當高科技犯罪的縝密布局與動作場面的拳拳到肉激烈碰撞，成龍領銜的硬核動作大片《捕風追影》應運而生。在本片的視覺創(chuàng)作中，金雞獎最佳攝影指導錢添添再度攜手索尼CineAltaV系列電影攝影機，采用分體式結構使用加全畫幅8.6K X-OCN XT格式，精準捕捉每一幀的光影細節(jié)與情感張力。

這次我們有幸深度專訪攝影指導錢添添老師。從CineAltaV 2分體結構的靈活調度，到ISO 3200高感下純凈細膩的夜景表現(xiàn)，從多機協(xié)同的高效拍攝流程，到索尼GM大師鏡頭在狹小空間與移動跟拍中的創(chuàng)新應用，錢老師分享了大量實戰(zhàn)與技術經(jīng)驗，相信本文一定會令創(chuàng)作者受益匪淺。

Q：錢老師好，非常榮幸您能夠接受采訪。首先能否簡單介紹一下您參與創(chuàng)作的新片《捕風追影》？您起初是怎樣接觸到這個題材并參與拍攝創(chuàng)作的？

A：《捕風追影》是關于一伙高科技盜匪“狼系養(yǎng)子團”利用反偵察技術劫走數(shù)億資產(chǎn)，戲耍警方“天眼系統(tǒng)”。隱退多年的跟蹤專家黃德忠（成龍飾）被迫出山，帶領新人女警何秋果（張子楓飾）組建“神秘跟蹤隊”，以傳統(tǒng)“跟蹤技”對抗幕后狼王傅隆生（梁家輝飾）。雙方同時在人類直覺、經(jīng)驗和高科技上智勇博弈，上演高科技犯罪與傳統(tǒng)技藝的終極對決。

楊子導演和我之前合作過一個成龍大哥主演的短片，雖然只拍了一天，但合作非常愉快。所以當他說有長片想約我聊聊，我電影殺青的第二天就回北京見了他，聽他講完這個故事，48小時后我們就站在澳門塔上了，戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地研究未來“狼系養(yǎng)子團”要跳下去的地方，他就是用這種沉浸式的方式讓我們入了伙。有趣的事情是，導演其實恐高，他就是那種為了電影可以什么都不怕的人。

我們劇組就是在澳門塔的天空步道上“成團”的

Q：《捕風追影》是一部犯罪題材的動作電影，這與您創(chuàng)作的其他作品相比，這個項目在拍攝上有哪些不同？拍攝中的難度與挑戰(zhàn)都有哪些？

A：這個劇本吸引我的地方正是這些高科技犯罪手段新穎、周密、觀賞性很強。導演是個邏輯控，開場的盜匪逃離的路線，是采風時我們用腳一步步走出來的，那時候我真希望有片中的AI助理。

雖然狼系養(yǎng)子團在戲中大鬧澳門，但作為一個旅游城市，無論是澳門塔、永利或者澳門的街道，我們拍攝時都不能影響正常的秩序，所以整個劇組的規(guī)模都輕量化，加上動作戲對速度和靈活性的要求，人員數(shù)量和設備都需要減少。

在澳門街道上劇組規(guī)模之精簡，
可以做到隨時步行轉場，落地開機

Q：之前看過您指導的《熱烈》這部作品，視覺沖擊力非常強，對于鏡頭運動的控制，以及畫面節(jié)奏的把控都令人過目難忘。那么在這部新片中，同樣都有對動作元素的表現(xiàn)，當您拿到《捕風追影》的劇本時，作為攝影指導，您是如何進行前期籌備的？對畫面風格是如何進行相應設計規(guī)劃的？

A:雖然有高科技犯罪的背景，但這個故事更打動我的是關于傳承精神和復雜的人性，成龍大哥和家輝哥整個人都自帶故事感，我們不想用過度設計的鏡頭語言來消解這種真實的質感，所以這次我們更大的難度是如何把動作戲和情感拍“實”，拳拳到肉、刀刀扎心，讓觀眾都能感受到主角的肉疼和心酸。

在犯罪類型片的基礎上，
影調和試聽語言主打一個“實”

動作戲的籌備主要依托動作導演蘇杭拍攝的demo，在這基礎之上完善動作分鏡；另一邊我和美術組還有燈光組會把光效設計和道具燈融進表演區(qū)，因為一旦打起來，場景里幾乎是放不了燈。

