君子風(fēng)骨融墨韻，筆底山河見性靈

—— 品張訓(xùn)泉先生書法作品

與張訓(xùn)泉先生閑談，總覺如沐春風(fēng) —— 他眼角眉梢的笑意里藏著豁達，待人接物的分寸間透著真誠，那份不疾不徐的溫潤，恰是古人筆下 "君子如玉" 的鮮活注腳。而當(dāng)目光落在他的書法作品上，更會恍然明白：先生的性情早已化作墨痕，滲進紙纖維的每一寸肌理，讓筆墨有了筋骨，有了魂魄，更有了直抵人心的溫度。

先生的字，最見性情。他生性樂觀豁達，筆下便少了局促拘謹，多了開闊氣象；為人寬厚實在，墨痕里便沒有矯揉造作，只余質(zhì)樸本真。觀其行草，筆鋒起落如行云流水，橫撇豎捺間盡是暢快淋漓 ——"奔雷墜石" 的筆力里藏著他對生活的熱忱，"鴻飛獸駭" 的靈動中透著他對藝術(shù)的赤誠。哪怕是法度森嚴的楷書，他也能寫出幾分鮮活氣：橫畫如舟，穩(wěn)而不滯；豎畫如松，直而不僵，連筆畫間的留白，都像是刻意留與觀者的呼吸空間，妥帖得恰到好處。這份精湛，從不是閉門造車的苦練所能得 —— 是他把半生對人生的領(lǐng)悟、對藝術(shù)的執(zhí)著，一點點磨進墨里，揉進筆鋒，才讓每一個字都有了 "如癡如醉" 的感染力。

在當(dāng)代書壇，先生最難得的，是始終把 "神采" 與 "性靈" 放在創(chuàng)作的首位。他不追隨時下的獵奇之風(fēng)，也不沉溺于復(fù)古的刻板模仿，而是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯處，找到了屬于自己的藝術(shù)坐標。他的用筆是靈活的：中鋒取勁，側(cè)鋒取妍，一筆之內(nèi)能藏剛?cè)徂D(zhuǎn)換；格調(diào)是清雅的：不尚濃艷，不逐狂怪，卻在 "端莊中見飄逸，古樸里藏華美" 的平衡里，寫出了書法特有的韻律感 —— 看他的書法，墨色濃淡隨文句起伏，筆畫疏密伴情感流轉(zhuǎn)，仿佛能看見蘇軾泛舟赤壁時的 "浩浩乎如馮虛御風(fēng)"，也能觸摸到先生落筆時的 "飄飄乎如遺世獨立"。這種將個人心性與古典文脈相融的創(chuàng)作，讓他的書法跳出了 "技藝展示" 的局限，成了 "獨樹一幟" 的精神載體。

如今快節(jié)奏的生活里，先生的書法更像一汪清泉。當(dāng)人們被屏幕上的碎片化信息裹挾，被功利化的浮躁心態(tài)困擾時，站在他的作品前，指尖拂過紙頁上微微凸起的墨痕，會忽然靜下來 —— 那些橫平豎直里藏著傳統(tǒng)文化的深邃，那些墨色濃淡中透著藝術(shù)的力量，提醒著我們：漢字不只是交流的符號，更是中國人精神世界的外化；書法也不只是紙上的藝術(shù)，更是跨越千年的文化對話。先生以筆墨為橋，一頭連著傳統(tǒng)的根脈，一頭通向當(dāng)代的審美，為當(dāng)代書法如何 "守正創(chuàng)新"，提供了最生動的范本。

說到底，先生的書法，是 "文" 與 "墨" 的完美契合。他筆下的每一個字，既是漢字結(jié)構(gòu)美的呈現(xiàn)，也是他人生感悟的凝練；每一幅作品，既是傳統(tǒng)技法的傳承，也是時代精神的表達。這墨痕里的山河，這筆底的性靈，早已超越了紙墨本身，成為一位老藝術(shù)家對文化的堅守，對生活的禮贊 —— 而這份堅守與禮贊，恰恰是當(dāng)代藝術(shù)最珍貴的底色。