時值中國人民抗戰(zhàn)勝利八十周年浩蕩慶典，天安門前的鏗鏘正步踏響民族復(fù)興的強(qiáng)音，鐵血榮光與和平鴿羽交織成這個秋天最壯麗的畫卷。在此歷史性時刻，特別推出《閱兵展大國風(fēng)范?筆墨敬英雄豐碑》藝術(shù)家系列特展，以丹青為史筆，以宣紙為豐碑。參展藝術(shù)家們以拳拳赤子之心凝于筆端，或揮毫潑墨勾勒山河崢嶸，或精描細(xì)摹刻寫英雄風(fēng)骨，在水墨氤氳間重構(gòu)血火淬煉的民族記憶，于線條律動中詠嘆生生不息的華夏精魂。這些作品既是向歷史硝煙中屹立的偉岸身影獻(xiàn)上的藝術(shù)祭奠，更是對新時代強(qiáng)軍強(qiáng)國征程的深情禮贊。讓我們透過藝術(shù)家的匠心之作，感受鐵血精神與水墨哲思的共鳴，見證大國風(fēng)范與英雄贊歌在筆墨間永恒定格。

譚連華 (梅松客)，號梅松堂，山東濰坊人。

現(xiàn)為中國畫學(xué)會（美國）創(chuàng)會理事，山東省美術(shù)家協(xié)會會員，濰坊書畫藝術(shù)對外交流協(xié)會副主席（兼秘書長），中央美術(shù)學(xué)院客座教授，中國藝術(shù)品交易中心藝術(shù)顧問 中國畫都心連心公益書畫院院長，中國影響力協(xié)會/影響中國書畵院副院長，北京聖融美術(shù)院學(xué)者畫家，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院劉懷勇導(dǎo)師工作室畫家，百年風(fēng)雲(yún)藝術(shù)中心國際經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展委員會主任，九三學(xué)社社員，九三學(xué)社濰坊書畫院副秘書長，萬印樓印社社員，《中華名家》編委會藝術(shù)顧問，中國民族建築研究委員會書畫藝術(shù)專業(yè)委員會，齊魯中國畵兿術(shù)研究院研究員，國風(fēng)書畫院副院長，孔子學(xué)堂藝術(shù)指導(dǎo)，國際畫展策展人。

2018年第四屆哈爾濱雙年展《查干湖的夏天》榮獲金獎。

2016年翰墨青州中國畫展入選，作品被日本、韓國、德國友人收藏，在美國 新西蘭巡展或收藏，在多家媒體報刊發(fā)表藝術(shù)文章，中國畫學(xué)會(美國)榮獲《國際藝術(shù)貢獻(xiàn)獎》，國畵《松鷹圖》被新長城組委會鐫刻在新長城上永久展示，并被授予《杰出藝術(shù)家》，兩會企業(yè)家報導(dǎo)被授予《人民優(yōu)秀兿術(shù)家》

以自然為師，師法自然，祖國的大好山河一山一水，一草一木都是我學(xué)習(xí)寫生的素材，李可染大師云：“搜盡奇峰打草稿”，不斷的以大自然為師，身臨其境向大自然學(xué)習(xí)，藝術(shù)來源于生活而高于生活，提取生活中的素材，堅持每年到祖國的大好山河去寫生，向大自然江山問道，吸取宇宙天地之精華，一年之計在于春，春天是萬物復(fù)蘇，咋暖還冷的季節(jié)草木萌芽之時，蟲草春春欲動，大地萬物復(fù)蘇，背起畫夾在著名旅美畫家趙建民老師的帶領(lǐng)下到博陸山千年梨園寫生，觀察梨花苞的生長規(guī)律，梨花瓣的形狀生長花期一一記入畫卷，寫下了幾經(jīng)風(fēng)雨千年梨樹的滄桑年輪，經(jīng)過戰(zhàn)火的洗禮，寫下了不為人知的背后故事。

夏天畫荷花，荷花出污泥而不染，是一種高尚的品格，荷花為佛家的圣花，是印度國的國花，其相征著圣潔的化身，畫荷葉時內(nèi)心帶著一種敬畏在心志，畫荷葉時最容易表現(xiàn)用筆用墨水墨淋漓層次盡染的效果，虛實干濕對比，荷葉表現(xiàn)的是面，畫荷桿表現(xiàn)出挺拔柔中帶鋼的線，要達(dá)到這種效果沒有幾十年的功力是立不住的，蓮蓬是點，荷花融入其中，組成一塘和氣的畫面，荷花一年四季都可入畫，夏天畫盛荷，秋天畫敗荷，冬天畫殘荷，荷花一年四季都可入畫，對應(yīng)著人生由小到老即慢又飛快的人生旅徒。

