9月7日晚上，杭州電競中心，燈光炫麗，音浪翻滾，一場“與眾不同”的演唱會正在進(jìn)行——數(shù)十位歌手，在絢爛的舞臺上放聲高歌。歌曲風(fēng)格不一，有勁歌熱舞，也有國風(fēng)淺唱，還有跨次元的虛擬形象，盡管歌手沒露臉，但他們的低調(diào)卻掩不住歌聲里的動人。

現(xiàn)場，數(shù)千名粉絲揮舞著熒光棒，匯成了如同星海般的景象。尖叫、跟唱甚至是感動，讓這個場館充盈著真實的情感，仿佛正為一支巨星男團(tuán)而狂歡。

其實，這并非一線明星的巡演現(xiàn)場，而是一家名為“聽潮閣”的公司三周年慶典。從精心布置的演唱會現(xiàn)場，可以看出，他們的音樂演出策劃執(zhí)行能力不可小覷——這場融合線上與線下、虛擬與現(xiàn)實，復(fù)雜系數(shù)極高的演出，既需要高超的歌藝，也要有精準(zhǔn)的舞臺調(diào)度。

而這場演出的核心，不只是一場公司慶典。它更像一次公開的實驗，向整個音樂行業(yè)展示了一種全新的“存在”方式：一家僅有“三歲”的年輕公司，是如何將一群最初只在“語音廳”里用聲音交流的素人歌者，送上如此規(guī)模的專業(yè)舞臺？

當(dāng)傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)依然在為“曝光難、出頭難”的舊疾而焦慮時，聽潮閣又如何為超過5000名音樂人，開辟出一條從線上虛擬偶像到線下主流舞臺的全新上升通道？

聽潮閣的崛起，標(biāo)志著音樂產(chǎn)業(yè)一次深刻的生態(tài)演進(jìn)。它并非顛覆傳統(tǒng)，而是順應(yīng)短視頻時代，孕育出一種融合互動、技術(shù)與人設(shè)的新音樂業(yè)態(tài)。

它關(guān)乎技術(shù)、關(guān)乎熱愛，更關(guān)乎對無數(shù)平凡音樂夢想的重新定義。

-渴望被聽見的聲音-

在聽潮閣的故事開啟之前，中國音樂產(chǎn)業(yè)曾長期處于一種兩極分明的狀態(tài)。

光芒始終聚焦于少數(shù)頂尖藝人，他們?nèi)缤蒙砹髁砍渑娴木G洲；而光芒之外，則是一片更廣闊、也更寂靜的“曠野”——無數(shù)懷抱音樂夢想的人在其中摸索、堅持，卻往往難以被看見。

這片“曠野”的構(gòu)成，極為復(fù)雜——他們可能是音樂學(xué)院的畢業(yè)生，手握專業(yè)的文憑，卻發(fā)現(xiàn)前方并無清晰的職業(yè)路徑；他們可能是都市白領(lǐng)，在白天的格子間里壓抑自我，只敢在深夜的數(shù)字世界里釋放歌喉；他們也可能是屢次叩擊傳統(tǒng)唱片工業(yè)大門而被拒之門外的獨(dú)立音樂人，才華橫溢卻始終缺少一個被“聽見”的機(jī)會 。

他們的困境并非個例，而是一種結(jié)構(gòu)性的系統(tǒng)失靈。根據(jù)音樂產(chǎn)業(yè)報告顯示，超過半數(shù)的音樂人，難以僅靠音樂創(chuàng)作與表演來維持生計。盡管近年來如網(wǎng)易云音樂等平臺通過扶持計劃改善了部分音樂人的收入狀況，但對于金字塔底部的絕大多數(shù)人而言，現(xiàn)實依舊嚴(yán)峻。流媒體平臺每千次播放帶來的微薄收入，與那看似誘人卻往往伴隨著不平等條約的經(jīng)紀(jì)合約之間，橫亙著一條難以逾越的鴻溝。

