《古今輝映——中國當(dāng)代藝壇代表性名家學(xué)術(shù)邀請展》盛啟。這是一場穿越時空的藝術(shù)對話，古代文脈與現(xiàn)代創(chuàng)意在此交匯，綻放出跨越千年的和諧之光。

本次展覽，我們邀請了眾多在當(dāng)代藝壇中獨樹一幟的書畫名家，他們以筆墨為舟，遨游于古今之間，將傳統(tǒng)文化的精髓與現(xiàn)代審美相融合，創(chuàng)作出既承古意又具新風(fēng)的書畫作品。這些作品，不僅是藝術(shù)家們心靈的獨白，更是對中華文化傳承與發(fā)展的深刻詮釋。讓我們一同走進(jìn)這場視覺盛宴，感受‘古今輝映’下的藝術(shù)魅力，共同領(lǐng)略中華文化的博大精深與無限可能。"

吳秋華

個性是國畫藝術(shù)的生命力

文/吳秋華

大千世界，不但動植物有個性，萬物皆有個性，有個性才有生命力。藝術(shù)也一樣。就中國畫而言，它不僅具備造型基礎(chǔ)、筆墨技巧這些基本功，還要在所畫物象的神似上下工夫，因為中國畫強(qiáng)調(diào)的是“神韻”追求的是“意境”，與西洋畫強(qiáng)調(diào)的是“真”，追求的是“象”，是截然不同的兩種藝術(shù)觀點，所以中國畫僅僅追求形似是不夠的，還應(yīng)該追求畫面上的“神韻”和“意境”，通俗的說就是追求藝術(shù)的個性，何謂個性《現(xiàn)代漢語辭典》中告訴我們：個性就是在一定的社會條件和教育影響下形成的一個人的比較固定的特征。

《龜齡鶴壽》136X68cm 2025年

所以就現(xiàn)代國畫藝術(shù)而言，我認(rèn)為，它的個性應(yīng)該是在文化大繁榮、大發(fā)展的社會條件下，通過接受古今中外藝術(shù)的影響和熏陶，所產(chǎn)生的作者本人對國畫藝術(shù)“神韻”“意境”固有的理解而形成的藝術(shù)特征，以及藝術(shù)家生活閱歷、文化素養(yǎng)、思想情感、品格操守、天賦稟性等因素在其繪畫作品中的自然體現(xiàn)。是藝術(shù)家氣質(zhì)的真實流露。是藝術(shù)家從客觀世界獲得創(chuàng)作靈感變成主觀意象，經(jīng)過藝術(shù)渲染，所形成的一種與眾不同的繪畫風(fēng)格，這就是藝術(shù)家時下所追求的個性，唐代張彥遠(yuǎn)在他的《歷代名畫記》中說過：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，”宋代蘇東坡有兩句詩“論畫以形似，見與兒童鄰”也就是說國畫不能單以形似作為最終目的，更重要的要在形象生動的神情上下工夫，而生動的神情，要用精妙的水墨技法來表達(dá)，否則就生動不起來，就談不上藝術(shù)性，更談不上個性。

《四季皆春 百鳥賀歲》 240X120cm 2015年

怎樣培養(yǎng)個性呢，我們知道傳統(tǒng)的中國畫風(fēng)格樣式是在男耕女織的原始文明中誕生發(fā)展．在儒、釋、道觀念的混合積淀和特殊的民族文化心理結(jié)構(gòu)中形成體系、具有特定內(nèi)涵的繪畫形式，這種繪畫樣式具有民族特征，是東方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的典型代表，所以任何一個畫家要形成自己的個性，就必須先深入傳統(tǒng)，再從傳統(tǒng)中走出來，必須經(jīng)歷學(xué)習(xí)和創(chuàng)造兩個階段的不斷轉(zhuǎn)換創(chuàng)新，不斷地推陳出新，才能夠使作品逐漸形成自己的個性，如徐悲鴻在他扎實的寫實油畫基礎(chǔ)上，大力推行以西畫寫實的手法改造中國傳統(tǒng)繪畫的造型體系。從而走出一條中西結(jié)合的新路子 形成自己的中國畫繪畫風(fēng)格。

