「奪目影像」( ECG, 即EYE CATHCHER GLOBAL) 探索影像創(chuàng)作、制作及發(fā)行的新角度、新可能。打破類型、長度、主題和制作階段的限制，鼓勵自主制作的精神，致力孵化影像初創(chuàng)企業(yè)。

奪目影像立足香港，是于2021年帶來的全新企劃。以香港為出發(fā)點，旨在連結(jié)亞洲及國際獨立影像制作和產(chǎn)業(yè)社群，致力發(fā)掘及催生更多擁有自主制作及初創(chuàng)精神，且別具視野和作者風的影像作品，并助力打造交流、連結(jié)及合作的專屬國際平臺，讓創(chuàng)作者能夠走得更遠、更久。透過一系列活動，孵化和推廣更多劇情、紀實、實驗、動畫或混合等類型的獨立影像作品。不僅讓影像創(chuàng)作人獲得資金、獎項或機會，也引介國際同行之經(jīng)驗與網(wǎng)絡。

ECG2025

ECG「亞洲新導演獎」助力泛亞地區(qū)的影像故事、想像空間和美學，去年入選項目《一匹白馬的熱夢》后來入選了威尼斯電影節(jié)，而去年獲得亞洲新導演大獎的《擁啊擁》則入選了今年釜山電影節(jié)。

今年ECG「亞洲新導演獎」共有五部亞洲地區(qū)不同類型、具潛力的劇情及非劇情長片（初剪或尚未首映的成片）入選，類型及題材各有千秋。

ECG旨在進一步拉近新導演與產(chǎn)業(yè)的連結(jié)，為亞洲最新生的創(chuàng)作者們搭建交流平臺，為影片后續(xù)參展發(fā)行尋找合作機會。

2025 ECG 兩大單元主要獎項（Major Awards）評審是：

（以姓氏字母排序）

蔡紹勇

Jeremy Chua

新加坡國際電影節(jié)總經(jīng)理及獨立電影品牌 Potocol 的創(chuàng)辦人，為獨具特色的亞洲創(chuàng)作者制作電影、錄像、裝置和藝術(shù)作品。

他曾監(jiān)制多部得獎電影，包括：《空房間里的女人》（2024 年柏林影展奇遇單元評委特別獎）、《霧旅人》（2023 年戛納金攝影機獎）、《獨裁的豢養(yǎng)》（2022 年威尼斯影展影評人費比西獎）、《燃燼》（2022 年法國南特三洲影展最佳電影獎），及《A Lullaby to the Sorrowful Mystery》（2016 年柏林影展銀熊獎）。

此外，蔡紹勇曾參與 Berlinale Talents 2017、SEAFIC 2017 及 T orino Film Lab 2018。2017 至 2023 年間在平遙國際電影展擔任選片人。他于 2023 年獲國際電影制片人協(xié)會授予亞太電影杰出貢獻獎。

Ash Cook [Hoyle]

阿什·庫克【霍伊爾】

現(xiàn)為圣丹斯電影節(jié)的劇情長片節(jié)目策劃，負責劇情片、非劇情片及圣丹斯 Midnight策展。

阿什現(xiàn)任世界首個、同時是規(guī)模最大的舊金山猶太電影節(jié)特邀節(jié)目總監(jiān)。他也是洛杉磯電影節(jié)顧問委員會的成員，曾擔任猶他電影中心主辦的Damn These Heels電影節(jié)的節(jié)目總監(jiān)，以及洛杉磯 Outfest電影節(jié)的高級節(jié)目統(tǒng)籌及棕櫚泉國際短片電影節(jié)的節(jié)目統(tǒng)籌。

阿什是獨立電影 （Film Independent) 組織中2021 Project Involve 計劃的成員，專注于節(jié)目策劃，并曾參與策劃紐約 LGBTQ+ 電影節(jié) (NewFest)、Sun Valley 電影節(jié)、 Overlook 電影節(jié)，以及 AFI 電影節(jié)。他還曾在ABC、Mssng Peces 和 The Annoyance Theater 等公司參與制作。

