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在象山的山海之間，北緯30°科幻電影周的生態(tài)搭建，讓中國的科幻夢想從“遙遠的想象”變成“扎實的腳印”。

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當?shù)诙帽本?0°科幻電影周的榮譽盛典在寧波象山文化活動中心落下帷幕，科幻電影創(chuàng)造營短片《無債之人》包攬“年度科幻導演”“年度科幻電影項目”“年度科幻表演”三項榮譽之時，業(yè)界不僅看到了青年導演的創(chuàng)作潛力，更讓人刷新認知，重新思考中國科幻電影的定義和未來。這一切的背后，當然離不開北緯30°科幻電影周的精心培育，但這個過程，可能比我們看到的更加久遠。

中國電影家協(xié)會科幻電影工作委員會秘書長馬賀亮——這位科幻電影周的策展人，用了近十年時間搭建起的“科幻電影節(jié)展和內(nèi)容孵化體系”。他最早在國內(nèi)發(fā)起科幻電影節(jié)，從2015年的驚奇映像節(jié)到如今的北緯30°科幻電影周，他始終在破解一個核心命題：如何讓中國科幻電影成為電影市場和電影文化的主流。

“科幻電影節(jié)是中國最難做的電影節(jié)?！瘪R賀亮在采訪中說，“科幻電影節(jié)在國內(nèi)的認知程度還不如文藝電影節(jié)，因為長期以來大家認為文藝片是藝術(shù)表達，而科幻片是商業(yè)制作。其實科幻片更需要對于電影本體有更全面的認識?！倍遥m然來參加科幻創(chuàng)造營的青年導演本身創(chuàng)作能力都很強，但不同于文藝片電影節(jié)對“個性表達”的包容，科幻電影還需要兼顧科學邏輯、視覺呈現(xiàn)與大眾共鳴，以及行業(yè)內(nèi)對“科幻到底是什么”的認知偏差。“早年我去跟影視公司聊科幻，十次有八次都要先從‘什么是科幻’講起，相當于先做科幻常識普及?！?/p>

到了2024年，在中國電影家協(xié)會和浙江電影局聯(lián)合主辦支持下，首屆北緯30°科幻電影周進入籌備時，馬賀亮分享多年科幻電影節(jié)展策展的感受：“看了太多青年導演的原創(chuàng)科幻作品，發(fā)現(xiàn)最大的問題是‘地基不牢’——要么是科幻設定經(jīng)不起推敲，要么是故事空有概念，沒有情感支撐，變成‘炫技大會’?！边@種認知上的參差，讓馬賀亮意識到：要推動中國科幻電影發(fā)展，首先得給行業(yè)打下一個“地基”。為此，他開始引入優(yōu)質(zhì)的科幻IP。

發(fā)展

兩年來，科幻電影創(chuàng)造營聯(lián)合科幻世界、八光分文化、微像等機構(gòu)，邀請王晉康、何夕、陳楸帆、星河、張冉、王侃瑜等知名科幻作家授權(quán)作品，讓青年導演在扎實的文本基礎上改編?！澳銜l(fā)現(xiàn)哪怕導演改編幅度大，只要根基還在原來IP的核心設定上，就不會跑偏。”

北緯30°科幻工場道具圖

此外，第二屆北緯30°科幻電影周啟動之際，科幻電影創(chuàng)造營還在象山落地了國內(nèi)首個科幻主題拍攝基地——北緯30°科幻工場?！叭ツ陮а輦冊趧?chuàng)造營拍科幻，都是基于現(xiàn)實場景的拍攝；今年有了科幻工場，《獨行月球》等影視作品的閑置太空艙、月球車道具都運過來了，導演們在實體場景里拍，鏡頭里的科幻感自然就出來了?！彼麖娬{(diào)，科幻電影的“可信性”首先來自視覺，“觀眾看到演員站在真實的太空艙里，才會相信這個‘未來世界’是真的”。