《神州仙境》 136X68cm 2025年

畫家林風(fēng)眠、李可染也是這樣先建立一種根植于寫生基礎(chǔ)上的創(chuàng)作體系，再通過“外師造化，中得心源”而得來。他們先立足于“心物統(tǒng)一”．再放眼于藝術(shù)創(chuàng)造，即“天人合一”。形成的藝術(shù)風(fēng)格就是生活與藝術(shù)實踐在藝術(shù)家自己的審美感悟中的最佳體現(xiàn)。所以本人認(rèn)為，這種深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，又具有創(chuàng)造性的超越傳統(tǒng)，并在長期的學(xué)習(xí)探索中反復(fù)推敲形成的獨到見解所反映出畫家自己的繪畫風(fēng)格，就是國畫藝術(shù)的個性，也是一個畫家藝術(shù)創(chuàng)造成熟的重要標(biāo)志�？梢�，對傳統(tǒng)的繼承是畫家培養(yǎng)藝術(shù)個性的必經(jīng)之路，也是畫家必須重視的基本建設(shè)。

《時光靜好》 171X93cm 2022年

對傳統(tǒng)的繼承，除了對民族精神的繼承外，同時也要繼承畫面程式和筆墨技巧，如果沒有最基本的筆墨語言和表現(xiàn)技巧，那么，對客觀物象的感受就算再獨特也無法表達(dá)出來，從而對客觀物象的精神和靈魂的深入把握更是無從談起，這樣所表現(xiàn)的物象就反映不出欲達(dá)的藝術(shù)風(fēng)格效果，更談不上有個性。國畫藝術(shù)個性的形成關(guān)鍵在敢于創(chuàng)新，使作品耐人尋味。去年金秋，我們有幸在福州畫院展廳看到金陵名家江宏偉先生的工筆花鳥畫展。江先生的作品，讓參觀者都會產(chǎn)生一種眼前一“亮”的感覺。這個感覺應(yīng)是參觀有個性的畫展才能體現(xiàn)出來的。

《金色家園》 136X68cm 2025年

而這個畫展還有個與眾不同的特點，那就是“亮”的時間長，“亮”的頻率也高，不像參觀有些人的作品，缺乏個性，不耐看，有一“亮”即逝的感覺。究其原因，那就是江先生的作品．是一種以嶄新的風(fēng)格樣式，在繼承傳統(tǒng)水墨的基礎(chǔ)上經(jīng)西畫寫實手法改造而形成，使傳統(tǒng)中國畫無論在造型，表現(xiàn)手法，還是在思想內(nèi)涵上，都發(fā)生質(zhì)的變化，因而有其很強(qiáng)的個性，不但作品清新、典雅、細(xì)膩，又有新古典的風(fēng)范，而且技藝精湛，用古人所沒有涉及到的西洋畫寫實的方法應(yīng)用到中國畫寫神的意境之上，令人有賞心悅目之感。所以，我認(rèn)為藝術(shù)貴在創(chuàng)新，要敢于走前人沒走過的路，獨創(chuàng)自己的風(fēng)格，獨創(chuàng)自己的個性，才能在浩瀚的藝海中生存下去。

《長壽花開》 136X68cm 2025年

所謂創(chuàng)新就是創(chuàng)作就是創(chuàng)造，顧名思義，就是要有自己對藝術(shù)的獨到見解，要像李可染先生所說:學(xué)習(xí)傳統(tǒng)要“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來”，從中獲益，創(chuàng)新不是抄襲，在學(xué)習(xí)古人，洋人好的東西時，不是全部照搬，而應(yīng)該有選擇地為我所用，在應(yīng)用的過程中，把自己感受到的“神韻”與“意境”，通過自己審定的筆墨技法反映在畫面上，經(jīng)過提煉變成自己的風(fēng)格，漸漸地也就自然而然形成自己的個性，全部照搬別人的作品，套用別人的技法，同樣畫不出自己的個性，因為這樣的作品，畫出來都是別人的東西，根本談不上有自己的風(fēng)格，更談不上有自己的個性，觀眾看了會讓人想起是學(xué)某人的或像誰的，沒有生命力。

