人的心。

關淑怡的歌好聽，但是她不愿意迎合聽眾。這應該是關淑怡火不起來的第一個原因。

隨便打開一首關淑怡的歌，可以發(fā)現(xiàn)關淑怡的唱功屬于驚艷的級別。如今的樂壇，恐怕沒幾個女歌手敢自信地說自己唱功比關淑怡好，但是知名度高的歌手卻可以肯定地說，她們更討聽眾喜歡。

流行音樂之所以流行，還是要迎合市場的，也就是迎合聽眾，要去討好聽眾的耳朵。

由此我們可以知道，聽眾的素養(yǎng)越高，那么好歌就會越多。

這也是陳佩斯說過的：“喜劇是當下的藝術。只要你追求今天的觀眾的笑點，就不會錯?！?/p>

陳佩斯還說過：“創(chuàng)造笑聲是創(chuàng)作的出發(fā)點，而非創(chuàng)作手段?！?/p>

這些話，一再說明喜劇是要和觀眾互動的，追求的是讓現(xiàn)場的觀眾笑。

如果用到歌曲上，也是一樣的。藝術形式多種多樣，但是藝術的規(guī)律卻是相通的。

喜劇、歌曲、電影、文學作品皆是藝術形式。喜劇上的藝術追求，也可以用在歌曲追求上。

既然喜劇是為了讓現(xiàn)場的觀眾笑，那么歌曲同樣應該追求讓現(xiàn)場的聽眾感覺好聽。

所以關淑怡認為樂壇很水，沒有她的聽眾是錯的。關淑怡是有聽眾的，但是她的很多歌曲是翻唱的，導致的結果是她的聽眾其實是別的歌手的歌迷，而不是她自己歌的歌迷。

這說明，并非觀眾不識歌手，而是關淑怡在和其他歌手競爭，想比一比她的翻唱好，還是別人的原創(chuàng)好。

這種情況下關淑怡必定要吃虧的。藝術的第一印象和還原真實的程度往往很抓人心，因為第一印象是某種形式的原創(chuàng)，而還原真實或盡可能接近真實是藝術的靈魂。

比如翁美玲版本的黃蓉，那就是原創(chuàng)，同時翁美玲也是在無限可能地接近原著里的黃蓉。還有李若彤版本的小龍女，那也是在盡可能接近原著，也就是在接近真實。

關淑怡演唱的《難得有情人》還是很好聽的，如果按照這首歌的路子走下去，必定會有超越這首歌的經(jīng)典作品出現(xiàn)的。很可惜，《難得有情人》成了關淑怡最好聽的作品了，她一直無法超越她自己。

這樣一來，唱片公司把資源給到別的適應市場的歌手，也是情有可原的。

一來，關淑怡不愿意討好聽眾。二來，關淑怡偏偏要走翻唱這條路。

這兩條路都在和市場作對，也就是在和觀眾作對。

最可怕的是第三點，她的嗓音是那種夢幻風，充滿了仙氣。什么樣的情況下，人們愿意活在夢幻里？那必須日子過得相當好了才行。

關淑怡的嗓音和演唱風格，和現(xiàn)實里人們的生活訴求不一致。越是后期，關淑怡越是追求自身唱腔的精致，而忽略了聽眾的感受和心靈世界。

這相當于關淑怡在走她自己的路，所謂走自己的路，讓別人去說吧。

而觀眾只聽自己喜歡的，在歌手中尋找能和自己共鳴的歌聲。

如此一來，關淑怡怎么能夠在樂壇火起來呢？又如何獲得市場和廣大歌迷的認可呢？

所以藝術二字雖然高端大氣上檔次，但藝術還是要關心世界上的多數(shù)人，特別是生活在底層的弱勢群體。

從這一角度上說，陳佩斯在喜劇創(chuàng)作上的認識要深刻得多。他說過，喜劇的底層邏輯是脫離困境。要脫離困境，你得先想明白人們的困境是什么。

陳佩斯的喜劇是努力接近人們的困境的，所以他說喜劇的內(nèi)核是悲劇。悲劇是什么？就是困境。

關淑怡是屬于未來的，她站在高處，等待著她的聽眾。很多年后，人們應該會重新認識關淑怡的價值。

希望關淑怡早日康復。

（木田之光寫于2025年10月8日）