科學導師茍利軍

除了硬件支持，馬賀亮還為導演們設計了“全維度通識課”：國家天文臺研究員茍利軍講黑洞與太空探索知識，避免“科學硬傷”；《流浪地球》美術(shù)團隊負責人李淼帶導演們拆解實體道具，講解“科幻視覺的邏輯”。

美術(shù)導師李淼

黃建新導演從電影本體出發(fā)，聊前沿的AI“如何為創(chuàng)作服務”；王紅衛(wèi)總監(jiān)制則細致地指導青年導演們的劇本，幫他們梳理“科幻設定與敘事節(jié)奏的關(guān)系”。

首席導師黃建新、創(chuàng)作導師/總監(jiān)制王紅衛(wèi)

同時，第二屆北緯30°科幻電影周非常注重打開國際視野，邀請到了科幻電影領(lǐng)域國際知名導演亞歷克斯·普羅亞斯以及聲音指導大衛(wèi)·懷特擔任、巴西女演員黛麗絲·韋恩伯格擔任不同單元評審并舉辦大師班，這些都為青年導演的科幻創(chuàng)作提供了充沛的養(yǎng)料。

澳大利亞導演 亞歷克斯·普羅亞斯

“其實電影行業(yè)里在做科幻、做過科幻以及對科幻有強大的熱情和興趣的人有很多”，馬賀亮說：“很多人說做科幻電影節(jié)堅持到現(xiàn)在終于有一定成果了，但其實也不是堅持，而是每到關(guān)鍵階段的時候，都會得到很多人的支持和認可，于是就有了把它做下去的機會和動力?！?/p>

北緯30°科幻工場道具圖

SPECIAL REPORT

OK!獨家對話

馬賀亮

北緯30°科幻電影周策展人

OK!:在做科幻電影節(jié)的過程當中，您有哪些獨特的體會？

馬賀亮：其實每一個階段對于科幻電影本身的認識都會有很大的變化，這也是自己從認知到實際工作都在成長的一個過程。以前大家肯定都認為我們要全面學習好萊塢，只要工業(yè)化的體系建成了，中國的科幻電影自然都能發(fā)展起來了。后來發(fā)現(xiàn)沒那么簡單，它背后都在觸及最基本的文化、邏輯思維的東西。越深入做下去，越會發(fā)現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化里對于未知和神秘的所有認識跟西方是有非常大的差別，甚至人和環(huán)境、世界、宇宙的關(guān)系，跟西方的認識都是不一樣的。

OK!:可以詳細說說這種不同嗎？

馬賀亮：比如國際上其實是有很多科幻和奇幻類的電影節(jié)，它是一個“大幻想”（fantasy）的概念，科幻片、奇幻片、恐怖片……甚至有很多B級片趣味性的東西都在里面，特別像一個電影的“化妝舞會”，他們的科幻是建立在恐怖之上的，普遍認為從瑪麗·雪萊的《科學怪人》起源。但是我們的科幻是由嚴謹?shù)目茖W科普而來的，沿著科學的盡頭往前走，進入終極思考的時候，我們對于世界的本質(zhì)、世界的本源和一些神秘的未知世界的理解跟西方又是不一樣的。我們進入科幻的視角相對更窄，而再往深層挖掘，我們對科幻的理解還是會回歸到家園情感、故土情深、人跟土地、宇宙的關(guān)系上來，整個認知邏輯跟西方又完全不同。所以中國科幻的創(chuàng)作者，在創(chuàng)作的時候要面對的東西其實比你想象得要復雜得多。你需要對科技本身有理解，還需要對我們的文化脈絡有理解，還得對科技如何影響我們生活方式有一定理解，然后反饋到創(chuàng)作上，這也是為什么我們在創(chuàng)造營上花費的精力比其他電影節(jié)要多得多的原因。

