2011年1月19日，郎朗受邀前往白宮，演奏了一首經(jīng)典曲目《歌唱祖國(guó)》，就是幾乎每個(gè)中國(guó)人都能張口就來(lái)的電影《上甘嶺》的插曲“一條大河波浪寬……”

明明是一個(gè)很正常的表演，結(jié)果國(guó)內(nèi)一群公知破防了，上演了一處二十一世紀(jì)的“友邦驚詫論”，說(shuō)郎朗在白宮彈《歌唱祖國(guó)》是“辱美”。

大家可能不知道那個(gè)時(shí)候的公知有多逆天，那真是群魔亂舞烏煙瘴氣的年代，我隨便找一篇當(dāng)年攻擊郎朗的文章，當(dāng)時(shí)互聯(lián)網(wǎng)輿論的逆天程度是這種千倍萬(wàn)倍——

這事還有一個(gè)非常搞笑的后續(xù)，美國(guó)官方都被中國(guó)這些二鬼子們弄煩了，白宮發(fā)言人專(zhuān)門(mén)發(fā)表了一個(gè)聲明，表示郎朗的演奏并無(wú)不妥——

上述是一段真實(shí)的歷史，而姜文的新作《你行！你上！》則把郎朗真實(shí)的成長(zhǎng)經(jīng)歷與其所代表的意象和象征，進(jìn)行了一段平行蒙太奇的交織：歷史即是人生，人生即是歷史。

《你行！你上！》好就好在“醋”的濃度過(guò)高。可能姜文對(duì)于輿論對(duì)其作品的過(guò)度解讀已經(jīng)有點(diǎn)厭煩了，他最近兩部的作品已經(jīng)完全不搞“暗示”了，而是赤裸裸的、超大劑量的“明示”。

本片的一個(gè)小高潮，就是少年郎朗搬家時(shí)，鋼琴?gòu)臉巧系跸聛?lái)，他在吊臺(tái)上為小區(qū)居民演奏了兩首歌曲，背后萬(wàn)家燈火萬(wàn)家矚目，最后以大家一起大合唱為結(jié)尾。這兩首大家都聽(tīng)得出來(lái)，分別是《瀏陽(yáng)河》和《保衛(wèi)黃河》：

瀏陽(yáng)河彎過(guò)了九道彎 五十里水路到湘江 江邊有個(gè)湘潭縣哪 出了個(gè)毛主席 領(lǐng)導(dǎo)人民得解放啊咿呀咿子喲 毛主席像太陽(yáng) 他指引著人民前進(jìn)的方向 我們永遠(yuǎn)跟著毛主席呀 幸福的日子萬(wàn)年長(zhǎng)咿呀咿子喲

風(fēng)在吼，馬在叫， 黃河在咆哮，黃河在咆哮， 河西山崗萬(wàn)丈高，河?xùn)|河北高粱熟了， 萬(wàn)山叢中抗日英雄真不少， 青紗帳里游擊健兒逞英豪， 端起了土槍洋槍?zhuān)?揮動(dòng)著大刀長(zhǎng)矛， 保衛(wèi)家鄉(xiāng)，保衛(wèi)黃河，保衛(wèi)華北， 保衛(wèi)全中國(guó)！

這兩首歌曲最后又一次出現(xiàn)在了片尾曲中，這就是導(dǎo)演要“明示”給你——?jiǎng)e瞎猜，這就是明牌的本來(lái)意思。

我認(rèn)為郎朗的意象代指，其實(shí)就是“少年中國(guó)”的象征，電影反映的就是中華民族從近代一路“開(kāi)掛”逆襲崛起的過(guò)程。

首先片名很有意思，最初叫《英雄出少年》，后來(lái)改為網(wǎng)絡(luò)流行語(yǔ)“你行！你上！”。這種改名很"姜文"，用戲謔的方式消解傳統(tǒng)敘事，估計(jì)姜文可能覺(jué)得至少在題目里不要太過(guò)于“明示”了。而英文片名最初是《Let the Music Fly》（現(xiàn)在改成了You are the Best）與《讓子彈飛》形成互文，其實(shí)暗示了主題的連貫性。