動作組拍攝的動作demo

分鏡師李金龍的故事版

真正實拍的時候，依托籌備基礎，現(xiàn)場就可以全權交給攝影師們，斯坦尼康攝影師陸建國已經(jīng)和成龍大哥合作多次，他們之間默契到了大哥一個眼神，他就知道這條要配合大哥搞事情（即興發(fā)揮），往往成片里有趣的地方就是這些臨場發(fā)揮的上帝之手。

Q：在這部影片中您是否使用了CineAltaV 2分體結構進行拍攝？可否介紹一下它的使用感受？您認為分體拍攝的優(yōu)勢有哪些？

A：當然，我們主要利用手持CineAltaV 2分體結構，可以更靈活、迅速地抓到演員的動作。這不僅僅是為了方便攝影師，在動作戲拍攝過程中，安全非常重要，更小巧的設備會讓動作演員更有安全感，熟練配合后，攝影機都能穿過林秋楠旋轉踢的腿。

Q：您選擇CineAltaV 2的技術考量有哪些？影片中您是怎么考慮CineAltaB 和CineAltaV 2的組合應用的？

A：混合使用CineAltaB 和CineAltaV 2是因為在拍攝《勝券在握》的時候，當時CineAltaB還沒有上市，我們只有一臺工程機，于是我們必須選擇另一個機型混合。測試之后我們選擇了CineAltaV 2，這樣既可以利用各自的優(yōu)勢：CineAltaB單機輕便符合人體工學、有更智能的電子控制系統(tǒng)；CineAltaV 2有出色的高感畫質以及分體形態(tài)；而且它們的基礎感光度、寬容度、色域、曲線都幾乎一樣，一個LUT就可以獲得統(tǒng)一的畫面，同樣的道理我們也可以穿插使用FX3或者FX6完成一些小型攝影機才能完成的畫面，最終他們都可以毫無違和的剪輯在一起。

5臺攝影機同時拍攝時，除了主機
還有裝在防爆箱內的小機器

Q：這部戲用到幾臺CineAltaV 2進行拍攝？

A：我們單組使用了三臺CineAltaV 2和一臺CineAltaB，倒不會同時使用，比如我會讓2臺CineAltaV 2保持分體形態(tài)，隨時手持；1臺裝在遙控頭上，隨時上移動設備；而CineAltaB長期裝在斯坦尼康上。我們有些動作設計非常的快，我們需要斯坦尼康或Trinity上的主機更加輕便，才能跟上演員的速度。

Q：這次使用CinealtaV 2的哪種分辨率和格式？為什么會選擇該格式？

A：不需要升格的時候，都是用的全畫幅8.6K X-OCN的最高格式。使用最高格式是我和剪輯張一博的默契，張一博是我北電攝影系同學，他解構影像的能力讓我非常欽佩。我們從《熱烈》開始合作，他經(jīng)常建議我們隨意抓拍一些Broll的內容，剪輯時他也會重新構圖，再配合快剪，變成一些我們意想不到的蒙太奇。要留給他足夠的空間發(fā)揮，高分辨率的格式非常必要。

Q：針對雙原生感光度的控制，您認為CinealtaV 2的ISO 800和ISO 3200基準感光度，在噪點控制和動態(tài)范圍上的表現(xiàn)會給到您怎樣的感受？

A:CinealtaV 2優(yōu)秀的高感表現(xiàn)，讓我從來不會猶豫，隨時在不同照度條件下切換基礎感光度。燈光指導劉杰非常擅長四兩撥千斤，用很少的燈達到控制氣氛的效果。我們在澳門的場景都是實景，不管是永利酒店、澳門街道還是輕軌站，我們都是利用現(xiàn)成的照明條件，所以大量使用了ISO 3200的高感模式。比如在酒店里，往往只有一個手持的燈給演員補一點面光，而在街道上，我們會把影視管燈、led燈偽裝成道具燈做在景里，融入原本街道的路燈。特別是永利酒店的吉祥樹表演，ISO 3200可以捕捉到每片金葉的反射，讓畫面比肉眼可見的更加金碧輝煌。

基礎光為真實的路燈，

遠處天橋的燈則是我們設計的

基礎就是現(xiàn)場光，唯一的修飾就是
加在衣架上的管燈，讓人有了反差

拍攝吉祥樹時，我們甚至在它原本的舞臺燈效果下
做了減法，用更少的燈突出純粹的金色

Q：這次的拍攝，全片的素材量有多大？在調色時，X-OCN格式給您的感受如何？

A：這次是我和DTG影像這個DIT團隊第一次合作，他們嚴謹高效的工作流程讓我印象深刻，我們AB雙組同時拍攝時，大概有8臺主機配合4臺輔助機位同時工作，一天高達20TB數(shù)據(jù)量，但我們收工后2小時以后，我已經(jīng)可以收到當天轉碼的Daily以及截圖報告。

