黃銳與毯言織造合作的“空間結(jié)構(gòu)”系列藝術(shù)織毯

不久前在“回到二十世紀”上海黃浦空間發(fā)布

并舉辦了同名展覽

無形的八卦陰陽，也可以化作可觸可感且充滿當(dāng)代感的地毯？不久前，“玩兒”了46年抽象藝術(shù)的知名當(dāng)代藝術(shù)家黃銳又有了新嘗試，他與織毯品牌“毯言織造”合作，將其代表性的“空間結(jié)構(gòu)”系列作品轉(zhuǎn)述為藝術(shù)織毯。

展覽現(xiàn)場，毯言織造主理人張啟告訴我們，

在盡可能還原原作色彩的基礎(chǔ)上，

融入色彩的當(dāng)代性是此次合作的重點。

黃銳是一位骨子里帶著某種矛盾，既傳統(tǒng)，又“叛逆”的藝術(shù)家。一方面，他的藝術(shù)生涯始終伴隨著對既有模式的突破。1979年，他發(fā)起“星星美展”，把風(fēng)格自由大膽的雕塑與繪畫直接掛在了中國美術(shù)館東側(cè)的鐵柵欄上，顛覆了藝術(shù)只能在美術(shù)館里展出的固有思維，在當(dāng)時引發(fā)了前所未有的轟動。

“空間結(jié)構(gòu)”系列原作，其靈感源自北京四合院的建筑肌理

圖1-4分為別：《空間結(jié)構(gòu)－8》《空間結(jié)構(gòu)－5》

《空間結(jié)構(gòu)－3》《空間結(jié)構(gòu)－10》

另一方面，他對傳統(tǒng)東方文化，尤其是《易經(jīng)》《道德經(jīng)》中所蘊含的玄妙之道極為癡迷，這后來成為了黃銳創(chuàng)作永恒的母題。只不過，“天生反骨”的黃銳并沒有在作品中沿用傳統(tǒng)的八卦元素，也從沒想過要將陰陽虛實的辯證哲學(xué)具象地表達出來。80年代，他開創(chuàng)了“結(jié)構(gòu)抽象”風(fēng)格，將他所感知到的天地之道，化作一種“加密通話”——通過方塊幾何與色彩的組合，呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。

“黃銳：缺為名”展覽現(xiàn)場，圖為“空間”系列

龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影：shaunley

代表作“空間結(jié)構(gòu)”系列顧名思義，來自黃銳對空間之道的探索，其創(chuàng)作靈感源自北京四合院的建筑肌理——方正的矩形框架既是傳統(tǒng)空間秩序的物化象征，也是黃銳對現(xiàn)代化進程中文化撕裂與重生的隱喻性回應(yīng)。

從左至右：

“空間結(jié)構(gòu)”系列原作

《乾Sky－八卦》《坤Earth－八卦》《空間結(jié)構(gòu)－前八卦》

在幾幅以《八卦》為題的作品中，傳統(tǒng)的爻線搖身一變成為了不同色調(diào)的小方塊，以一種神秘的組合形式表現(xiàn)八卦，暗示陰陽。“我不想讓陰陽、爻寫實地發(fā)生在畫面中，一定要把它攪亂，但這種亂又處于一種規(guī)律之中?！?/p>

轉(zhuǎn)述為織毯的“空間結(jié)構(gòu)”系列

墻面織毯為《乾Sky－八卦》《坤Earth－八卦》

《兌River－八卦》《艮Mountain－八卦》

地面織毯為《空間結(jié)構(gòu)》，原作繪制于1984年

實際上，開始這一系列創(chuàng)作之時，黃銳還未讀完《易經(jīng)》《道德經(jīng)》，但他卻覺得這樣的時機剛剛好，“幸好我是一種懵懂未知的狀態(tài)，對我而言基本的概念和線條是確定的，具體的路則要自己走。”這剛好避免了創(chuàng)作陷入某種僵化的狀態(tài)。

這些年，黃銳始終在探索“空間”與道的無限可能。除了創(chuàng)作不同媒介的藝術(shù)裝置，常在日常生活中尋找靈感的他不由得開始思考，“空間結(jié)構(gòu)”中所呈現(xiàn)的“場”是否能以另一種形式融入生活？此次與毯言織造的合作，即是對這一思考的回應(yīng)。

黃銳在展覽現(xiàn)場

合作款藝術(shù)織毯在盡可能還原原作色彩的基礎(chǔ)上，融入色彩的當(dāng)代性，使其能更完美地融入當(dāng)下的生活場景。而這種從“架上”到“生活空間”的轉(zhuǎn)換，將藝術(shù)作品中的“空間”織入了現(xiàn)實生活的“空間”，使其變得可觸摸可感知，實現(xiàn)了藝術(shù)從平面到生活場域的維度跨越。