OK!:北緯30°科幻電影周今年已經(jīng)是第二次在象山舉辦了，為什么這里是最適合的地方？

馬賀亮：象山的地理條件是非常適合做科幻的，它靠海，周邊地貌怪石嶙峋，有更開闊的視野和更多的科幻想象空間。另外象山影視城也是一個非常重要的基礎，從象山到寧波，到浙江省電影局宣傳部都給予了很多幫助，他們對產(chǎn)業(yè)非常敏感，對前沿的技術(shù)也很敏感，決策非常快。接下來他們會在現(xiàn)有的兩個影棚之外再規(guī)劃出一塊單獨的區(qū)域，把北緯30°科幻工場升級，廣泛匯集全國范圍內(nèi)的科幻影視作品的道具和場景，同時引入更重要的科幻電影項目，在數(shù)字資產(chǎn)虛擬拍攝、AI方面進行規(guī)劃和升級，這些都讓科幻電影的發(fā)展有了更快更好的可能。

OK!:明年第三屆北緯30°科幻電影周會有哪些新變化？

馬賀亮：首先科幻創(chuàng)造營會加大AI的投入，全程促進電影制作的升級和改變。第二創(chuàng)造營的周期會盡可能地拉長，有了充足的時間，讓創(chuàng)造營的短片更加成熟，同時跟業(yè)內(nèi)的制片公司、流媒體平臺、經(jīng)紀公司廣泛展開合作，提升創(chuàng)造營在制作方面的資源與品質(zhì)，并向業(yè)內(nèi)輸出優(yōu)質(zhì)項目與人才。在電影周層面，會從科幻電影學術(shù)及教育層面加強，并豐富面對影迷和科幻迷的泛科幻類電影及相關(guān)內(nèi)容體驗，同時進一步擴大國際科幻影片的放映交流。

科幻短片《無債之人》海報

《無債之人》：用科幻講好普通人的困境

“我的片子可能相比別人來說沒有那么‘科幻’”，第二屆北緯30°科幻電影周榮譽盛典后，憑借《無債之人》斬獲“年度科幻導演”“年度科幻電影項目”等3項榮譽的青年導演郭宇，興奮之余依然難掩意外。此前拍現(xiàn)實題材故事的她，第一次觸碰科幻，就用兩個“太空打工人”的債務困境，戳中了中外評委的共鳴點。

郭宇與科幻的結(jié)緣，始于這兩年的“興趣轉(zhuǎn)向”?！爸耙恢标P(guān)注現(xiàn)實主義方面，慢慢覺得創(chuàng)作和市場都遇到了瓶頸——它好像沒有那么能夠吸引大眾，也沒有那么能刺激到自己了?！苯衲?，她看到北緯30°科幻電影周創(chuàng)造營的招募，抱著“試試想象力題材”的心態(tài)報名，卻在篩選階段遭遇了一次“意外調(diào)整”。最初她選的改編IP是王侃瑜的《火星上的祝融》，結(jié)果和孫宵導演的選擇撞車，于是臨時調(diào)換了IP，選擇了陳楸帆的《無債之人》。但這次“被動選擇”，反而讓她找到了科幻與現(xiàn)實的連接點。陳楸帆原著中“債務刻入基因、人類淪為太空耗材”的設定，讓有多年工作經(jīng)歷的郭宇感同身受：“成年人的生存困境是共通的，不管在地球還是太空，大家都是‘打工者’——服務甲方、解決問題，自我的部分很少，跟故事里面的人是相似的?！?/p>