《溫馨家園》136X68cm 2024年

正如齊白石先生說的“學(xué)我者生，似我者死”，就是這個道理。也正如時下觀眾所批評的“風(fēng)格雷同的作品，看一幅等于全部都看過了。”“藝術(shù)雷同等于零，”就好像市場上不去開發(fā)新產(chǎn)品，老賣單一品種一樣，看了令人生厭。國畫藝術(shù)也一樣，不要老跟隨在別人的背后學(xué)，要有自信心，要正確對待別人的意見和建議，千萬不要盲目聽從別人為你所做的所謂安排，藝術(shù)畫風(fēng)因人而異，每個人的審美、情趣、愛好、修養(yǎng)都不同，盲目跟風(fēng)往往會磨滅你的天賦，使你誤入歧途，造成得不償失的后果。

《神州盛開復(fù)興花》 136X68cm 2024年

所以我認(rèn)為：對待別人的意見不應(yīng)該盲目服從，人云亦云。聽到意見就改，表面上是謙虛，實際上叫“優(yōu)柔寡斷”，沒有自信心，著名作家馮驥才說過：“不承認(rèn)別人不等于不尊重別人，強(qiáng)調(diào)自己不等于目中無人。”要堅持畫自己的畫，走自己的路，只要能在美術(shù)界占有自己一席之地，百花叢中樹起自己的個性，相信自己的作品同樣有生命力，所以，我認(rèn)為盲目跟風(fēng)學(xué)些技法是可以，如果全部照搬就有失去藝術(shù)性的意義，而應(yīng)該要發(fā)揮自己的特點和長處，擇其善者而取之，多練、多看、多讀、多寫生，順其自然，然后再化解就能達(dá)到顧愷之先生所說的“遷想妙得”的境界，那么，古今中外所有的藝術(shù)精華無不可滲化融會在自己的作品之中，使自己的作品富有個性，充滿生命力，從而為世人所接受。

《國運(yùn)似錦 三羊開泰》 136X68cm 2024年

綜上所述，國畫藝術(shù)需要個性，而培養(yǎng)個性是每個想成功的畫家的必經(jīng)之路，就是要通過努力創(chuàng)作出適應(yīng)新的意境所需要的新技法，讓自己的作品脫穎而出，形成自己的風(fēng)格樹起自己的個性，這就要求我們要創(chuàng)造新技法，不但要動腦筋，而且要有膽識，要有不斷探索的精神，要堅韌不拔地堅持下去，失敗也不要緊，這是正�，F(xiàn)象，只要自己有明確的追求目標(biāo)，持之以恒，就一定能創(chuàng)造出自己的新技法、新風(fēng)格，形成自己的個性，增強(qiáng)作品的生命力！

注：本文已發(fā)表在中國美術(shù)出版總社主辦/國家藝術(shù)類核心期刊《美術(shù)之友》2008年第四期，同時發(fā)表工筆畫作品《紫荊鳴春圖》。

《美好時光》 136X68cm 2024年

中國畫與西洋畫的區(qū)別

吳秋華/文

中國畫和西洋畫都是人類祖先在繪畫藝術(shù)上的兩種卓有成就的偉大發(fā)明,由于我長期接觸中國畫和西洋畫作品,接受眾多書畫家們的藝術(shù)熏陶,所見所聞,談?wù)剬χ袊嬇c西洋畫之間的區(qū)別。

原始時期中國畫與西洋畫沒有什么區(qū)別,隨著東西方文化發(fā)展,社會變革和社會風(fēng)情、生活習(xí)性、物質(zhì)發(fā)展的不同,從而產(chǎn)生了東西方繪畫工具上的不同,于是自然而然地導(dǎo)致了中國畫與西洋畫追求美的藝術(shù)上的方式不同:西洋畫追求一種立體的真實的空間效果,而中國畫著眼點在“真”的基礎(chǔ)上更追求“意”,即思想和情感的表達(dá)。