在黃銳×毯言織造“空間結(jié)構(gòu)”系列發(fā)布現(xiàn)場，

黃銳通過即興創(chuàng)作，闡述藝術(shù)理念。

除了將無形之道轉(zhuǎn)述為抽象藝術(shù)油畫，黃銳同樣也擅長通過突破傳統(tǒng)的書法形式，把氣韻與禪境融入張狂的水墨線條里。

1984年，他遷居日本，重拾水墨這一傳統(tǒng)的創(chuàng)作媒介，讓油畫與水墨并行。意外的是，他的抽象油畫并未得到日本藝術(shù)界的認可——當(dāng)時的日本還未準備好接受這種非常先鋒、主觀的美學(xué)認知。反而是水墨抽象小畫獲得一片喝彩，漸漸地，黃銳加大水墨尺幅，開始做大型水墨抽象。

《無題》，紙上水墨，68.5 × 68.5 cm，1986

黃銳的水墨抽象受到當(dāng)時日本盛行的具體派和前衛(wèi)書法的影響，氣韻狂放，能量充沛。雖然很多作品都以《無題》命名，沒有給出明確具體的指向，但我們依然可以感受到其中蘊含的陰陽、虛實，以及藝術(shù)家對空間、對精神性的理解。而且，大尺幅的水墨作品還可以切割和隔斷空間，與所在場域進行對話。

攝影：周賽瀾

后來，黃銳提出“禪”空間的概念，其實他對“禪”和“修行”的探索從很早就開始了。比如他將水墨創(chuàng)作視為“永遠的修行”，稱其是“在自我文化里的自我關(guān)照和確認”——可能這就是其水墨作品蘊含東方禪意，同時具有現(xiàn)代性的根源。

龍美術(shù)館（西岸館）“黃銳：缺為名”展覽現(xiàn)場，上海，2023

黃銳認為，作為中國的底層哲學(xué)邏輯，《易經(jīng)》改變了存在物，改變了文字記憶，改變了城市，而他“一生都在努力使《易經(jīng)》的法則視覺化”。如果說“空間結(jié)構(gòu)”系列是他早期給出的答卷，那么始終保持產(chǎn)出的黃銳如今正以不斷突破的創(chuàng)作維度進行表達。近年來，他轉(zhuǎn)述東方文化的形式轉(zhuǎn)為了更前衛(wèi)、更具空間敘事性的藝術(shù)裝置。

《結(jié)界 – 墨漬清史稿書籍》

墨水、石頭，35 × 35 × 14.5 cm，2025

比如他在《空間道》(2020 -2022)用鐵盒灌裝和密封24個城市的空氣，表現(xiàn)空間的存在、擴展和界限；在《結(jié)界》中以系著繩子的石頭傳遞請勿打擾的信息，強調(diào)空間之界，延續(xù)對“場”的研究和實踐。

從左至右：

《9個地 – 一個爭》《9個人 – 一個瘋》

《9個天 – 一個開》

均為布面油畫、混合媒體，

345 × 180 × 173 cm，2025

在2023年創(chuàng)作完成的裝置作品《天、地、人》中，“人”這一概念被黃銳顯化出來。他使用圓形、方形、三角形這三個幾何體代表天、地、人三個元素。其中，天圓，地方，三角卻有等邊、直角等不同形態(tài)，它流動、可變，并因此與圓形和方形交錯出各種復(fù)雜的軌跡。

作品《空間道 – 空氣盒子》

這種不確定的狀態(tài)似乎正呼應(yīng)了黃銳所說的“道里面的求變、可變和必變”。同時，我們也可以感受到黃銳宇宙觀的變化，他的創(chuàng)作指向了一個更廣大的宇宙。

從左至右：

《迷亂之局 – 龍虎》《迷亂之局 – 鳥蛇》

《迷亂之局 – 天地》

均為布面油畫丙烯，

280 × 400 × 136 cm，2016 - 2022

對東方哲學(xué)的研究，對“道”的追尋，為黃銳的創(chuàng)作提供了豐富的路徑和內(nèi)容。正如他所說——道是生活里自由呼吸的基本元素。生活在地球上，生活在人類不斷延續(xù)和積累的經(jīng)驗、文明中，美的觀念、美的作品中，這就是他的道，無法離開和反對的道。而這些，最終也成就了他的藝術(shù)之“道”。

黃銳的作品為你帶了哪些靈感？傳統(tǒng)文化中無形的精神內(nèi)核要如何轉(zhuǎn)述為當(dāng)代創(chuàng)作？歡迎下方留言和我們分享，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。

撰文丨 蘇蘇

編輯丨徐露梅

設(shè)計丨卓瑪

圖片來源丨毯言織造、藝術(shù)家

本文為《ELLE DECORATION家居廊》版權(quán)所有，

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