《無債之人》片場

這次拍攝，“限制”成了郭宇最大的創(chuàng)作動力。她一共只拍了3天，沒有多余的場景，就提前精確計劃，把一個太空艙設計出不同的場景效果；沒有錢做特效，就放棄“多具克隆人尸體”的最初設想，改用鏡頭語言暗示“循環(huán)奴役”的設定。讓她沒想到的是，這部“低成本、小場景”的短片，會得到國際評委的青睞。盛典后，《移魂都市》《我，機器人》導演亞歷克斯?普羅亞斯跟她說：“科幻片最重要的首先是電影，要有能打動人的情感和完整的敘事，技術(shù)和特效只是工具?！边@句話讓郭宇更加堅定了自己的科幻創(chuàng)作方向：“相比‘硬核’科幻，我還是更想做‘復古人文’的科幻，在故事的假定性和敘事上，做出更有深度的、可推敲的表達。”

SPECIAL REPORT

OK!獨家對話

郭宇

青年導演

OK!:這次創(chuàng)作為什么會選擇改編陳秋帆的《無債之人》？

郭宇：起初是由于選擇上的“撞車”而臨時調(diào)換，后面我在看《無債之人》小說的時候，發(fā)現(xiàn)這個非常長篇幅的故事里，有一個小小的元素，能夠讓我在有限的空間里做改編，變成獨立短片也成立，于是就選擇改編這部小說。

OK!:這個小元素指的是什么？

郭宇：前期培訓的時候，組委會帶我們參觀了后期拍攝的影棚，相當于我提前看到了能用到的場景有哪些，比如局部的太空艙和一個小房間，我就結(jié)合小說里面的“維修”情節(jié)設定，選擇了其中可以改造的兩個場景進行改編，因為它可以在一個固定的空間里發(fā)生，環(huán)境不用很復雜。

《無債之人》劇照，主演芳芳獲得第2屆北緯30°科幻電影周“年度科幻表演”榮譽

OK!:參加科幻電影周的創(chuàng)作營有怎樣的體會？

郭宇：其實創(chuàng)作營的主要的目的是為了幫助青年導演。我覺得拍片最重要的還是有同伴、有老師，大家可以互相交流，拍攝資源和經(jīng)驗也可以共享。那個過程會讓我在拍片這件事情上的收獲遠遠大于得了什么獎，因為那個交流是非?！爱斚隆钡摹?/p>

OK!:《無債之人》的長片設想是怎樣的？

郭宇：還是這群人在太空打工，男主角發(fā)現(xiàn)原來他們是被奴役和困在這的，被反復克隆和記憶重置，他帶領(lǐng)大家反抗，最終返回地球。但是我在改編的時候覺得這個故事還不太夠，無論是從敘事上，還是主題落點上都有一點太簡易了。我想要增加一個男主角回到地球之后的部分——他是一個克隆人，經(jīng)歷了那么久的時間，他在地球上的身份和家人都已經(jīng)不復存在了，他會出現(xiàn)一個身份認同的迷茫，陷入到新的困境之中。

科幻短片《樂土計劃》海報

《樂土計劃》：一首千年古詩的宇宙回響

當科幻短片《樂土計劃》的影像在象山海邊的沙灘放映場上緩緩流動，夜色中海浪聲與觀眾的掌聲交織，劉曉黎知道，他終于讓“人生不相見，動如參與商”的東方詩意，在太空的科幻語境里落地生根。這部改編自何夕《人生不相見》的作品，斬獲了第二屆北緯 30°科幻電影周“年度科幻IP改編劇本獎”，而其創(chuàng)作的核心密碼，恰是劉曉黎始終堅信的理念——科幻從不是冰冷的技術(shù)炫技，而是情感細節(jié)的“放大器”。

劉曉黎學生時代起就是個科幻迷，已經(jīng)拍過近十部科幻短片的他，腦海里還有很多想法尚未實現(xiàn)。他大學讀的是中文系，研究生讀的是電影，一直以來，他都特別想嘗試在科幻題材的創(chuàng)作里引入中文式的浪漫。今年來到科幻電影周創(chuàng)造營，恰如命運般，這個愿望實現(xiàn)了。