《紅巖頌》 171X93cm 2024年

由于中國畫的工具特殊,材料特定,傳統(tǒng)的毛筆、宣紙、墨汁,才能在各種筆法性能中有所發(fā)揮,“墨分五彩”:焦、濃、重、淡、清,用筆手法:疾、折、頓、挫以及墨在紙上滲透的效果,無不說明了中國畫藝術(shù)筆墨手法博大精深,具有獨立不羈的個性,這種個性的延續(xù),繼承和發(fā)展,逐漸形成了中華民族繪畫藝術(shù)在世界上所特有的獨一無二的藝術(shù)風(fēng)格。

西洋畫是單純的視覺藝術(shù),描繪物象比較寫實,繪畫就是繪畫,如同攝影機(jī)在翻拍作品一樣,站在這樣作品面前,看到的是“真”與“實”,找不到中國畫那種“形”以外的意境。而中國畫不以繪畫而繪畫,它融中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)為一體,偏重于主觀一面,對“神”的含意有過深究,注重物象的神似,強(qiáng)調(diào)思想感情和創(chuàng)作靈感決定著藝術(shù)的成敗。

《錦繡中華園》 136X68cm 2024年

宋代書畫家蘇軾提出“畫中有詩，詩中有畫”的理論,使中國畫在追求神、情、意、趣方面有了更進(jìn)一步發(fā)展,加上書法、篆刻的結(jié)合,筆墨不僅表現(xiàn)主觀,而且具有更加抽象和獨立的美學(xué)意義,是一種特殊形式的綜合性藝術(shù)。特別要指出的是宋代興起的文人畫更能說明這一點。所以說中國畫與西洋畫就繪畫藝術(shù)上有著根本不同的觀點。西洋畫利用光色來表現(xiàn)物象,而中國畫則以墨線為主,對自然形體的高度提煉。

《良辰美景》 136Ⅹ68cm 2024年

這些墨線形同書法的線條,具有表達(dá)不同精神情態(tài)和質(zhì)感的能力。線與線之間的疏密、聚散、繁簡、虛實、藏露、濃淡等遒潤自然,筆斷意連,骨力內(nèi)涵,這其中不乏蘊(yùn)含著藝術(shù)家們的人品、靈感和激情對藝術(shù)的傾注。中國畫不但用簡煉的方法描繪物象的意境,而且繪畫中的線條本身又具有美的價值,這就是美學(xué)中常提到的“書畫同源”的理論在創(chuàng)作中的應(yīng)用和體現(xiàn)。

西洋畫如實地描繪視野里的一切,是對物象的重新再現(xiàn)。而中國畫則對大自然的大膽取舍,刪繁就簡,反對抄襲自然,摹仿物象,在掌握物象自然規(guī)律的基礎(chǔ)上,主張對作品進(jìn)行藝術(shù)加工、夸張等手法,并采用大面積空白突出主題,對所描繪物象的精華提煉,塑造了不受時間、空間的束縛,體現(xiàn)作品“神韻”意境的藝術(shù)形象,這一形象包括了對藝術(shù)思想趣味的追求,使中國畫在極為廣闊的范圍內(nèi)發(fā)掘和創(chuàng)造了美的藝術(shù)境界,大到氣勢磅礴的山川河流,小到微觀的蟲、草、花、木,都可盡收畫里。

《良辰美景》 136Ⅹ68cm 2024年

唐代著名畫家李昭道用了幾個月時間創(chuàng)作了《嘉陵江山水》,而大畫家吳道子卻只用了一天時間就畫好了,形象俱佳。這一例子無不說明了中國畫不受時間與空間的限制,只要注重筆墨手法,不論時間長短,均能達(dá)到預(yù)定的效果。這是西洋畫所不及的。

西洋畫重視外光對色彩的影響,而且自始至終保持對所描繪物象的距離、角度、光線的一致,重視自然科學(xué)的客觀表現(xiàn)。而中國畫則不受這些焦點透視的約束,在畫面處理上主動而不隨便,靈活而不呆板,還可以乘作者的興致,發(fā)揮作者的創(chuàng)作靈感、激情和生活中積累的豐富想象力,來完成作者的感受和創(chuàng)作意圖。對觀察物象特征,西洋畫與中國畫截然不同,西洋畫憑視覺在一個固定的角度,規(guī)定的時間里按步就班,描繪方式呆板。