每天收工后最期待就是在DTG的App上

觀看每日Daily

而我和DI公司homeboy華成是第三次合作，這次我們終剪版有多達5000個鏡頭，幾乎是《熱烈》的兩倍，但我們工作周期更短了。因為我們在拍攝前，就做了一個可以統(tǒng)一所有攝影機的LUT，后期調色也是在這個LUT基礎上完成的。這是我的工作習慣，只有認定了一個LUT，讓前期籌備時從美術服化道到燈光的配合都有依托，后期視效預合成也有基礎，才能在視效量大、DI鏡頭量大且往往工期很短的情況下高效完成后期。

左邊是709 look，右邊是調色師華成
給捕風追影定制的LUT

Q：您如何看待未來電影技術的發(fā)展？索尼CineAltaV 2的哪些技術點為您留下了深刻的印象？它需要進步的空間還有哪些？

A：我一直相信輕量化是攝影設備發(fā)展的總趨勢，它最終的形態(tài)應該像眼睛一樣自由。在CinealtaV 2上市之初，ISO 3200高感的高畫質讓我從傳統(tǒng)打光方式中解放，城市夜外我不再有底子光、月光或者遍布表演區(qū)的道具燈，我們可以捕捉到生活中真實的微弱生動的光線。

分體形態(tài)得以讓我們在真實尺寸的汽車、閣樓等各個狹小的空間里擺放攝影機、還原真實的視距來獲得身臨其境的感受。

所以更小的體積、更便捷的遠程控制依然是我的主要需求。

Q：作為國內一線的攝影指導，您和很多國內優(yōu)秀的導演都合作過，能否談談彼此合作的感受？攝影指導如何同導演共同完成創(chuàng)作？您在接觸不同題材，與不同的導演合作時，打動您的點有哪些？

A：作為一個攝影指導，我沒有自己的風格，我和不同的導演合作，拍攝不同的題材，工作方式都會有所不同。但不變的是對故事、人物的關注，以及審美統(tǒng)一的追求。往往在剛接觸項目的前幾個月，我和導演都不會聊畫面，我們會充分溝通關于故事、關于人物、關于片子的整體氣質，在打磨文本細節(jié)的時候畫面也就呼之欲出了。

楊子導演最不同的點是，一方面他是個邏輯性、計劃性很強的人，工作中事無巨細、身體力行。從劇本、場地、視效細到武器的型號、狗狗的品種，他就是我們劇組里的人形AI，所有問題，問他一定會有答案。另一方面，他又是靈活性最強的人，在我們看景時，他每看到一個有趣的東西，就會探討在這里“耍起來”的可能性，比如永利酒店的吉祥樹、員工區(qū)的洗衣房，都不是原本的設計，但是我們一看到更有趣的選擇，就會義無反顧的拋棄原計劃。

Q：在這部片子里面使用了很多GM大師鏡頭，具體在哪些場景里面優(yōu)勢是什么？

A：我們這次使用了Sony GM系列定焦鏡頭。因為澳門交通規(guī)則的規(guī)定，我們無法使用常規(guī)遙控頭安裝在車輛上作為跟拍車，通過GM的觸點遠程操作焦點和光孔來完成跟拍。值得一提的是片尾彩蛋的長鏡頭，因為這個GM尺寸剛剛好能穿過監(jiān)獄小窗，于是才有了這個鏡頭的設計，在IMAX銀幕上，最終這個鏡頭還是很有震懾力的。

關于索尼電影攝影機系統(tǒng)

索尼電影攝影機系統(tǒng)

索尼一直致力于通過創(chuàng)新技術，忠實還原創(chuàng)作者的意圖。憑借在影視制作領域豐富的經(jīng)驗，索尼推出了豐富、高效的創(chuàng)意拍攝系統(tǒng)，以滿足高質量電影創(chuàng)作的各種需求。索尼電影攝影機系統(tǒng)以CineAlta系列為核心，包含在影視制作行業(yè)廣受好評的數(shù)字電影攝影機CineAltaV，CineAltaV2和CineAltaB。在紀錄片和電視劇創(chuàng)作中廣受歡迎的全畫幅電影攝影機FX9，全畫幅PTZ攝影機FR7，適合靈活創(chuàng)作的FX6，輕巧便攜的FX2，F(xiàn)X3以及“年輕人的第一臺索尼電影機”FX30。CineAltaB為多元化影視創(chuàng)作而生，豐富了索尼電影攝影機系統(tǒng)，賦予影視創(chuàng)作更多想象。

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