《樂土計劃》劇照

“‘人生不相見，動如參與商’。當我看到《人生不相見》里，作者何夕把這句古詩放進科幻里，它的東方意境一下子擊中了我”，劉曉黎說。小說里有一個叫“里海星”的星球，沒有陸地，只有海洋，漫長的宇宙時間里，這個星球的先行者進化出了適應海洋生存的種族?！拔矣X得這個設定有無限的可能。當人類在火星、在遙遠的星系建立起殖民地，數(shù)代人之后，他們還會認同自己是‘地球人’嗎？他們與地球人的隔閡，不一定是生理性的，也可能是文化性的?；蛟S未來的太空探索中，我們遇到的不是充滿敵意或善意的‘生物’，而是我們現(xiàn)有科學、哲學甚至語言都無法理解和描述的‘存在’。比如，一段能改寫物理定律的‘信息’?！?/p>

改編過程中，劉曉黎始終把“情感”作為核心?！坝^眾首先必須相信并代入何夕與于嵐（或其代表的文明）之間的情感聯(lián)結(jié)。如果這份愛不夠真實、不夠深刻，那么后續(xù)的一切宏大設定都將失去意義。”為了讓“參商不相見”落地，劉曉黎設計了“火之文明與水之文明”的對立——何夕代表的地球移民是‘火’，里海星文明是‘水’，水火不容，就像參商星永不相遇。但最后，何夕選擇放棄“凈化協(xié)議”，又暗合了“和解”的可能，也為后續(xù)的長片故事做了鋪墊。未來，劉曉黎可能會繼續(xù)做《樂土計劃》的長片，也可能會寫原創(chuàng)科幻，但無論如何，他都希望繼續(xù)用中文的底色做科幻，畢竟“科幻影視的基底一定是科幻文學，我們的古詩、哲學、文化，都能成為科幻的獨特養(yǎng)分?！?/p>

SPECIAL REPORT

OK!獨家對話

劉曉黎

青年導演

OK!:改編時要如何考慮設定、情感與科幻比重的分量？科幻如何為情感“服務”？

劉曉黎：我在選擇呈現(xiàn)哪些科幻元素時，唯一的標準就是“它能否讓核心情感更強烈”。比如，我們展現(xiàn)飛船的孤獨，是為了放大何夕的思念；我們展現(xiàn)“凈化協(xié)議”的冷酷，是為了放大他抉擇的痛苦；我們展現(xiàn)里海星文明的美麗，是為了讓觀眾和他一樣，理解“毀滅”是多么不可接受。我們不會為了炫技去展示與情感無關(guān)的設定。

OK!:創(chuàng)作過程中遇到了哪些驚喜或者困難？

劉曉黎：驚喜的部分主要是在演員。寫劇本階段，我想要對標的男主角就是演員宋洋，一開始沒敢想，只想找類似這樣質(zhì)感的演員。后來組委會真的請來了宋洋老師，感覺非常夢幻。宋洋老師也在現(xiàn)場給了我很多寫劇本階段沒想到的表演驚喜。困難的部分主要是預算的限制，一些最初的想法里有昂貴的道具，實際上我們都放棄了。但是我后來發(fā)現(xiàn)便宜的解決方法在最后呈現(xiàn)的效果里反而更好。

《樂土計劃》劇照

OK!:在創(chuàng)造營里與其他青年導演們有過怎樣的交流？

劉曉黎：這次青年導演們聊的最多的就是AI的話題，和大家的交流中，我發(fā)現(xiàn)AI生成圖片和視頻的發(fā)展比我想要的要更遠，于是我也立刻將AI運用到了我的短片中。當我確定AI可以完成某些里海星的海洋文明設定時，它也改變了我的短片故事走向。

OK!:你理解和想象的科幻世界、未來世界是什么樣子的？

劉曉黎：我很喜歡《盜夢空間》里的一句話“Don’t be afraid to dream a little bigger.”（既然做夢，就做個大一點的。）電影就是造夢的藝術(shù)，所以要敢想，未來一切皆有可能。