紫砂如人，可賞，可讀，亦可品，

世上紫砂藝人千千萬，

我們今天就來

盤點一下

這些紫砂界的“代表”

初創(chuàng)期

“代表”——供春。又稱龔春、龔供春，明代正德年間宜興人，生卒不詳，歷史上第一位由于做紫砂壺出名的藝人。

供春壺的特點：工巧——制作精工巧飾，與拙樸、自然、曠野等風格美相對峙。

天真——即不抱成法，獨表性靈，任心所至，天真爛漫。

老成——壺體表面風化，樹紋開裂精雕，樹干百年滄桑，枝節(jié)老辣。

怪奇——追求怪奇之美，殘缺之美，自然之美。

自然——宛然天成，近于自然感，自然天成，達到“順物自然而不容私”的境界。

上海 匡時 2017 秋拍

以適幽趣——紫砂、茶道具專場

2338 明或清 供春樹癭壺

本場拍賣最高落槌價：3,200,000元

筋紋型期

時期——從16世紀末至17世紀初。

“代表”——時大彬。字少山，也稱時彬、大彬，是明萬歷至清順治年間的，紫砂陶藝大師，被譽為“千載一時”。

時大彬 菱瓣圓壺、扁圓壺

明 時大彬制 白泥瓜棱壺

美國舊金山亞洲美術博物館藏

時大彬 菊瓣壺 四川省出土

柳州博物館藏

他把大壺改制小壺，推動文人品茗新風 確立紫砂茶壺“文人藝術”的氣質。將制瓷工藝中的“二元配”法，移植到紫砂制作中，首創(chuàng)調砂法。常在紫砂泥料中雜以砂土，使砂壺閃現出淺色的細小顆粒，產生“砂粗、質古、肌理勻”的奇妙效果。

明萬歷 時大彬 玉蘭花瓣壺

香港茶具文物館藏

時大彬 梅花壺

紐約大都會博物館藏

時大彬 梅花壺

美國華盛頓弗利爾美術館藏

自然型期——陳鳴遠

17世紀中至18世紀中，相當于清康熙，雍正，乾隆時期。

“代表”——陳鳴遠。清代康熙年間人，出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩無不精美絕倫，以精湛的技藝和富于創(chuàng)造的精神聞名于世，有“壺隱”之稱。

他尤其善制自然型茶具、文房器物，從大自然中汲取創(chuàng)作靈感，其仿生作品風格自然寫實，幾可亂真卻又極富巧思，是塑鏤兼長、技藝超群的全能陶藝大家，開創(chuàng)了一代壺藝文麗工巧的風格。

▲清康熙雍正 陳鳴遠作宜興紫砂南瓜式壺

▲清康熙 陳鳴遠制歲寒三友紫砂茶杯 （一組）

▲清早期 陳鳴遠制石榴形花插

陳鳴遠款 紫砂鼠子百果碟

書畫幾何型期

18世紀末至19世紀末，相當于清代中后期，這時期以各種鐫刻書畫的幾何型為主流，壺的制作更追求文人趣味。

“代表”——陳曼生，楊彭年。陳曼生工古文詩詞，善書法，以隸書、行書聞名，精于篆刻，為“西泠八家”之一。所以陳曼生雖然不會制壺，但是他與楊彭年合作，經由他設計并銘刻的壺，往往在拍賣場拍出了千百萬的天價。

清中期 楊彭年制、陳曼生刻阿曼陀室款紫泥笠蔭壺

清中期 楊彭年制、陳曼生刻種榆仙館款紫泥扁鼓壺清嘉慶

清嘉慶 楊彭年制、陳曼生及楊彭年刻紫泥觚棱壺

曼生壺的主要特點是融造型、文學、繪畫、書法、篆刻于一壺，壺腹上還鐫刻山水花鳥，使清雅素凈的紫砂茗壺平添幾分詩情畫意，形成獨特的文人壺風格，從而使紫砂茗壺超越出單純茶具的淺層意義，具有極豐富的文化內涵。

曼生壺從問世以后一直備受鑒賞家們所鐘愛，特別是書畫家愛之如珍寶：“字依壺傳，壺隨字貴”，使曼生壺身價百倍，迄今仍為收藏家千金難求的珍品。

楊彭年制、陳曼生刻阿曼陀室款紫泥合歡壺

清嘉慶 楊彭年制、陳曼生作銘紫泥扁石壺

近現代期——顧景舟

20世紀初以來，涌現了一大批紫砂高手，技術更為嫻熟，風格更趨多樣。

“代表”——顧景舟。原名景洲，早年別稱瘦萍、武陵逸人、壺叟，宜興川埠上袁村人。

他每一把壺必精心構撰，出手皆成華章，形成了雄健而嚴謹、流暢而規(guī)矩、古樸而典雅、工精而秀麗的藝術風格，被譽為壺藝泰斗、一代宗師。

他視紫砂為生命，承前啟后，融古鑄今，一改清初以來紫砂壺纖細繁瑣、堆砌繁華之氣，追求壺體線條的流暢舒展，權衡比例的協調秀美，注重造型的簡樸大方。在20世紀40年代就有“寸壺竟有斗米貴”的聲譽。

1959年作 顧景舟制松鼠葡萄十頭套組茶具

民國三十七年（1948年）顧景舟 大石瓢

顧景舟 范曾畫 仿古壺（和信秋拍）

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純色紫砂 | 中國宜興