《南京照相館》的大熱與成功，在于演員群像刻畫的成功，每一個小人物角色都表現(xiàn)出色。

曾因飾演電視劇《狂飆》里黑道大嫂聲名大噪的高葉，這次擔綱《南京照相館》里絕對的女一號，飾演林毓秀一角色，是一個混跡演藝圈里的龍?zhí)姿嚾耍瑤е袃~求生欲與天真幻想，初期甚至用日語諂媚日軍以求自保，展現(xiàn)亂世中小人物的卑微與麻木。

林毓秀懷揣夢想，期望有一天成為像蝴蝶那樣的大明星。

她癡迷模仿影星胡蝶，隨身攜帶膠片作為精神寄托，見人就拿出膠片來，得意地“炫耀”，膠片中蝴蝶身邊的那個路人甲就是她，她與蝴蝶一起飆過戲，這是她人生最高光的時刻。

為了生存，她不惜成為日軍的漢奸翻譯官王廣海的情婦，甚至諂媚日軍，被日軍羞辱蹂躪她都委曲求全隱忍下來。

在誤打誤撞中，林毓秀和劉昊然飾演的郵遞員蘇柳昌、王驍飾演的照相館老板金承宗及他的妻兒家人蜷縮在照相館的暗室里，成為了落難中的命運共同體。

為了活命，逃出南京日軍占領(lǐng)區(qū)，她配合擠在暗室里的落難同伙們實驗一個又一個招數(shù)，開啟了險象環(huán)生、驚心動魄的逃出生天歷程。

本幻想著靠漢奸情夫翻譯官未來能過上好日子，但在不斷地逃生過程中，林毓秀在目睹日軍禽獸般的殘暴中逐漸認清現(xiàn)實并覺醒過來。

最出色的表現(xiàn)就是她從一個貪生怕死的“商女不知亡國恨”的小演員，覺醒為沉著冷靜、為民族大義鋌而走險的抗日分子。

通過一些鏡頭特寫，可以細膩地感受到林毓秀從懦弱害怕到覺醒勇敢的過程。

那些在槍聲和爆炸中的一驚一乍本能的恐懼反應(yīng)，都被她演得活靈活現(xiàn)，拿捏精準，與觀眾情緒同頻共振。

當她被侵犯后癱坐在地、咬手壓抑哭聲的表演，通過凌亂妝容與空洞眼神傳遞極致屈辱，為活命不得委曲求全的無奈。

當她被迫懷抱日軍摔死的嬰兒擺拍“親善照”時，半邊臉流淚半邊臉強笑的身體顫抖，成為角色精神崩塌的標志性場景。

日軍當她面摔死嬰兒的暴行對她的心理撞擊，清楚地表達在她難以置信的錯愕中。

從藏匿傷兵到學(xué)習攝影，最終拍下日軍戰(zhàn)犯被處決的瞬間，相機成為“比槍炮更有穿透力的武器”。

借穆桂英、梁紅玉的唱段隱喻她內(nèi)心深處不再懦弱，直面殘暴必須抗爭的心理和信念轉(zhuǎn)變。

她通過細微的表情變化和肢體語言，將角色從最初的惶恐不安到最終覺醒的轉(zhuǎn)變刻畫得極具感染力。例如目睹日軍暴行后，角色從卑微求生到視死如歸的爆發(fā)性臺詞“日本人就是 畜 生”，被觀眾稱為全片經(jīng)典片段。

高葉在角色隱忍與爆發(fā)之間找到精準的平衡點。例如在被迫拍攝虛假“親善照”時，她既要維持表面的微笑，又要隱藏內(nèi)心的痛苦，最終通過崩潰式哭泣釋放壓抑情緒，把角色人物在極端恐怖壓抑下的心理變化體現(xiàn)得細膩入微。

她賦予角色從“龍?zhí)籽輪T”到“民族覺醒者”的多維度成長線，尤其在協(xié)助傳遞照片的關(guān)鍵場景中，通過眼神和動作傳遞出角色的堅定與犧牲精神，被評價為“留下了角色最美的樣子”。

高葉的表演不僅突破了類型化框架，更以細膩的共情能力讓角色成為影片的情感核心，其演技的出色表現(xiàn)成為該片的重要亮點。

高葉林毓秀的角色轉(zhuǎn)變是沒有痕跡感的，從一次次的恐懼和不安中，她逐漸找準了心理對抗的支點，就是豁了命也要把這些見證日軍暴行的珍貴照片交卷帶出去。

有了明確的目標，她不再為幻想而委曲求全。

高葉的精彩表演，把一個女性小人物的心理轉(zhuǎn)變，刻畫得讓人信服，沒有任何臉譜化、刻意拔高的人設(shè)修飾。

當她安全地把交卷交給報社和政府時，觀眾一路伴著她擔驚受怕、同命運共呼吸的跌宕之心也終于平復(fù)下來。

角色和劇情牽著觀眾的情緒，形成銀幕內(nèi)外的共情共鳴，這種感染力就是對演員演技的嘉獎！

電影給了高葉一次機會，她沒有辜負這個機會，表現(xiàn)大大超出預(yù)期。

接下來，我們就等著高葉憑著林毓秀一角，拿獎拿到手軟吧！