比經(jīng)濟(jì)壓力更具磨損性的，是精神上的消耗。一位獨(dú)立音樂人曾如此描述他的常態(tài)：耗費(fèi)數(shù)月心血制作一首歌曲，發(fā)布后卻如同向太平洋投擲一顆石子，除了個人主頁上寥寥無幾的播放數(shù)據(jù)，再無波瀾。這種長期的“石沉大?！保约半S之而來的自我懷疑，才是這片“曠野”最令人窒息的地方。

他們渴望被聽見，卻發(fā)現(xiàn)曠野之上，鮮有回聲。他們的才華，不僅被顏值、人脈限制，也被算法、流量等冷冰冰的壁壘過濾。平臺的流量，往往會向已有知名度的藝人和符合當(dāng)下熱門標(biāo)簽的作品傾斜。對于一個新人來說，除非作品恰好踩中某個病毒式傳播的節(jié)點(diǎn)，否則便極易被淹沒在每日數(shù)以萬計的新歌洪流之中。

正是在這樣一片夢想被擱淺的“曠野”之上，聽潮閣敏銳地捕捉到了一個被主流市場忽視的機(jī)會。他們發(fā)現(xiàn)，市場的失靈之處，恰恰是新模式的誕生之地。聽潮閣并非盲目追趕風(fēng)口，而是敏銳地捕捉到了兩大趨勢的交匯：

其一，是用戶需求的代際變遷。Z世代作為數(shù)字原住民，他們的情感需求更加多元和細(xì)分。“聲音陪伴”和“虛擬社交”從亞文化圈層崛起，成為一種強(qiáng)勁的文化消費(fèi)需求。他們渴望更直接、更純粹的情感連接，而聲音，恰恰是承載這種連接的最佳介質(zhì)。

其二，是人才供給的結(jié)構(gòu)性外溢。內(nèi)娛舞臺日益飽和，競爭白熱化，大量有專業(yè)實力的歌手苦于沒有展示平臺。他們需要一個新的出口，一個能夠讓他們施展才華、并獲得正向反饋的價值舞臺。

正是基于這份本心與洞察，聽潮閣的核心邏輯，不是去適應(yīng)或挑戰(zhàn)現(xiàn)有的規(guī)則，而是徹底回到初心：讓音樂回歸聲音本身。它既保留了聲音為核的純粹性，又通過虛擬形象滿足了視覺時代粉絲經(jīng)濟(jì)的基本需求，為聲音賦予了一個可以被“看見”、被“喜愛”、被“追隨”的具象化載體。

在語音廳這個看似“小眾”的賽道里，他們?yōu)榧兇獾囊魳凡湃A，找到了最直接的聽眾、最即時的互動和最純粹的商業(yè)模式。

這里沒有復(fù)雜的行業(yè)規(guī)則，沒有論資排輩，唯一的硬通貨，就是你的聲音能否打動人心。

聽潮閣的語音廳直播

-“反叛”與“鑄劍”-

當(dāng)聲音被聽見之后，如何轉(zhuǎn)化為可持續(xù)的職業(yè)生命力？

聽潮閣給出的答案，本身就是一場對傳統(tǒng)偶像工業(yè)的“反叛”。它徹底放棄了“顏值至上”的舊規(guī)則，轉(zhuǎn)而拿起社群、技術(shù)和內(nèi)容這三把利器，為聲音“鑄劍”。這條進(jìn)化之路，并非涇渭分明的階段論，而是一個不斷疊加、滾雪球式的發(fā)展過程。

在發(fā)展的最初階段，聽潮閣并不像一個追求短期利益最大化的商業(yè)公會，它更像是一個個分布在線上的、永不打烊的Livehouse。在這里，運(yùn)營團(tuán)隊的核心工作并非管理，而是“造場”——創(chuàng)造一個能讓歌手安心歌唱、讓聽眾沉浸其中的場域。

這個“場”的核心，是一種基于“聲音陪伴”建立起來的深度情感連接。在聽潮閣的語音廳里，粉絲與歌手之間的關(guān)系，超越了傳統(tǒng)直播平臺簡單的“打賞-被賞”模式。聽眾消費(fèi)的不僅是音樂本身，更是一種在場感、一種親密關(guān)系和一種身份認(rèn)同。歌手的聲音成為一種情感的介質(zhì)，在深夜里陪伴著每一個孤獨(dú)的靈魂。