阿什來自費城，畢業(yè)于紐約州波啟浦夕市的瓦薩爾學院電影及英語雙學位。

苗華川

Clifford Miu

監(jiān)制及導演。紐約大學電影系畢業(yè)，白令電影公司與水花電影公司負責人。

曾以制作短片《島嶼故事》入圍翠貝卡電影節(jié)，《拔管》入圍溫哥華國際電影節(jié)、棕櫚泉國際電影節(jié)競賽單元。首部監(jiān)制長片《美國女孩》獲第58屆金馬獎四項大獎；后以《小雁與吳愛麗》獲釜山影展評審團大獎，且入圍八項金馬獎并獲最佳女配角，同時在臺北電影獎獲得最佳劇情長片等三項大獎。

王婧

Jing WANG

電影制片人，復旦大學廣播電視新聞學學士，美國哥倫比亞大學藝術(shù)創(chuàng)作碩士。

其擔任制片人的電影作品包括：《負負得正》（釜山 2024）；《綠夜》（柏林、釜山、東京 2023）；《熱帶往事》（戛納、圣塞巴斯蒂安、多倫多、釜山 2021）；《活著唱著》（戛納 2019，上海國際電影節(jié)亞洲新人獎最佳影片）；《大餓》（釜山 2019，金馬獎國際影評人費比西獎）；《老石》（柏林 2016，多倫多國際電影節(jié)最佳加拿大首作獎）。

本年度 ECG「亞洲新導演獎」有五部作品入選：

（以片名字母順序排序）

《扔你的貓》Drop Your Cat

導演：吳蔚峰

影片介紹：

五十多歲的林麗華出于同情，收留了流浪的青年吳明。在兩個孤獨的靈魂逐漸靠近的同時，新的沖動又將他們推離。林麗華以帶媳婦的貓去北京丟掉為借口，與吳明一起逃離。他們沒能找到貓，卻發(fā)現(xiàn)了自己的兒子孫冕在工作和婚姻中的掙扎。失業(yè)的孫冕每天假裝上班，而他的妻子周西則在尋求心理治療。貓的失蹤引發(fā)了夫妻之間的矛盾。為了幫助兒子，林麗華采納了吳明荒誕的想法，介入了他們的婚姻。

導演介紹：

吳蔚峰，自編自導首部長片《扔你的貓》，獲2020年海南島國際電影節(jié)創(chuàng)投會海南選擇大獎（頭等獎），入圍平遙國際電影展發(fā)展中電影計劃、香港亞洲電影投資會HAF制作中項目及青年電影周 ( 浙江) 創(chuàng)投專案。

青年詩人、小說作者、導演、編劇，曾任《口袋音樂》主編、《OUT》雜志策劃，并擔任11屆FIRST青年影展競賽單元初審評委。導演短片《山是潛入帷幕的風》《理查·派克》，短篇小說包括《布魯斯·李又名李小龍》、《神圣杰克要玩?！芳啊镀瑘觥废盗小?/p>

《七分熟》Gold Life

導演：張歆

影片介紹：

章昕讀博士學位前雄心勃勃，現(xiàn)在卻煩惱于家庭內(nèi)的各種關系。畢業(yè)在即，還要處理孩子教育、丈夫要求、自我實現(xiàn)——母職與我執(zhí)糾纏不休。她為了讓孩子接受自然教育無法回城市大學任教，也不甘心放棄自己，沒有丈夫支持，獨自承受喪母之痛，又不能在帶孩子的日常中崩潰，她不知道這一切是誰的錯，只是徒留自己的焦慮與自愈。

導演介紹；

張歆

中國電影藝術(shù)研究中心碩士

北京電影學院導演系博士

金立廣告《給媽媽的信》編劇 (2016)

《北京一夜》劇本顧問 (2019)

《七分熟》導演/ 編劇/ 主演 (2024)

《一個新的情緒》藝術(shù)指導/ 表演指導 (2024)

《傷心公園》

I Heard That They Are Not

Going To See Each Other

Anymore

導演：黃嘉祺

影片介紹：

在當代臺北，一段關于記憶與情感投射的紀錄旅程悄然展開。阿兔執(zhí)著于對阿信的無果依戀，試圖以痛苦留住對方；來自異鄉(xiāng)的阿神，則在一朵突如其來的花中，看見兩人之間的故事，并映照自身對親密與理解的渴望。透過凝視與想像，本片探索人如何在孤獨中創(chuàng)造連結(jié)，在遺忘與記得之間尋找答案。