開(kāi)頭有一個(gè)臺(tái)詞就很有味道：“天花板上頭是啥？”既是父子對(duì)藝術(shù)巔峰的追問(wèn)，也是“少年中國(guó)”在懵懂時(shí)期的仰望與追尋。

電影花了很大篇幅展示這對(duì)父子如何一步步打拼，從沈陽(yáng)的小琴房最終站上了美國(guó)紐約最頂級(jí)的卡內(nèi)基音樂(lè)廳舞臺(tái)。這條闖關(guān)的路上充滿了現(xiàn)實(shí)的殘酷和父子的碰撞。父親管得極嚴(yán)，有時(shí)用（相對(duì)）極端的手段督促兒子；兒子在嚴(yán)苛環(huán)境下成長(zhǎng)，承受著超越其年齡的巨大壓力——不管是高強(qiáng)度的練琴，還是高度緊張的比賽，以及形形色色性格的老師。

片中父親那句反復(fù)吼的“你行！你上！”，既是對(duì)兒子的逼迫和要求，也像是他們倆面對(duì)所有困難時(shí)不認(rèn)命、不退縮的態(tài)度。

“你行！你上！” 和“讓子彈飛”的“不許跪”一個(gè)內(nèi)核：別認(rèn)命，敢拼才有路。

決賽場(chǎng)那架鋼琴早就不是樂(lè)器，成了撞開(kāi)西方藝術(shù)大門(mén)的攻城錘。當(dāng)美國(guó)鋼琴老師彈錯(cuò)音符跳水，無(wú)法為郎朗配樂(lè)時(shí)，郎國(guó)任拿出了他那把飽經(jīng)滄桑的二胡，這是一個(gè)非常有象征意義的情節(jié)。

臺(tái)下那些白皮膚藍(lán)眼睛們終于明白，這爺倆拼的壓根不是幾個(gè)音符，是一代人把脊梁骨挺直的狠勁兒。姜文的鏡頭語(yǔ)言斬釘截鐵：我們站上你們的臺(tái)子，不捧你們的場(chǎng)子，我們要用自己民族的樂(lè)器，演奏自己的雷霆。

姜文的民族情懷始終帶有一種冷峻包裹的溫情：在《鬼子來(lái)了》中，當(dāng)馬大三被他自己“飼養(yǎng)”過(guò)的俘虜砍下頭顱，畫(huà)面瞬間從黑白轉(zhuǎn)為令人窒息的滿屏血紅。這個(gè)超越現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)主義手法，是姜文撕開(kāi)歷史遮羞布發(fā)出的最強(qiáng)音——它不僅是馬大三個(gè)體生命的終結(jié)，更是對(duì)整個(gè)民族近代以來(lái)因愚昧、妥協(xié)所承受巨大苦難的血淚控訴。

姜文曾坦言，拍攝《鬼子來(lái)了》是出于一種“想讓日本人承認(rèn)歷史”的責(zé)任感，但更深層的，是借這血肉橫飛的一幕，向自己的同胞發(fā)出振聾發(fā)聵的警示：回避歷史傷疤的“健忘”和面對(duì)暴力時(shí)的懦弱幻想，只會(huì)招致更深重的毀滅。他的民族情懷首先建立在對(duì)歷史傷痛毫不回避的直視和深刻省思之上，這種“痛感”構(gòu)成了他作品中民族敘事的沉重底色，也是喚醒民族自覺(jué)的邏輯起點(diǎn)。

《你行！你上！》雖然不如《鬼子來(lái)了》如此沉重，但也包含著“痛并快樂(lè)著”的民族崛起之路?？赡芙哪昙o(jì)越大心越軟了，不忍心再像《鬼子來(lái)了》那樣“虐”觀眾，但他對(duì)這片土地飽含的深情是不變的。

電影中郎朗的“老師”們，也頗具有象征意義。

并不是每一個(gè)“老師”對(duì)郎朗都是好的，其實(shí)很多老師都是有各自目的或是方向不對(duì)的，這可能對(duì)應(yīng)著中華民族崛起過(guò)程中，那些為了探索和前進(jìn)必然要走的“彎路”。

