2025年，曹保平帶著他的“者也”系列第二部作品《脫韁者也》重返銀幕。這部讓曹保平獲得上海國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎的作品，以世紀(jì)之交的天津城為背景，講述了一個看似荒誕卻折射現(xiàn)實的故事。

郭麒麟飾演的馬飛在全家人眼中一直都是個“問題少年”，因欠高利貸重返故鄉(xiāng)天津，試圖找家人索取八十萬拆遷款無果后，竟“綁架”自己的外甥。

由此引出三路人馬為這八十萬而奔波——馬飛和女友矇矇、殺手小六、發(fā)小豬頭肉組成“業(yè)余哄拐團”；二姐、二姐夫、大姐、大姐夫組成“家庭救援團”；以及以楊保全為首的“天津大耍幫”。

多線并行一直都是曹保平電影中非常突出的敘事手法，在《脫韁者也》中，導(dǎo)演也將不同的人物脈絡(luò)植根于劇情中，最后“世界線收束”，完成全片的重頭戲。

郭麒麟作為本片絕對的男主角，承擔(dān)了串聯(lián)人物的作用，在這出“津味喜劇”里，土生土長天津人的他，發(fā)揮了自己方言優(yōu)勢和喜劇特長，塑造了一個既痞氣又善良的角色。一頭長發(fā)，一件T恤，一口流利的天津方言，把試圖通過“綁架”外甥改變命運的復(fù)雜角色詮釋得十分到位，他與侄子之間的“津”式舅甥對手戲，既是影片的笑點來源，也是動人的情感核心之一。

“天津味”就是《脫韁者也》最顯著的特色，這股“津味”體現(xiàn)在臺詞中、體現(xiàn)在人物的行為邏輯里、體現(xiàn)在美術(shù)置景中，也體現(xiàn)在故事主旨里。

天津人算是全中國最有喜劇天賦的群體之一了，仿佛自帶幽默細胞，每句話都有梗。在《脫韁者也》中，曹保平深刻挖掘出了天津人的“喜劇血脈”，將犯罪題材與喜劇元素巧妙混合，植入濃郁的天津地域文化基因。片中每一個角色都操著一口天津方言，很多俗語的表達甚至要非天津地區(qū)的觀眾看字幕才能理解，很地道了。

當(dāng)然，天津話在片中絕非簡單的語言工具，而是貫穿始終的靈魂線索。天津話自帶的“哏兒”勁，也為人物性格塑造注入了生動靈魂。充滿“津味”的美術(shù)設(shè)計為本片真實又有些虛幻的背景增添了質(zhì)感。

《脫韁者也》中呈現(xiàn)出的千禧年間天津都市景觀，是這兩年在大銀幕上很難見到的，城市場景的復(fù)古霓虹燈光具有漫畫色彩，這也是將劇情張力與人物關(guān)系和故事向前推進的一個表達形式。郊外馬飛的藏身據(jù)點和破廟也有種真實感，與市井生活的煙火氣息相得益彰。

盤頭文化、賽鴿文化等充滿年代感的天津傳統(tǒng)，也成為了塑造人物和推動情節(jié)發(fā)展的一環(huán)?？梢哉f，天津也是《脫韁者也》中的另一個“主角”，它不僅是故事發(fā)生的背景，更是參與敘事的中心。

曹保平將本片取名為《脫韁者也》，一方面是指馬飛這個家庭中的“異類”如脫韁野馬一般不受控制，另一方面也是為了和導(dǎo)演之前作品《追兇者也》相呼應(yīng)，形成一個“者也”系列。

但是如果你足夠熟悉曹保平的作品，就能看出，《脫韁者也》表面上和《追兇者也》一樣，都是犯罪喜劇片，且都采用了多線敘事結(jié)構(gòu)，都充滿地域色彩，但其內(nèi)核卻和前作大相徑庭。

《追兇者也》通過環(huán)形敘事，從三個視角講述同一個故事。劉燁飾演的宋老二為洗清殺人嫌疑，自行追兇，最終牽扯出張譯飾演的殺手董小鳳和段博文飾演的王友全，在荒蠻西部上演了一場尋兇大戲。

《脫韁者也》則深入家庭內(nèi)部，探討代際沖突和個人身份認(rèn)同，主要想表達反對“爹味”和“父權(quán)”。馬飛小時候因為父親誤解而被送入少管所，從此他好像真就變成了“惡人”，出獄后也依然叛逆。這種看似“脫韁”的反叛，其實是對家庭秩序和父親絕對權(quán)威的反抗。

馬飛長大后成為和父親一樣的“混蛋”，但還是無法和父親這樣的“混蛋”和解，如此來看這只是他逃避童年創(chuàng)傷的一種自我欺騙之舉，其實底色并不壞。馬飛在外甥身上看到了自己的童年映射，也逐漸找回失去的童年。

當(dāng)我們將《脫韁者也》與導(dǎo)演之前的作品《狗十三》《涉過憤怒的?！芬黄鸨容^，才發(fā)現(xiàn)這三部電影潛藏的精神線索才是一致的，它們共同構(gòu)成了曹保平對東亞父權(quán)傳統(tǒng)的批判三部曲。

《狗十三》是導(dǎo)演最早涉及“反父權(quán)”理念的作品，講述13歲少女李玩在父母離異后與爺爺奶奶同住，因為一只狗的得失，經(jīng)歷了與父親的種種沖突。一只小狗在父親眼中不過是讓女兒“聽話”的工具——子女的意志和喜好需必須服從于家長，他并不在意子女的真正想法。當(dāng)小狗走失以后，李玩表現(xiàn)出不滿，父親就原型畢露了，通過暴力迫使她屈服。

《狗十三》深刻揭示了父權(quán)制表現(xiàn)出的兩種形態(tài)：要么假意懷柔，要么暴力壓制。這種對下的精神馴化，讓無數(shù)孩子“被迫長大”，變得聽話懂事，其實只是他們害怕、沉默、妥協(xié)了。

黃渤和周迅主演的《涉過憤怒的?！?，是曹保平導(dǎo)演對所謂“父愛如山”又一次略帶幽默地拆解。黃渤飾演的漁民老金女兒在日本被害，“責(zé)任感爆棚”的他決心為女復(fù)仇，只身前往日本追兇，同時還盯上了周迅飾演的嫌疑人的母親，誓要為女兒討個公道。

乍一看老金對女兒大愛無言，追兇路上歷經(jīng)千辛萬苦，怎么看都是一個苦命父親的形象，但隨著劇情發(fā)展，就會發(fā)現(xiàn)：老金供女兒留學(xué)，替女兒復(fù)仇，做的這一切都只是在表演父愛，表演悲痛。他始終都沒有了解過女兒，造成女兒死亡最大的“原因”其實就是他自己。

曹保平的電影展現(xiàn)出一個殘酷而真實的世界，他好像一面鏡子，照射出現(xiàn)實中很多人不敢面對又不得不面對的真相。從《追兇者也》到《脫韁者也》，從《狗十三》到《涉過憤怒的?！?，他的作品也如同一把鋒利的刀，刺向社會中存在的結(jié)構(gòu)性問題，錨定現(xiàn)實，叩問人性。

新媒體編輯：平面鏡

新媒體設(shè)計：霹靂小熊