秋高氣爽，畫雁蕩山，畫太行山，一步一景，一步一畫，登岳一覽眾山小，別有一番詩意盎然，大自然魄力巧奪天工，身臨其境，觸景生情，相由心生，畫是有形的詩，詩是無形的畫，高山流水松下吟詩，本屆冬奧會古典舞蹈場面接合現(xiàn)代設(shè)計，采用的是宋源王希孟大畫家的青綠山水畫，格調(diào)色彩美不勝收。

冬天畫梅花，梅花喜歡滿天雪，我喜歡寒冬，因為梅花在寒冬中綻放，去南京梅花園寫生，于梅花樹王合影留念，梅花就是我生命中的另一伴，只有梅花伴我終生，每天畫梅花她是我的癡愛，院子里種植著梅花，屋里掛著梅花，對梅吟詩，一見鐘情。歷代歷朝文人墨客畫梅花的大家數(shù)不勝數(shù)，對梅花書寫贊歌頌揚(yáng)。

我認(rèn)為畫梅花梅在心里，是融在血液里，是用心用情書寫梅花，是民族氣骨精神的寫照，畫的是民族氣節(jié)滄桑血魂，梅花是我心中的豐碑，我敬仰她的精神品質(zhì)，歷經(jīng)大半生，涂鴉已有五十余載，藝術(shù)是一座高山，是一座攀不到頂?shù)呢S碑，當(dāng)爬上一座高山時會望到另一座高山在眼前放光，詩、書、畫、印、統(tǒng)才大家，我的老師陳壽榮先生為我書寫”學(xué)海無崖苦做舟”以書勉勵，我認(rèn)為”藝無止境”，畫者是苦行僧，以苦為樂，樂在其中，享受孤獨寂寞中的逆境，在逆境中鉆木取火，星星之火會照亮藝術(shù)家人生的輝煌。

連華隨筆

梅魂松骨新境界

一一淺析譚連華的藝術(shù)人生

在濰坊這塊文化豐厚的沃土上，自古至今誕生了無數(shù)的文化名流和書畫名家。古有張擇端，近有郭味渠、于稀寧，當(dāng)代更是人才輩出，僅濰坊市美術(shù)家協(xié)會、濰坊市書法家協(xié)會、濰坊書畫藝術(shù)對外交流協(xié)會和濰坊同志畫社等就有幾百名書畫人才，也為此濰坊被定為中國畫都，譚連華就是中國畫都藝術(shù)群星里的一顆燦爛明星。

得天獨厚的藝術(shù)氛圍，讓譚連華從小就喜歡上了繪畫藝術(shù)，書畫名家鄭經(jīng)五成了他最早的啟蒙老師，后來一些成名于省內(nèi)外的書畫名家，在當(dāng)時是他在繪畫賽道上助跑的同學(xué)，在這種狀態(tài)下，譚連華夯實著傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)，山水、人物、花鳥齊頭并進(jìn)，徜游在藝術(shù)的海洋里，追求著畫家之夢。然而，一次偶然的機(jī)遇，讓他的藝術(shù)一生發(fā)生了第一次蛻變。那是70年代初期的一個春天，著名花鳥大家于稀寧回濰坊展覽，這次展覽上的幾幅梅花巨著，讓譚連華的藝術(shù)心靈受到了深深的震撼。于稀寧是畫梅大家，在中國富有盛名。從他的梅花里 譚連華找到了一種精神，也感悟到了自己在一直孜孜追求的一種頻率。從此他迷戀上了畫梅，以于老的梅花為師法，以歷代畫梅高手為滋養(yǎng)，他沉浸在畫梅的世界里。幾十年里，他向名師求法，向名畫尋境，向現(xiàn)實中的梅樹、梅林求造化，終得心源，創(chuàng)作出一幅幅有自己心性和梅花精神并存的梅畫佳作，特別是雪梅，更獨俱一幟，突顯了自己的藝術(shù)風(fēng)格與魅力。

在濰坊，受于稀寧梅花的影響，畫梅名家層出不窮，譚連華是佼佼者之一，也可以說在畫梅上他已功成名就。然而，不知是天性使然，還是內(nèi)心有一股強(qiáng)烈的追求，負(fù)有剛強(qiáng)性格的他，總是偏愛一些富有剛正不阿氣度的題材，因此畫松又成了他精神的新寄托。