不知道大家看電影的時(shí)候有沒(méi)有留意到一個(gè)細(xì)節(jié)：姜文帶郎朗去沈老師家學(xué)琴的時(shí)候，偉人像是順時(shí)針轉(zhuǎn)動(dòng)的；而去歐亞老師家學(xué)琴的時(shí)候，偉人像是逆時(shí)針轉(zhuǎn)的。

歐亞就是那個(gè)說(shuō)郎朗彈琴是“打砸搶”彈法的老師，然后拒絕教郎朗。這是一個(gè)很曖昧的情節(jié)，因?yàn)殡娪爸袥](méi)有交待郎朗改變了彈法，那也就是說(shuō)郎朗就是用歐亞老師嫌棄的這種彈法沖出中國(guó)、走向世界、橫掃美日歐。

大師諸葛伯樂(lè)也很有趣，在蘇聯(lián)留過(guò)學(xué)，張口稱(chēng)“達(dá)瓦里氏”。但是他要求郎朗“離開(kāi)父親，跟隨老師”，要求他對(duì)郎朗人生道路的全面掌控權(quán)。這不是就當(dāng)年“老大哥”蘇聯(lián)的象征么？蘇聯(lián)確實(shí)當(dāng)過(guò)我們的老師，但我們最后也沒(méi)有走蘇聯(lián)的道路。

后面郎朗的老師就換成了美國(guó)人，這估計(jì)也是有象征意義的。美國(guó)老師給他找了經(jīng)紀(jì)人，老師和經(jīng)紀(jì)人的共同點(diǎn)就是：讓你練到四十五歲，才能出道?；蛟S這就是暗示了美國(guó)對(duì)我們的態(tài)度——可以幫你，但你只能跟在我身后，不能在高新技術(shù)或其他領(lǐng)域超過(guò)我。很明顯，郎朗和郎國(guó)任也沒(méi)走美國(guó)老師和經(jīng)紀(jì)人規(guī)劃的道路，而是自己闖出了一片天。

最后郎國(guó)任用東北話開(kāi)除了美國(guó)經(jīng)紀(jì)人福爾摩斯，就像他用東北話?cǎi)g斥“達(dá)瓦里氏”諸葛伯樂(lè)一樣，“這就是一種自信”。郎朗只是一個(gè)十六歲的璞玉，郎國(guó)任就敢這樣拒絕業(yè)界前輩、商界大牛，堅(jiān)持走自己道路，這種象征意義是不言而喻的。

當(dāng)年我們一窮二白的時(shí)候，“一個(gè)拳頭打美帝，一個(gè)拳頭打蘇修”，愣是打出了冷戰(zhàn)第三極，打出了第三世界最高的統(tǒng)戰(zhàn)價(jià)值。但凡我們不能獨(dú)立自主發(fā)展，成為美帝或蘇修的附庸，我們?cè)诤罄鋺?zhàn)時(shí)代的外交局面都絕沒(méi)有這樣海闊天空。

不過(guò)值得一提的是，郎朗這幾任老師并不是臉譜化的正面或負(fù)面形象，歐亞老師雖然被郎朗嚇暈了，但是在打分上也盡量做到了客觀公正；諸葛伯樂(lè)只是跟郎國(guó)任有路線分歧，并不是不希望郎朗好，只是覺(jué)得自己的道路是郎朗最適合的道路；美國(guó)老師和經(jīng)紀(jì)人，確實(shí)希望靠郎朗掙錢(qián)，但是他們提出的“音樂(lè)家四十五歲后出道，因?yàn)槿松啔v越多對(duì)音樂(lè)理解越深”也未必沒(méi)有道理。

這種不是非黑即白的形象還是充滿魅力的。只不過(guò)郎國(guó)任太自信了，郎朗也太能打了，他們用實(shí)際行動(dòng)證明這幾位老師看錯(cuò)了。

但這幾位老師也不一定就是壞人，只不過(guò)他們往往從自己的經(jīng)驗(yàn)、自己的利益出發(fā)，中華民族的崛起終究是要走獨(dú)立自主的道路。