通過精細(xì)化的社群運(yùn)營，聽潮閣將這種情感連接沉淀為一種極高粘性的部落文化——為主播和核心粉絲群建立起一種強(qiáng)烈的歸屬感。

這種文化認(rèn)同，使得聽潮閣在早期就快速完成了從0到1的冷啟動，聚集了一批最忠實的核心用戶和最具潛力的歌手，為后續(xù)的發(fā)展奠定了堅不可摧的社群基礎(chǔ)。這個基礎(chǔ)，是其所有后續(xù)戰(zhàn)略得以展開的壓艙石。

當(dāng)穩(wěn)固的根基建立之后，聽潮閣做出了一個現(xiàn)在看來都極具魄力的決定：重資產(chǎn)投入虛擬技術(shù)研發(fā)。這個決定，是其對“顏值經(jīng)濟(jì)”發(fā)起的總攻，也是為旗下那些不愿或不便露臉的歌手們，量身打造的一副能夠在視覺時代自由行走的“技術(shù)外骨骼”。

在Z世代的語境下，純粹的聽覺體驗已不足以支撐一個完整的偶像經(jīng)濟(jì)閉環(huán)。虛擬形象，成為了連接聲音與視覺、滿足粉絲經(jīng)濟(jì)需求的完美橋梁，重塑了新一代偶像與粉絲之間的互動方式。

更關(guān)鍵的是，聽潮閣沒有選擇市面上參差不齊的第三方技術(shù)解決方案，而是走上了一條自研之路，從而成為語音虛擬賽道第一個自建發(fā)行級錄音棚和影視級動捕棚的企業(yè)。

這一戰(zhàn)略抉擇的背后，是對技術(shù)細(xì)節(jié)的追求。相較于市面上更普遍、成本更低的慣性動捕方案，光學(xué)動捕雖然投入巨大，但在精度和表現(xiàn)力上擁有無可比擬的優(yōu)勢。

這項重資產(chǎn)投入，很快就轉(zhuǎn)化為了內(nèi)容優(yōu)勢。

2024年9月，聽潮閣旗下T.尹妹、T.崔十八、T.七月、T.野洵等歌手聯(lián)合呈現(xiàn)的“潮起之約”虛擬演唱會，就使得重金研發(fā)的虛擬技術(shù)“大放光彩”。這場完全由虛擬形象擔(dān)綱的線上演唱會，憑借其精美的畫面、絲滑的動作切換和沉浸感的舞臺設(shè)計，讓粉絲們感受到了媲美線下演唱會的“真實感”。

“潮起之約”虛擬演唱會

而到了今年3月，聽潮閣歌手T.薩滿的個人虛擬演出「繁星向滿虛擬音樂秀」，全程采用自主研發(fā)的虛擬直播技術(shù)設(shè)計制作。這一技術(shù)，能精準(zhǔn)捕捉歌手表演時的身體語言與情緒起伏，轉(zhuǎn)化為虛擬形象更為生動的姿態(tài)與微表情，從而在視覺層面觸達(dá)用戶的深層共鳴，打造出真正具有突破性的沉浸式體驗，有效規(guī)避了許多虛擬演出中常見的“恐怖谷”效應(yīng)。

技術(shù)，在這里不再是冰冷的參數(shù)，而是將想象力變?yōu)楝F(xiàn)實、打破虛擬與現(xiàn)實邊界的魔法。

當(dāng)歌手們擁有了忠實的粉絲社群和高質(zhì)量虛擬形象后，聽潮閣生態(tài)系統(tǒng)的第三根支柱——專業(yè)內(nèi)容生產(chǎn)，開始發(fā)力。