人如其畫，畫如其人。譚連華一米八多的身高，偉岸英俊，如傲然青松，所以他筆下的松，或山峰上，或云層間，或巖石傍，都顯露出挺拔、偉岸、正直、不屈的傲人雄氣，與他畫梅的傲然正氣在藝術(shù)風(fēng)格上混然天成，既是高度統(tǒng)一，更是天人合一。

應(yīng)當(dāng)說，作為—名書畫家，形成自己獨特的繪畫語言和藝術(shù)風(fēng)格，己經(jīng)很難能可貴了。.但是，對藝術(shù)追求永無止境的譚連華，又有了新思考：筆墨當(dāng)隨時代。

譚連華一直是學(xué)傳統(tǒng)，畫傳統(tǒng)，但他的思維不傳統(tǒng)。在研究和實踐傳統(tǒng)中國畫的同時，一直關(guān)注文化藝術(shù)的發(fā)展方向，特別是85思潮之后，中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)多元化，有傳統(tǒng)創(chuàng)新的，有中西融合的，也有追求當(dāng)代性的，百花齊放，百家爭鳴。在這種趨勢下，譚連華也在思考發(fā)展方向問題。所以他采取兩步走措施，一是在傳統(tǒng)上求創(chuàng)新，體現(xiàn)時代特色。二是跨界探索和試驗當(dāng)代抽象山水畫。過去中國畫只有工筆和寫意之分，抽象是西畫里的概念，現(xiàn)在被引入中國畫創(chuàng)作，也是一種新風(fēng)貌，這個符合譚連華思想個性。所以在這一領(lǐng)域悄悄開始了探索。他既學(xué)習(xí)借鑒先驅(qū)者的經(jīng)驗，又深探西方在抽象藝術(shù)發(fā)展的起源與歷程，更思考如何將中國傳統(tǒng)大寫意向抽象演變、融合，形成中國畫的抽象感覺，使當(dāng)代中國畫有種新味道，他在為此做著孜孜不倦的努力。多年下來，雖償試了各種模式，也形成獨特畫面氣像，可能還沒達(dá)到心中的要求，也沒有向公眾展示，但這種氣息己經(jīng)顯露，并影響到傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作。他近年創(chuàng)作的作品面貌更加換然一新，作品氣息更有新風(fēng)神韻。

今年已過六旬的譚連華，在藝術(shù)道路上走過40余年，無論是技術(shù)的錘煉，還是對創(chuàng)作的精熟，都達(dá)到了水到渠成能力，在風(fēng)格上也有了自己的面貌，安理說一個藝術(shù)家取得這樣的成績也應(yīng)該安慰了，但他卻不滿足，他認(rèn)為，一個畫者，如果僅僅是技藝精練、創(chuàng)作成熟，還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，他對藝術(shù)的定位：要有創(chuàng)造性、精神性、語言性和流傳性。作品里不僅要有情感和詩意，更要有哲思和文化。要達(dá)到這個境界，必須要讀萬卷書、行萬里路，把人生的每個階段，不同經(jīng)歷，甚至是巨大的挫折和磨難，都當(dāng)成修行道場，不斷地提高認(rèn)知，看清世界，明白事理，在不斷覺悟中提升自已的維度。以更高的維度和境界觀察萬物，審視藝術(shù)，凝練審美，才真正把藝術(shù)推向高峰。當(dāng)然，要達(dá)到這個目標(biāo)，對于一般人來說，難于上青天。但譚連華從一個工人，從一個愛好者，直至走上專業(yè)創(chuàng)作，他的經(jīng)歷是曲拆的，道路何等艱巨，藝術(shù)創(chuàng)作度過鳳凰涅槃般的天劫，最終贏得了今天的來之不易。面對未來，譚連華充滿信心，他覺得自己的藝術(shù)剛剛走向成熟，也正值壯年，憑借他的堅強(qiáng)毅力、憑借他的多思智慧、憑借他的開創(chuàng)性思維，在藝術(shù)這個無.境的高山上，他會勇蹬險峰，看到無限風(fēng)光，領(lǐng)悟如詩如夢，繪出炫麗多姿的藝術(shù)人生。

崔連玉 濰坊市畫廊協(xié)會會長、中國藝術(shù)品交易中心董事長