還有，第三任老師葛優(yōu)的形象是愛(ài)因斯坦，電影中也反復(fù)出現(xiàn)了愛(ài)因斯坦吐舌頭的照片。那我的理解是，如果歐亞老師拒絕的“打砸搶彈法”對(duì)應(yīng)的是“德先生”，那么愛(ài)因斯坦這里對(duì)應(yīng)的就應(yīng)該是“賽先生”。

德先生、賽先生、蘇聯(lián)、美國(guó)都齊活了，也確實(shí)對(duì)應(yīng)了“少年中國(guó)”成長(zhǎng)的幾大“老師”。

那么郎國(guó)任&周秀蘭，以及鄰居、警察、班主任、司機(jī)……那就是指引、保護(hù)、照顧“少年中國(guó)”成長(zhǎng)的先鋒隊(duì)和人民群眾了。

最后想說(shuō)一說(shuō)這部電影的藝術(shù)表現(xiàn)力。首先是姜文電影特有的強(qiáng)烈對(duì)比和暴力美學(xué)：比如《鬼子來(lái)了》，整部片子憋屈的黑白讓人透不過(guò)氣，偏偏砍頭那一刀下去，血呼啦濺滿銀幕變成扎眼的紅，這突然的顏色變化像把刀豁開(kāi)悶罐子，讓你疼得清醒——?dú)v史不是和風(fēng)細(xì)雨，是血，是得用最直接的疼逼人記住的疼。

這份強(qiáng)烈的對(duì)比與暴力美學(xué)表達(dá)在《讓子彈飛》里更肆無(wú)忌憚，火鍋配子彈，火鍋湯的熱氣混著子彈的硝煙，殺人場(chǎng)面用慢鏡頭放大了看，子彈的特寫(xiě)閃閃發(fā)光，他是借著鮮明的對(duì)比畫(huà)面解構(gòu)暴力本身。鴻門(mén)宴那場(chǎng)，仨人圍著桌子轉(zhuǎn)圈圈，鏡頭也跟著繞，權(quán)力像扯著線的木偶戲在你眼皮底下繃緊，隨時(shí)能崩。這是姜文的狡黠，也是他的鋒利。

《你行！你上！》中這種風(fēng)格沒(méi)丟，只是換了新戰(zhàn)場(chǎng)——鋼琴。郎朗每一次鋼琴比賽、鋼琴表演，都像一場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)，帶著殺氣騰騰的氛圍與精神氣。最后的演出，郎朗把自己拋起來(lái)，帶著全身的重量砸在琴鍵上，音符就好像《讓子彈飛》中攻打碉樓的槍林彈雨——銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。用槍炮般的音符喊出無(wú)數(shù)人心底中的那句話：中國(guó)人來(lái)了！

我覺(jué)得姜文這種鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和敘事方式是難能可貴的。當(dāng)前電影市場(chǎng)被商業(yè)化、市場(chǎng)化主導(dǎo)——當(dāng)然并不是說(shuō)商業(yè)化有錯(cuò)——只是導(dǎo)致很多本應(yīng)該深入思考、深入挖掘社會(huì)問(wèn)題的藝術(shù)家們，紛紛變得浮躁與功利。

這幾年翻拍國(guó)外經(jīng)典作品非常流行，日本、印度、越南、泰國(guó)這些國(guó)家有些電影成功了，我們就把他的劇本買(mǎi)過(guò)來(lái)，翻拍一遍。這當(dāng)然是商業(yè)上可行的策略——因?yàn)樗鼈円呀?jīng)被市場(chǎng)證明成功了；但是從藝術(shù)上講卻是那些導(dǎo)演的失敗，因?yàn)樗麄兎艞壛颂剿鳌?chuàng)新、自我表達(dá)的可能性。

在這個(gè)影視藝術(shù)越來(lái)越功利化、浮躁化、敷衍化、套路化的時(shí)代，姜文一如既往地堅(jiān)持自己鮮明的藝術(shù)風(fēng)格是一件非常難能可貴的事情。審美畢竟是多元化的，鮮明的個(gè)人風(fēng)格肯定不如“泛商業(yè)化”的套路片更有市場(chǎng)，但我對(duì)于此類(lèi)作品都是高看一眼的。