一個歌手想要走得長遠(yuǎn)，必須擁有屬于自己的代表作。為此，聽潮閣建立了一支專業(yè)的音樂制作團(tuán)隊，覆蓋了從作詞、編曲、錄音到混音的全流程，為旗下歌手量身打造爆款單曲。這套體系的產(chǎn)出效率和成果頗為亮眼：截至2025年8月，音樂中心已累計發(fā)行超過373首歌曲，全網(wǎng)總播放量突破10億，其中更有20首作品的播放量達(dá)到千萬級別。

由T.崔十八父子演唱的歌曲《野人》，即為一個典型案例。這首歌不僅在抖音平臺相關(guān)話題播放量破億，跟拍使用量超過144萬次，更成功入選酷狗音樂的“十大單曲”，成為現(xiàn)象級的熱門背景音樂 。亮眼的成績，讓聽潮閣徹底撕掉了“直播公會”的舊標(biāo)簽，成功樹立了專業(yè)音樂內(nèi)容出品方的行業(yè)形象。

除了音樂作品，聽潮閣的IP孵化引擎更擅長將歌手的真實性格，轉(zhuǎn)化為具有高辨識度的網(wǎng)絡(luò)人格。

最具代表性的案例，莫過于為T.趙太陽打造的“00后叛逆老板”人設(shè)，通過一系列真實、接地氣且充滿趣味性的短視頻內(nèi)容，這個IP迅速火爆出圈，不僅讓T.趙太陽的個人賬號在短時間內(nèi)漲粉數(shù)百萬，更重要的是，它像一個巨大的流量入口，將外界的關(guān)注度源源不斷地反哺至整個聽潮閣的生態(tài)體系之中，極大地提升了品牌的知名度和影響力。

從聲音篩選的起點(diǎn)，到虛擬技術(shù)的視覺賦能，再到音樂工業(yè)的價值深掘——聽潮閣逐步構(gòu)建出一套完整、自洽且高效的新型造星體系，徹底重塑了傳統(tǒng)歌手的成長路徑。

-躍入主流之后-

6月中旬，浙江衛(wèi)視的演播廳內(nèi)燈火通明，《天賜的聲音》正在錄制。

這檔在國內(nèi)音樂綜藝中舉足輕重的節(jié)目，曾“審視”過張靚穎、張碧晨等頂級唱將的聲音，是主流音樂人的試金石與加冕地 。這一天，兩個略顯陌生的名字——聽潮閣旗下歌手T.崔十八與T.北夜，站上這個舞臺的中心。

對于習(xí)慣了傳統(tǒng)星光的觀眾而言，他們的登場本身就是一種“奇觀”。在此之前，他們只是線上直播間里用歌聲撫慰人心的主播；而此刻，他們要用同樣的聲音，去征服中國最挑剔的耳朵。

這次亮相，全網(wǎng)播放量迅速突破千萬，引發(fā)了圈層內(nèi)外的廣泛熱議。但數(shù)據(jù)背后所蘊(yùn)含的張力，幾乎具象化了數(shù)字時代娛樂產(chǎn)業(yè)最核心的沖突：一個源自草根、由技術(shù)驅(qū)動、以社群為基石的新生力量，闖入了由資本、顏值和傳統(tǒng)渠道構(gòu)筑的壁壘森嚴(yán)的主流視野。

然而，當(dāng)這樣的“野生力量”躍入主流舞臺后，它該何以自處？

事實上，答案，來自聽潮閣的初心——我們拼盡全力，只為了讓歌手不再默默蟄伏。我們見過太多歌手努力卻無回報，也見過太多“默默無聞”和“死磕到底”。這份共情，轉(zhuǎn)化為聽潮閣的發(fā)展理念：讓發(fā)光的金子不再蒙塵，讓普通歌手也闖出一條路。

這并非一句空洞的口號，而是貫穿于聽潮閣運(yùn)作模式的每一個細(xì)節(jié)里，更是構(gòu)建了“歌手-平臺-粉絲”的共生模型——始終將自己定位為一個音樂人價值提升平臺”。

聽潮閣與歌手的關(guān)系，不再是簡單的經(jīng)紀(jì)約定，而是一種深度的“共生”模式——每一位歌手都不是流水線上的產(chǎn)品，聽潮閣會深入挖掘他們背后的故事、性格特長、聲音特點(diǎn)，進(jìn)行一對一的溝通，為他們量身打造最合適的個人IP。