《一家親》 136X68cm 2023年

而中國畫在任意角度距離、時間里對物象采取邊走邊看,邊看邊想,邊想邊寫的記憶式的觀察,了解物理,物態(tài)和物情,抓住主要特征,然后背著物象,面對宣紙,也能做到“胸有成竹”,落筆有“神”的感覺。之所以宋代著名畫家張擇端可以創(chuàng)作出《清明上河圖》,五代時期著名畫家顧閎中也可以創(chuàng)作出《韓熙載夜宴圖》,這又是作者在觀察物象中以情觀景,將自已的主觀情感熔入客觀的物象之中,是所謂“遷想妙得”,“外師造化,中得心源”的體現(xiàn)。中國畫藝術(shù)天地之大,趣意之深,情感之妙是西洋畫所不為的。

《生機(jī)勃勃》 171X93cm 2018年

西洋畫的色彩是根據(jù)物象原有的光色逼真的再現(xiàn),沒有任何附加或強(qiáng)加的多余的色彩,畫面色彩絕對與物象一致。而中國畫不是靠特定自然光線下的虛實關(guān)系求得整體效果的,而是注重畫面本身的組織取得藝術(shù)效果上的和諧,是依物象特征,結(jié)合畫面整體美感和藝術(shù)效果的配合需要,對所描繪畫面,因需而就地渲染。

《祖國萬歲》 136X68cm 2023年

如：中國畫在創(chuàng)作牡丹花圖中,作者取其色彩相間,強(qiáng)烈的紅黑和黑白對比色,可以畫成紅花黑葉,又如:中國山水畫,作者也可以把青山畫成水墨色的,正如吳昌碩先生所說的“作畫不可太著意于色相間”。中國畫色彩雖然沒有西洋畫那么科學(xué),但從藝術(shù)角度上講追求畫面形神兼?zhèn)?意象和諧,是中國畫成功的奧妙所在。

《富貴延年》171X93cm 2019年

西洋畫偏重于客觀,傾向于摹仿,對自然界物象,千篇一律,按照自然光對物象所造成的明暗關(guān)系現(xiàn)描實繪,絲毫無改物象的色彩和形象,因此表達(dá)上注重寫實。而中國畫對物象遠(yuǎn)近,明暗處理則是根據(jù)作者的構(gòu)思情感,繪畫經(jīng)驗而進(jìn)行創(chuàng)作。如:山水的遠(yuǎn)近、樹葉的層疊等,都按照中國畫特定的技法“三遠(yuǎn)法”、“樹分四枝”等方法,用墨色的濃淡就能區(qū)別出來。這種現(xiàn)象得出一個結(jié)論:西洋畫重物象明暗關(guān)系的處理,學(xué)習(xí)西洋畫,首先要學(xué)好素描。而中國畫重水墨技法,不經(jīng)過學(xué)習(xí)素描,也可以直接地學(xué)習(xí)中國畫。

《家園》171x93cm 2019年

當(dāng)今中國畫壇上就有許多沒有系統(tǒng)地學(xué)過素描知識的畫家。當(dāng)然這并不意味著學(xué)習(xí)中國畫就不要學(xué)習(xí)素描,相反,學(xué)習(xí)素描更有助于中國畫筆墨技法的發(fā)揮。

總而言之,西洋畫重視物象的客觀存在,追求再現(xiàn)物象本來之面目,中國畫重視物象的主觀情感,追求物象形神,表現(xiàn)物象內(nèi)在美;西洋畫重視物象與繪畫的一致,中國畫卻重視物象神、情、意、韻,去偽存真,塑造感人的藝術(shù)形象;西洋畫重科學(xué)、講究象與不象,中國畫則側(cè)重藝術(shù),除了對物象大膽取舍,在詩、書、畫、印上的配合有所研究,使作品耐人尋味；西洋畫側(cè)重視覺享受,中國畫則重文學(xué)意趣,追求作品“神韻”的意旨。

（本文已發(fā)表在《福建藝術(shù)》）

《曠野雄風(fēng)》136X68cm 2022年