導演介紹：

生于香港，黃嘉褀14年畢業(yè)于中大新聞與傳播學院，18年畢業(yè)于倫敦電影學院電影導演碩士。曾參與柏林影展新銳營、金馬電影學院、洛迦諾電影學院。短片《野小子》獲鮮浪潮大獎，長片企劃入選香港亞洲電影投資會、意大利遠東市場及柏林劇本工作坊等。

作品包括《如果北極熊知道》(2023，紀錄片)、《凹凸》(2022，實驗短片)、《菲與火》(2021，劇情短片)、《野小子》(2020，劇情短片)。

《正夢》Masayume

導演：吉開菜央

影片介紹：

34歲失去身心平衡的吉開菜央開始在禪寺修行。透過禪修，她重新審視「吃」「睡」「呼吸」，將自己的身心視為「一個肉袋」。受野口三千三語錄啟發(fā)，她將身體看作盛載液體的皮囊，可自由伸縮，骨骼、臟器與大腦皆漂浮于其中。

導演介紹：

吉開菜央，1987年生于日本山口縣，畢業(yè)于日本女子體育大學舞蹈學系，并于東京藝術(shù)大學映像研究科碩士課程取得碩士學位。她透過「舞蹈」等行為，關注當人以五感理解世界時，身心產(chǎn)生的變化，并以此為基礎創(chuàng)作電影，也參與演出、舞臺導演及美術(shù)設計。

重要作品包括《Shari》(2022 鹿特丹國際電影節(jié))、《Grand Bouquet》（2019戛納「導演雙周」）、《ほったまるびより》( 日本媒體藝術(shù)祭新人獎)、《GAMA》(2023)、《Underground》(2024)。

《夏日終曲》Teoswa Sonata

導演：陸曉浩

影片介紹：

大三學生偉濤和他的戀人燕娜從各自的大學返回他們的家鄉(xiāng)汕頭，即將一起度過人生中的最后一個暑假，潮汕小鎮(zhèn)的生活百無聊賴，家庭的施壓讓他們喘不過氣，他們決定走出家門賺點錢去廈門旅行，于是倆人開著摩托車在鄰近的三個小鎮(zhèn)間兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)地穿梭，經(jīng)歷了創(chuàng)業(yè)失敗之后他們各自找了一份暑假工，夏日炎炎，暑假即將結(jié)束。

導演介紹：

陸曉浩，1998年出生于廣東汕頭，畢業(yè)于湖北商貿(mào)學院影視攝影與制作專業(yè)。

陸曉浩長片首作《之后的一周》入圍2022年第16 屆FIRST 青年電影展，獲得「FIRST FRAME 第一幀」特別提及。

2025 ECG 亞洲新導演大獎獲得者

陸曉浩《夏日終曲》

導演闡述：

在《夏日終曲》這部電影里，我希望用具體的生活細節(jié)堆砌出偉濤和燕娜作為大三學生如何度過他們的最后一個暑假，具體到他們?nèi)サ绞裁吹胤?；吃到的食物味道如何；存款還能使他們的自由維持多久；遇到的人有什么樣的過往和心情。

我希望這些具體的細節(jié)能帶給觀眾一種體驗感，觀眾不只是觀看一個故事，而是隨著他們的摩托車一起漫游其中。

「奪目影像」（ECG, 即Eye Catcher Global) 于 2021年創(chuàng)立。ECG以香港為出發(fā)點，致力發(fā)掘及展映更多新銳影人的影像創(chuàng)意；鼓勵自主制作精神，助力連結(jié)香港、亞洲及國際影像創(chuàng)作和產(chǎn)業(yè)社群，并探索影像創(chuàng)作的未來趨勢。

ECG藝術(shù)總監(jiān)曾慶宏說：“......我相信，要發(fā)展好電影產(chǎn)業(yè)，不能只停留在做好制作，也不限于鼓勵創(chuàng)作。要持續(xù)營造良好的電影生態(tài)，資料搜集與研究、跨文化合作、項目策劃與管理等都同樣重要?！边@段話也總結(jié)出ECG的多項使命。

除「亞洲新導演獎」之外，2025年，ECG首次舉辦「奪目短片獎」旨在發(fā)掘更多別具視野及作者風格的短片作品，助力他們交流及連結(jié)更大的國影像產(chǎn)業(yè)舞臺。2025 ECG還設有多場論壇與放映活動，供影人交流與思想碰撞。

讓我們期待明年ECG為亞洲電影帶來更多新聲。

/TheEnd/

往期電影節(jié)相關報道