當(dāng)然，一個賽道的繁榮，離不開良性的生態(tài)。因此，聽潮閣選擇了一條艱難但正確的路——拔高行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，摒棄“走捷徑”的念頭。

也正因如此，聽潮閣的未來腳步愈發(fā)清晰且堅定：

通過虛擬技術(shù)創(chuàng)造出全新虛擬綜藝形式，向上游內(nèi)容深潛，這意味著內(nèi)容生產(chǎn)的效率將呈指數(shù)級增長，并可能創(chuàng)造出全新的互動娛樂形式；

通過與頂級唱片公司合作，擴(kuò)張音樂版權(quán)的版圖，為歌手爭取更多經(jīng)典作品的演繹權(quán)和原創(chuàng)作品的發(fā)行渠道；

通過演出布局，將根基扎入線下，讓線上的情感連接在線下得到真實的升華；通過在馬來西亞等地的布局，將視野望向全球，探索文化出海的更多可能性。

每一步，都圍繞著那個“提升音樂人價值”的不變初心，都是在為那些“發(fā)光的金子”們，鋪設(shè)更寬廣的“花路”，也呼應(yīng)著“希望未來我們能在更大的舞臺相遇”的承諾。

-新生態(tài)的萌芽與生長-

當(dāng)我們再次回望開頭這場虛實交織的三周年演唱會時，會發(fā)現(xiàn)它不僅是一個慶典，更像一份宣言，一個深刻的時代隱喻。

聽潮閣用短短三年時間，做了一件極具顛覆性的事：它沒有去復(fù)制下一個周杰倫，而是構(gòu)建了一個能讓成百上千個“T.趙太陽”“T.崔十八”們得以發(fā)光發(fā)熱的生態(tài)系統(tǒng)。

它將無數(shù)散布在網(wǎng)絡(luò)角落的微光，通過技術(shù)、內(nèi)容與社區(qū)，連接成了一片璀璨的“星圖”。所以，聽潮閣的歌手里面，有好聲音的區(qū)域冠軍，有酒吧駐場歌手，有音樂老師，還有參加過N次閱兵的軍人等……他們雖然都是平凡的歌者，卻也是“星圖”中獨(dú)自發(fā)光的“閃點(diǎn)”。

聽潮閣旗下歌手T.怪獸曾參加閱兵。

這些曾經(jīng)“默默蟄伏在地下”的個體，如今被共同的平臺匯聚，他們的夢想和努力聚在一起，“就會無比的發(fā)光發(fā)熱，照亮黑暗”。

因此，聽潮閣留給行業(yè)的，早已超越了單一商業(yè)案例的范疇。它更像是一個面向未來的“原型機(jī)”，展示了一種全新的可能性：在技術(shù)與情感相互交融的十字路口，一個真正屬于數(shù)字原住民的音樂產(chǎn)業(yè)“創(chuàng)世紀(jì)”，已然拉開序幕。

它以一種近乎“叛逆”的姿態(tài)，向整個行業(yè)提出了一個犀利的問題：

當(dāng)技術(shù)足以彌合現(xiàn)實和虛擬的界限，當(dāng)社區(qū)足以承載真摯的情感，當(dāng)一套成熟的工業(yè)體系足以讓純粹的才華持續(xù)變現(xiàn)時，我們是否還需要被傳統(tǒng)的偶像工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)所束縛？

答案，就藏在聽潮閣歌者的聲音里。他們不被顏值定義、不被出身束縛，用本真的歌聲與技術(shù)重塑的“鮮活人格”，共同種下屬于Z世代的“萌芽”。

這關(guān)乎才華的自由生長，關(guān)乎聲音與情感的真實連接，更關(guān)乎每一個平凡夢想：既能被人 “聽見”，也能在時代浪潮里 “生長綻放”。

畢竟，這個時代最動人的新生故事，從來都從最樸素的渴望里破土而出。

撰稿｜LEON

策劃｜文娛春秋編輯部